Bel canto (Suomi)

Kuten nykyään yleisesti ymmärretään, termi bel canto tarkoittaa italialaista alkuperää olevaa laulutyyliä, joka vallitsi suuressa osassa Eurooppaa 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun loppupuolella olevat lähteet ”johtaisivat meidät uskomaan, että bel canto rajoittui kauneuden ja sävyn tasaisuuteen, legato-muotoiluun ja taitoon toteuttaa erittäin floridiosia, mutta nykyajan asiakirjat kuvaavat monipuolista esitystapaa, joka on kaukana näistä rajoista. ” Bel canto -tyylin pääpiirteet olivat:

• prosodinen laulaminen (aksentin ja korostuksen käyttö)
• rekisterin ja äänen laadun sovittaminen äänen emotionaaliseen sisältöön sanat
• erittäin artikuloitu sanamuoto, joka perustuu kieliopillisten ja retoristen taukojen lisäämiseen
• toimitus vaihteli useiden legato- ja staccato-tyyppien mukaan
• liberaali sovellus useampaa kuin yhtä portamentotyyppiä
• messa di voce pääasiallisena ilmaisulähteenä (Domenico Corri kutsui sitä ”musiikin sieluksi” – The Singers Preceptor, 1810, osa 1, s.14) )
• temppun usein tapahtuva muutos rytmisen rubaton avulla ja kokonaisajan nopeuttaminen ja hidastaminen
• monenlaisten armojen ja jakojen käyttöönotto sekä aareihin että recitatiiveihin
• ele tehokkaana työkaluna äänentoiston vaikutuksen tehostamiseksi
• vibrato, joka on ensisijaisesti varattu tiettyjen sanojen ilmaisun tehostamiseen ja armoihin pidemmät nuotit.

Willi Apelin Harvardin musiikkisanakirjassa sanotaan, että bel canto tarkoittaa ”1700-luvun italialaista laulutekniikkaa painottaen äänen kauneutta ja suorituskyvyn loistoa kuin dramaattinen ilmaisu tai romanttinen tunne. Huolimatta toistuvista reaktioista bel cantoa vastaan (tai sen väärinkäytöksistä, kuten esittäminen omaksi tarkoituksekseen; Gluck, Wagner) ja sen virtuoosisen elementin (coloratura) usein liioittelusta, sitä on pidettävä erittäin taiteellisena tekniikkana ja ainoana oikea italialaiselle oopperalle ja Mozartille. Sen varhainen kehitys on tiiviisti sidoksissa italialaisen oopperaserian (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni) kehitykseen. ”

Bel canto 18. ja varhaisessa alkuvaiheessa. 1800-luvun muokkaus

Koska bel canto -tyyli kukoisti 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa, Händelin ja hänen aikalaistensa sekä Mozartin ja Rossinin musiikki hyötyvät bel canto -periaatteiden soveltamisesta. sai dramaattisimman tekniikan käytön, mutta bel canto -tyyli soveltuu yhtä lailla oratorioon, vaikkakin hieman röyhkeämmällä tavalla. Näiden teosten sisältämät da capo -ariat tarjosivat haasteita laulajille, koska aloitusosan toistaminen esti tarinan Laulajien oli kuitenkin pidettävä emotionaalinen draama etenemässä, ja siksi he käyttivät bel canto -periaatteita auttaakseen heitä toistamaan toistetun materiaalin uudessa tunnepuvussa. He sisällyttivät myös kaikenlaisia koristeita (Domenico Corri sanoi da capo ar ias keksittiin tätä tarkoitusta varten), mutta kaikilla laulajilla ei ollut valmiuksia tähän, jotkut kirjailijat, erityisesti Domenico Corri, ehdottivat, että laulaminen ilman koristeita oli hyväksyttävä käytäntö (katso The Singers Preceptor, voi. 1, s. 3). Laulajat kaunistivat säännöllisesti sekä aareja että recitatiiveja, mutta tekivät niin räätälöimällä koristelunsa kappaleen vallitsevien tunteiden mukaan.

