Raha
Kassakoneessa . Kolikon kolkka. Kassakuittien repiminen. Loping basso, rakennettu vain kahdeksaan nuottiin. Ja lopuksi David Gilmourin avajaiskokoelma (”Money! Get away…”). Joten alkaa Money: Pink Floydin ensimmäinen kansainvälinen allekirjoituslaulu, lippu stadionin liigaan ja 70-luvun epätodennäköisin hitti (tai kunnes Another Brick In The Wall Part 2).
Kukaan ei olisi voinut ennustaa niitä uhkaavia rytmiä, kun Waters saapui Abbey Roadille kesäkuussa 1972 kappaleen luiden kanssa: hankala 7⁄4 sävellys, joka testasi sekä Nick Masonia (”Oli uskomattoman vaikea soittaa yhdessä”) että vieraana. tenorisaksofonisti Dick Parry.
”Se on Rogerin riffi”, Gilmour totesi. ”Roger tuli sisään jakeet ja sanat rahalle enemmän tai vähemmän valmistuneina. Me teimme keskiosat, kitarasoolot ja kaiken muun. Keksi myös joitain uusia riffejä – loimme 4⁄4 etenemisen kitarasoololle ja teimme huono saksofonisti soittaa 7⁄4. ”
” Toisinaan, ”Waters heijastui Rolling Stoneen,” tekisin asioita ja Dave sanoisi: ”Ei, se on väärin. Pitäisi olla toinen lyönti. Se vain seitsemän. Sanoisin: ”No, niin se on”. Monilla kappaleillani on parittomat pylväät. Kun soitat rahaa akustisella kitaralla, se on hyvin blues-asia. ”
Studiosta otettavaksi Waters nauhoitti uudelleen äänitehosteet, jotka hän oli alun perin luonut puutarhasiiraansa heittämällä kolikoita kulhoon, jota vaimonsa käytti saven sekoittamiseen. Kappaleen häikäisevin hetki tuli kuitenkin Gilmourilta. kitaristi viittaisi itseään halveksivasti Moneyiin ”mukavista valkoisen englantilaisen arkkitehtuurin opiskelijoista, jotka alkavat olla hauskoja”, hänen soolossaan oli surkea sielu, joka adrenali se soittaa kappaleen kolmen minuutin kohdalla ja pudottaa sitten vaikutuksensa kuivalle osalle kello 3:48.
Vaikka Floydin johto tunnisti rahan nopeasti potentiaaliseksi ”hirviöhitiksi” ”, Yhtyeen jäsenet itse olivat epämääräisiä, koska tuntui, että hankala aikaleima pidättäisi sitä, ja myös kateellisia Led Zeppelinin kieltäytymisestä antaa sinkkuja tai lanttua radiolle. ”Emme usko, että rahalla tapahtuisi mitään”, totesi Rick Wright. ”Ja yhtäkkiä se vain tapahtui.”
Ja miten. Julkaistiin 7. toukokuuta 1973 – kaksi kuukautta sen jälkeen, kun vanhempi albumi The Dark Side Of The Moon oli noussut Billboard-listan kärkeen – Money nousi Yhdysvaltain numero 13: een ja ilmoitti Floydin olevan rock-raskaspainoja ja tekisi Watersin varallisuutta syyttävästä lyriikasta soivan. Rahan ollessa kaapissaan yhtye löysi itsensä järjestäytyneinä näyttelyissä ympäri maapalloa. ”Se oli melko järkyttävä”, Gilmour kertoi In The Studiossa, ”kohtaamaan ihmisten edessä, jotka kaikki huusivat meidän pelaavan rahaa – kun aiemmin hieman kunnioittavammat yleisömme istuivat absoluuttisessa hiljaisuudessa odottaen seuraavan nastan kuulemista pudonnut. ”
The Great Gig in the Sky
Dark Side Of The Moon -albumin ensimmäisen puolen sulkeminen On The Run- ja Time-aistien ylikuormituksen jälkeen, The Great Gig In Taivas on levottomuus, joka pohtii kuolleisuutta. Se on Rick Wrightin vertaansa vailla oleva panos Pink Floydiin, kun hänen yksinkertaisesti koristeltuja pianosoittonsa nousee Herran rukouksen ja englantilaisen filosofin Malcolm Muggeridgen kuolemaan liittyvien ajatusten yläpuolelle: ”En pelkää kuolemaa, milloin tahansa tapahtuu, en välitä” – ennen sessiolaulaja Clare Torry hävittää väliaikaisesti rauhan alkuperäisellä sanattomalla ulvonnalla, joka näyttää estävän kuoleman, ennen kuin kumartuu väistämättömyydelle siinä, mitä Gilmour kuvailee ”tunnetuksi ja rakastamaksi orgasmin ääneksi”.
