OriginEdit
Elokuvaohjaaja ja kriitikko François Truffaut vuonna 1965
Jo ennen kuin autoriteoria oli selkeästi määritelty, ohjaajaa pidettiin tärkeimpänä työskentelevien ihmisten joukossa elokuvalle. Varhainen saksalainen elokuvateoreetikko Walter Julius Bloem piti tätä elokuvan taiteena massoille, ja massat ovat tottuneet pitämään lopputuotteen antavaa henkilöä (tässä tapauksessa ohjaajaa) taiteilijana ja niitä, jotka ovat aiemmin antaneet panoksensa (ts. käsikirjoittajat) oppisopimuskoulutuksessa. Samoin James Agee, yksi 1940-luvun kuuluisimmista elokuvakriitikoista, sanoi, että ”parhaat elokuvat ovat henkilökohtaisia, voimakkaiden ohjaajien tekemiä”.
Noin samaan aikaan ranskalaiset elokuvakriitikot André Bazin ja Roger Leenhardtista tuli sen teorian kannattaja, että ohjaajat herättävät elokuvan eloon ja käyttävät elokuvaa ilmaisemaan ajatuksiaan ja tunteitaan aiheesta sekä maailmankuvan tekijänä. He korostivat, että kirjoittajat voivat käyttää valaistusta, kameran työskentelyä, lavastamista ja muokkaamista visioonsa.
TheoryEdit -kehitys
Ranskalainen Cahiers du cinéma -lehti perustettiin vuonna 1951 ja siitä tuli nopeasti keskipiste keskusteluun ohjaajien roolista elokuvassa. François Truffaut kritisoi Ranskassa vallitsevaa ”Cinema of Quality” -suuntausta vuonna 1954 kirjoittamassaan esseessä Une certaine tendance du cinéma français (”Tietty suuntaus ranskalaisessa elokuvassa”). Hän luonnehti näitä elokuvia käsikirjoituksesta uskollisten ohjaajien tekemiksi, mikä puolestaan oli yleensä uskollinen sovitus kirjallisuusromaanista. Ohjaajaa käytettiin vain metteur en scene -näyttelijänä, ”porrastettuna”, joka yksinkertaisesti lisää esiintyjät ja kuvat jo valmiiseen käsikirjoitukseen. Truffaut väitti, että ohjaajat, joilla oli valtaa ja joustavuutta käsikirjoituksen toteuttamiseen, tekivät parempia elokuvia. Hän loi lausekkeen La politique des auteurs (”Kirjoittajien politiikka”) kuvaamaan näkemystään. Nämä keskustelut käytiin ranskalaisen elokuvan uuden aallon alkaessa.
Vuodesta 1960 Jerry Lewis oli ensimmäisinä itseohjattujen elokuviensa Bellboy kanssa yksi varhaisimmista Hollywood-studiojärjestelmän näyttelijöistä. ohjaajat kritisoidaan tekijänä. Hänen huomionsa sekä tuotannon liike- että luoville puolille: kirjoittaminen, ohjaaminen, valaistus, leikkaus ja taiteellinen suunta osuivat samaan aikaan autoriteorin nousun kanssa. Hän ansaitsi ranskalaisten kriitikkojen jatkuvaa kiitosta sekä Cahiers du Cinémassa että Positifissa. Hänen yksinäinen väärä kohtaus ja taito kameran takana olivat linjassa Howard Hawksin, Alfred Hitchcockin ja Satyajit Rayn kanssa. Jean-Luc Godard sanoi: ”Jerry Lewis … on ainoa Hollywoodissa, joka tekee jotain erilaista, ainoa, joka ei kuulu vakiintuneisiin luokkiin, normeihin, periaatteisiin. … Lewis on ainoa, joka tekee rohkeita elokuvia. Hän on pystynyt tekemään sen henkilökohtaisen nerokkuutensa takia.
Suosio ja vaikutusMuokkaa
Andrew Sarris keksi lauseen ”autoriteoria” kääntääkseen la politique des auteurs -lehden, ja hyvitetään sen popularisoinnista Yhdysvalloissa ja englanninkielisissä tiedotusvälineissä. Hän käytti tätä ilmausta ensimmäisen kerran vuonna 1962 julkaistussa essee Huomautuksia Auteur-teoriasta Film Culture -lehdessä. alkoi soveltaa menetelmiä Hollywood-elokuviin ja laajensi ajatuksiaan kirjassa The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968) .Sarrisin työn vaikutuksena oli, että kriittinen ja julkinen huomio kuhunkin elokuvaan keskittyi vähemmän sen tähtiin. ja enemmän kokonaistuotteesta.
1960- ja 1970-luvuilla elokuvatuotantoteollisuutta elvytti uusi ohjaajien sukupolvi. New Hollywoodin aikakaudeksi tunnetuille ohjaajille annettiin parempi hallinta projektiinsa. Studiot osoittivat lisääntyneen halun antaa johtajien ottaa riskejä. Vaihe päättyi 1980-luvulla, kun korkean tason taloudelliset epäonnistumiset, kuten Heavens Gate, saivat studiot vahvistamaan hallinnan uudelleen.
CriticismEdit
Tekijänteorialla oli alusta alkaen haittaa. Pauline Kael oli varhainen vastustaja, ja hän keskusteli siitä Andrew Sarrisin kanssa The New Yorkerin ja erilaisten elokuvalehtien sivuilla. Kael vastusti ohjaajan etuoikeuksia ja väitti sen sijaan, että elokuva tulisi nähdä yhteistyöprosessina. (1971) Orson Wellesin Citizen Kane -lehdessä hän kertoo, kuinka elokuva käytti laajasti yhteistyötä kirjailija Herman J.Mankiewiczin ja kuvaaja Gregg Tolandin erottavien kykyjen kanssa.
Richard Corliss ja David Kipen ovat väittäneet, että kirjoittaminen on tärkeämpää elokuvan menestykselle kuin ohjaamiselle. Kipen keksi vuonna 2006 antamassaan kirjassa termin Schreiber-teoria viitaten teoriaan, jonka mukaan käsikirjoittaja on elokuvan pääasiallinen kirjoittaja.
Elokuvahistorioitsija Georges Sadoul huomautti, että elokuvan pääkirjailija ei välttämättä ole ohjaaja, mutta voi olla alkuperäisen tarinan päänäyttelijä, käsikirjoittaja, tuottaja tai jopa kirjoittaja (kirjallisuuden tapauksessa) mukautukset). Hän väitti myös, että elokuva voidaan nähdä vain kollektiivin teoksena eikä yksittäisen henkilön teoksena. Elokuvahistorioitsija Aljean Harmetz viittaa tuottajien ja studiojohtajien luovaan panokseen klassisessa Hollywoodissa ja väittää, että tekijäteoria ”romahtaa studiojärjestelmän todellisuutta vastaan”.
Jotkut kritisoivat tekijäteoriaa ja käytäntö ylistää tekijöitä miesten hallitsemiseksi. Kirjoittamalla IndieWirelle vuonna 2013, Maria Giese totesi, että tekijäohjaajien pantheoneissa oli harvoin yksi nainen. Eräässä tutkimuksessa sanotaan, että tämä on vain seurausta naisohjaajien laajemmasta puutteesta; esimerkiksi vuonna 2016 vain 7% kaikista 250 parhaan elokuvan ohjaajista oli naisia.