Kaksi tunnettua 1700-luvun tyylinopettajaa olivat Antonio Bernacchi (1685–1756) ja Nicola Porpora. (1686–1768), mutta monia muita oli olemassa. Useat näistä opettajista olivat kastraatteja. Laulaja / kirjailija John Potter julistaa kirjassaan Tenor: History of a Voice, että:

Suuri osa 1700-luvulta castrati määritteli laulutaidon; Heidän palautumattomien taitojensa menetys loi ajan myötä myytin bel cantosta, tapa laulaa ja käsitteellistää laulua, joka oli täysin erilainen kuin mitä maailma oli aiemmin kuullut tai kuulisi uudestaan.

Bel canto 1800-luvun Italiassa ja RanskassaMuokkaa

Toisessa sovelluksessa termi bel canto liitetään joskus Vincenzo Bellinin (1801–1835) ja Gaetano Donizettin (1797–1848) kirjoittamiin italialaisiin oopperoihin. . Nämä säveltäjät kirjoittivat rohkeita teoksia näyttämölle aikana, jota musiikkitieteilijät joskus kutsuvat ”bel canto -ajaksi”. Mutta laulutyyli oli alkanut muuttua noin vuonna 1830, Michael Balfe kirjoitti uuden opetusmenetelmän, jota vaadittiin Bellinin ja Donizettin musiikille (A New Universal Method of Singing, 1857, s. Iii), ja niin oopperat Bellinin ja Donizettin joukot olivat itse asiassa uuden laulun aikakauden välineitä. Viimeisen tärkeän oopperaroolin castratolle kirjoitti vuonna 1824 Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

Ilmausta ”bel canto” ei käytetty yleisesti vasta 1800-luvun loppupuolella, jolloin se asetettiin vastakkain saksankieliseen painokkaamman, voimakkaamman puheen taivutetun laulutyylin kehitykseen. ooppera ja ennen kaikkea Richard Wagnerin vallankumoukselliset musiikkidraamat. Wagner (1813–1883) hylkäsi italialaisen laulumallin väittäen, että se koski pelkästään sitä, tuleeko G tai A pyöristetykö. Germaaninen laulukoulu, joka vetää ”henkisesti energisen ja syvällisen intohimoisen vertaansa vailla olevan ilmaisunsa kiertoradalle”.

Ranskalaiset muusikot ja säveltäjät eivät koskaan omaksuneet 1700-luvun italialaisen bel canto -tyylin kirkkaampia ääripäitä. He eivät pitäneet castraton äänestä, ja koska he asettivat palkkion lauluäänensä tekstien selkeälle ääntämiselle, he vastustivat sitä, että laulettu sana olisi peitetty liiallisella fiorituralla.

bel canto -tyylin suosio Rossinin, Donizettin ja Bellinin suosimana heikkeni Italiassa 1800-luvun puolivälissä. Sen ohitti raskaampi, kiihkeämpi, vähemmän kirjailtu lähestymistapa laulamiseen, joka oli välttämätöntä Giuseppe Verdin (1813–1901) innovatiivisten teosten esittämiseksi mahdollisimman dramaattisesti. Esimerkiksi tenorit alkoivat puhaltaa sävyään ja välittää korkean C: n (ja jopa korkean D: n) suoraan rintakehästä sen sijaan, että turvautuisivat suaveen pääääneen / falsettoon, kuten he olivat tehneet aiemmin – uhraamalla äänen ketteryyttä prosessissa. Sopraanot ja baritonit reagoivat samalla tavalla kuin tenorikollegansa, kun he joutuivat kohtaamaan Verdin draaman täyttämiä sävellyksiä. He altistivat äänituotantonsa mekaniikalle suuremmille paineille ja viljelivät alueidensa jännittävää yläosaa sileänsä kustannuksella. Ainakin alun perin 1800-luvun kontraltojen ja bassojen laulutekniikoihin vaikutti vähemmän Verdin musiikilliset innovaatiot, joihin hänen seuraajansa Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842–1886) rakensivat. 1918) ja Alfredo Catalani (1854-1893).