Kappale oli viimeisten joukossa, kun albumi muotoutui. Insinööri Alan Parsons suositteli Torrya, joka myöntää, ettei hän tiennyt paljon Pink Floydista ennen kuin hän saapui Abbey Road -istuntoon. Wrightin mukaan ”Tiesimme, mitä halusimme. Ei aivan musiikillisesti, mutta tiesimme, että halusimme jonkun improvisoivan tämän teoksen yli. Sanoimme:” Ajattele kuolemaa, ajattele kauhua, mitä tahansa. ”
Torry muistelee että bändi ei näyttänyt tietävän mitä he halusivat, mutta ensimmäisen otoksen jälkeen he tiesivät mitä eivät halua. ”He sanoivat:” Ei ei. Emme halua mitään sanoja. Se todella järkytti minua. Ajattelin: ”Minun täytyy teeskennellä olevani instrumentti”. Se antoi minulle mahdollisuuden tutkia. ” Wright muisti: ”Hän meni studioon ja teki sen todella nopeasti. Sitten hän tuli takaisin näyttäen hämmentyneenä sanoen:” Olen todella pahoillani ”, kun taas muut meistä menivät:” Tämä on todella hienoa. ””
Vuonna 2004 Torry aloitti oikeudenkäynnin Pink Floydia vastaan ja vaati kappaleen yhteisjulkaisua. Tapaus ratkaistiin tuomioistuimen ulkopuolella, yksityiskohtia ei tiedetä, mutta hän saa nyt kunnian Wrightin rinnalla albumilla.
Me ja heidät
Selvästi kappale, jonka Radiohead usein kuulee, se tekee sen petollisen asian aloittaessaan kuulostavan turmeltuneelta.Mutta kun se alkaa muotoutua, se alkaa yhtäkkiä näyttää laajaa värivalikoimaansa.
Sax-soolot, ihanat viipyvät pianotäytteet, isot kuorot, hullut pienet puhuvat lisäykset. Se tuntuu todella viettelevältä, mikä ei ole sana, jonka normaalisti yhdistät Floydiin.
”Rick kirjoitti sointisekvenssin meille ja heille ja käytin sitä ajoneuvona”, Waters sanoo. ”Ensimmäinen jae on sotaan menemisestä, kuinka etulinjassa meillä ei ole paljon mahdollisuuksia kommunikoida keskenään, koska joku muu on päättänyt, ettei meidän pitäisi. Toinen jae koskee kansalaisvapauksia, rasismia ja värejä Viimeinen jae koskee raitiovaunun ohittamista kadulla eikä auttamista. ”
Dick Parry, yhtyeen vanha ystävä Cambridgesta, ylikuormitti kappaleen saksofonisen soolon ja naiskvartetin. istunnon laulajat – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike ja Barry St John – tuotiin koristamaan meitä ja heitä, aivovaurioita ja pimennystä.
”He eivät olleet kovin ystävällisiä”, sanoi Duncan taaksepäin. ”He olivat kylmiä, melko kliinisiä. He eivät tuottaneet minkäänlaista lämpöä … He vain sanoivat mitä halusivat ja teimme sen … Hymyjä ei ollut. Meillä kaikilla oli melko helpotus päästä ulos.”
Koirat
Nykyään sen kansikuva Battersean voimalan yli ajautuvasta porsaasta tunnetaan paremmin kuin Animals-musiikki. Kuten bändin kuuluisa maskotti, Pink Floydin kymmenes studioalbumi on utelias peto.
Osa ongelmaa on, että Animals tuli Wish You Were Here jälkeen ja ennen The Wallia. Kuinka loistava se onkaan, millään ei ole Wish You Were Here -nimikappaleen tai Shine On -nimisen vetovoimaa. Valitettavasti sen jälkeen, kun Floyd julkaisi The Wallin ja alkoi saada suosikkisinkkejä, Animals oli valmis.
”Eläimet olivat silloin, kun Roger alkoi todella uskoa olevansa bändin ainoa kirjailija”, valitti Rick Wright vuonna 1994. Dogs on ainoa Watersin ja Gilmourin säveltämä kappale eläimillä, ja se on täydellinen yhdistelmä entisen myrkyllisiä sanoituksia ja jälkimmäisen synnynnäistä melodiaa.