Bel canto ja sen vähättelijätMuokkaa

Yksi syy vanhan italialaisen laulumallin pimennykseen oli kasvava vaikutus maan musiikkimaailmassa. bel canton arvostelijat, jotka pitivät sitä vanhentuneena ja tuomitsivat sen sisällöltään ilman äänitystä. Muille bel cantosta tuli kuitenkin elegantin, hienostuneen, makean sävyisen musiikillisen lausunnon katoava taide. Rossini valitti Pariisissa vuonna 1858 käydyssä keskustelussa, että ”valitettavasti meille on kadonnut bel canto”. Samoin niin kutsuttu saksalainen tyyli pilkattiin yhtä paljon kuin sitä julistettiin. Vuonna 1887 Berliinissä Il bel canto -nimellä Il Bel canto -nimellä julkaistun italialaisten mestareiden kappaleiden kokoelman johdannossa Franz Sieber kirjoitti: ”Meidän aikanamme, kun loukkaavimmalla” dramaattisen laulamisen ”välityksellä kaikkein loukkaavin huuto on levinnyt kaikkialle, Kun tietämättömät massat näyttävät olevan paljon kiinnostuneempia laulun kovuudesta kuin kauniista, on ehkä tervetullut kokoelma kappaleita, jotka – nimensä mukaan – voivat auttaa palauttamaan bel canto -laitteen oikeutetulle paikalleen. ”

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella italialaiset laulajat opettivat herättämään sanan ”bel canto”, jonka joukossa eläkkeellä oleva Verdin baritonit Antonio Cotogni (1831–1918) oli merkittävä hahmo. Cotogni ja hänen seuraajansa vetosivat siihen ennennäkemättömän kiihkeästi ja värikkäästi täynnä olevaa vokalismiä vastaan, jota laulajat käyttivät yhä enemmän noin vuoden 1890 jälkeen vastaamaan säveltäjien, kuten Giacomo Puccinin (1858–1924), Ruggero Leoncavallon (1857–1919) verotuksen kirjoittamisen kiihkeisiin vaatimuksiin. ), Pietro Mascagni (1863–1945), Francesco Cilea (1866–1950) ja Umberto Giordano (1867–1948) sekä Richard Straussin (1864–1949) ja muiden myöhäisromanttisen / varhaisen nykyaikaisen aikakauden säveltäjät rasittavilla ja kulmallisilla laulujoillaan sekä usein tiheillä orkesterikuvioillaan.

1890-luvulla Bayreuth-festivaalin johtajat aloittivat erityisen voimakkaan Wagnerin laulutyylin, joka oli täysin ristiriidassa bel canton italialaisten ihanteiden kanssa. Sen kannattajat kutsuvat ”Sprechgesangiksi” (ja joidenkin vastustajien nimeksi ”Bayreuth-kuori”), uusi Wagnerian-tyyli priorisoi säveltäjän libretin yksittäisten sanojen ilmaisua legato-toimituksen sijasta. Tämä tekstipohjainen, anti-legato-lähestymistapa vokalismi levisi saksankielisillä alueilla ennen ensimmäistä maailmansotaa

Näiden monien tekijöiden seurauksena bel canto -käsite muuttui mystiikkaan ja sekoitettiin lukuisien yksittäisten käsitysten ja tulkintojen kanssa. Asiaa mutkistaa edelleen, että 1900-luvun alun saksalainen musiikkitiede keksi oman historiallisen sovelluksensa ”bel canto” -sovellukseen, ilmaisemalla sitä yksinkertaista lyyrisyyttä, joka tuli esiin Venetsian oopperassa ja Rooman kantaatissa 1630- ja 40-luvuilla säveltäjien Antonio Cestin, Giacomo Carissimin ja Luigi Rossin aikakausi) reaktiona aikaisempaan tekstin hallitsemaan stile rappresentativoon. Valitettavasti tämä bel canto -nimen anakronistinen käyttö sai laajan levityksen Robert Haasin teoksessa Die Musik des Barocks ja , myöhemmin, Manfred Bukofzerin musiikissa barokin aikakaudella. Koska myöhempien 1700-luvun Italian laulutyyli ei eronnut millään merkittävällä tavalla 1700-luvun ja 1800-luvun alkupuolen lauluista, yhteys voidaan luoda, mutta Janderin mukaan useimmat musiikkitieteilijät ovat yhtä mieltä siitä, että termi rajoittuu parhaiten sen käyttämiseen 1800-luvun puolivälissä, nimittäen laulutyylin, joka korosti sävyn kauneutta ja teknistä asiantuntemusta musiikin toimittamisessa, joka oli joko h erittäin värikäs tai siinä on pitkät, virtaavat ja vaikeasti ylläpidettävät cantilena-kanavat.