Koirat aloittivat elämänsä nimellä Gotta Be Crazy, ja sitä soitettiin livenä Floydin vuonna 1974 järjestetyllä UK-kiertueella, vaikka Gilmour valitti, että Waters oli alun perin kirjoittanut liian monta sanaa, jotta hän voisi laulaa sen oikein.) Kappale oli tarkoitettu Wish You Were Here -palvelulle, kunnes Waters päätti, että se ei sovi konseptiin. Gotta Be Crazy herätettiin uudelleen, kun Floyd aloitti eläinten tallentamisen keväällä 1976. Waters ehdotti nimimuutosta Koirille, jotta se sopisi paremmin uuden levyn teemaan: yleisesti ottaen kommentti yhteiskuntaa, jossa eläimet – tyrannisiat, autokraattiset koirat, tyhmät lampaat – ovat metaforoja – erilaisille ominaisuuksille ihmiskunnan.
Eläimet päättivät kirjan kaksi akustista rakkauslaulua: Pigs On The Wing Part 1 ja 2, jotka inspiroivat Watersin tuleva toinen vaimo Carolyne Christie. Kontrasti alkavan romanttisen alkusoitton ja seuraavan Dogs-kappaleen välillä on järkyttävä. Koirat saapuvat pahaenteisesti kuulostavan kitaran ja hautuvien Farfisa-urkujen aallolle.
Aivan kuten pidätys on ero Gilmourin suloisen tarkan laulun ja Watersin loistavan sanoituksen välillä, jossa hän ryntää rikkaaseen, saalistajaiseen liikemieheen ”klubiseoksellaan ja lujalla kädenpuristuksellaan”, joka pääsee ”Vain toinen surullinen vanha ihminen, yksin ja kuolemassa syöpään. Tämän lyriikan tekee vielä synkemmäksi tapa, jolla Gilmour lisää sanan kukoistavan – ow-ow – sanalle ”syöpä”. Se on kamalaa ja ihanaa samanaikaisesti.
Waters laulaa kappaleen toisella puoliskolla päälaulun selittäen, kuinka hahmonsa hiontava työetiikka ja jatkuva loukkaaminen esimiehilleen on tehnyt hänestä emotionaalisen tunnoton ja muukalainen hänen perheensä. Koirat ovat niin musertavia, melkein koomisesti synkkä, että yrityspankkiirien ja kaupunkikauppiaiden sukupolven oli pakko kuunnella sitä, että vuoden 2007 maailmanlaajuinen taloudellinen romahdus olisi voitu välttää. Sillä välin Gilmourin ja Wrightin kudontakitarat ja -syntikat sekä Masonin harvinainen rumpu vievät jännityksen entisestään.
Kun Waters lähti bändistä vuonna 1985, Pink Floydin Gilmourin johtama versio ei koskaan soittanut Koiria livenä. Waters on kuitenkin jatkanut sen esittämistä sooloesityksissään. Maailmassa, joka on edelleen ahneuden ja pelon täynnä, Koirat kuulostavat ajankohtaisemmalta kuin koskaan.
Hei sinä
Vaikka heillä on paljon enemmän kuin David Gilmour -leima sille kuin muut, ei pelkästään kohoavassa soolossa, se on Watersin kahdeksan keskimmäinen lauluopetus sen jälkeen, joka keskittää kappaleen ja hyppää sitten oktaaviin lisätäksesi pureman. Olennainen Gilmour / Waters-dynamiikka pähkinänkuoressa.
”Kyse on ensimmäisen avioliittoni hajoamisesta, kaikesta kurjuudesta ja tuskasta ja siitä, että olen tiellä, kun nainen ilmoittaa puhelimitse, että hän on rakastunut johonkin muuhun ”, Roger Waters kertoi Mojolle. ”Se on täydellinen katastrofi, varsinkin jos olet joku sellainen kuin minä olin. Olin flottattu naisten vallan räikeillä merillä. Toivoton, en todellakaan voinut tehdä muuta kuin mennä sikiöön ja itkeä.”
Sanoitukset heijastavat Watersin kipua, hänen epätoivonsa ilmenee yhä enemmän jokaisessa jakeessa korostaen hänen kasvavaa etäisyyttään vaimostaan ja heidän välillään olevaa emotionaalista seinärakennusta:” Voitko tuntea minut? ” ”Koskeeko minua?” ”Voitko auttaa minua?”
Kun bändi kiersi albumia, se oli ensimmäinen kappale, joka esitettiin lavan seinän takana sen jälkeen, kun se oli täysin rakennettu, mutta se ei tehnyt lainkaan seuraavaa elokuvaa, koska Waters tunsi lyriikan sopimattomaksi päivitetyn kertomuksen.
- Parhaat in-ear-kuulokkeet 2020: Louderin huippuluokan langalliset ja langattomat nappikuulokkeet
- Pink Floyd: The parhaat albumit
Aika
Aikaa koristavat vaikutukset ovat erinomainen esimerkki siitä, kuinka Pink Floydin työskentelytavat studiossa voisivat muuttaa kappaleen. Ilman heitä aika olisi voinut olla pilvien peittämä.
Rastittavat kellot, joiden voimakkuus kasvaa vähitellen, ennen kuin ne puhkeavat hälytysten kakofoniassa, ovat vasta alkua. Kuinka satunnaisesti insinööri Alan Parsons – matkalla omaan projektiin The Beatlesin kanssa työskentelevältä oppisopimuskoulutukselta – olisi pitänyt lähettää kuukautta aikaisemmin tehdä sarja kenttätallenteita EMI: n suunnittelemalle äänitehosteille. Tähän sisältyi edellä mainittujen kellojen nauhoittaminen antiikkikellokaupassa.
Ja seuraava syvä sointinen kitaran nuotti – kuinka kauan kesti, ennen kuin Gilmour ja bändi olivat vakuuttuneita siitä, että heillä oli juuri oikea ääni? Kuinka syvä? Kuinka äänekäs? Ja sitten tomit, jotka tuovat tahdistetun reunan rytmiin; se ei ole Mason röyhkeä rumpusettiään. Hän oli löytänyt joukon rototomeja – metallirunkoisia rumpuja, joissa ei ole kuorta ja jotka on viritetty pyörimällä – studion ympärillä.
Kaikki tämä tapahtuu ennen kuin sana on laulettu. Yritä aloittaa kappale ilman niitä, ja se menettää suuren osan vaikutuksestaan. Melodia on melko suon standardi Floyd-rakenne, jota korostavat satunnaiset nero-sanoitukset, kuten Riippuminen hiljaisessa epätoivossa on englantilainen tapa.
Kaiku
Kun hämmentynyt Syd Barrett oli nyt lähtenyt (kaikessa mielessä), Floydin eloonjääneitä koetteli identiteettikriisi, ja vaikka 1970-luvun Atom Heart Mother oli saavuttanut rauhoittavan Ison-Britannian # 1, kokoonpano myöhemmin hylkää tämä viides albumi ”roskakuormana”.
David Gilmour kuvailisi myöhemmin Echoesia ”pisteeksi, josta löysimme keskittymisemme”, mutta tämä mojo-palauttava kappale ei tullut helposti. Tammikuussa 1971, allekirjoittanut uuden sopimuksen EMI: n kanssa, joka myönsi heille rajoittamattoman studioajan, bändi muutti Abbey Roadilta AIR: ään Morganiin, samalla kun hänellä oli niin kutsuttu niin sanottujen doodleiden ja puoliksi muodostuneiden roskakirjasto lauluideoita, joilla on haitalliset nimikkeet (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing jne.).
Vuoden 1971 alussa Pink Floyd rikkoi vain studiohuoneistonsa livenä soittamiseen. Huhtikuussa bändi teki kriittisen läpimurto, debyytti kappale, joka tunnettiin silloin nimellä The Son of Nothing Return, asuu Norwichissa, vetämällä rakennetta hulluudesta ja palaten Echoesin luiden kanssa. ”Kun he palasivat”, insinööri John Leckie kertoi Floydin elämäkerrasta Mark Blake, ” he olivat saaneet sen muotoon, koska olivat soittaneet sitä livenä. Se on suunniteltu yhdeksi suureksi esineeksi, bittiä eri osioissa, joten se nauhoitettiin tällä tavalla. ”
Luotettu kaikille neljälle jäsenelle, tämä rönsyilevä työ edusti Floydia heidän eniten yhteistyössä ja AIR: n 16 kappaleen tekniikkaa, joka toimi täydellisesti venytän. Rick Wright saavutti aavemaisen U-veneen pingin suorittamalla flyygelin Leslien pyörivän kaiuttimen läpi. Waters toimitti joitain hänen mielikuvituksellisimmista sanoituksistaan (Albatrossin yläpuolella roikkuu liikkumatta ilmassa).
Leckie muistelee Nick Masonin keksivän ”paljon hullumpia ideoita”, kun taas Gilmourin kitarateos oli tyypillisesti häikäisevä, morfoiva keskiosan kiljuntien johdannon ripustetuista muistiinpanoista. ”Kaiun ääni, jonka kuulet Echoesista, on itkuvauva”, insinööri kertoi Guitar Worldille. ”Hendrix kuoli äänityksen keskellä, mikä mielestäni vaikutti heihin hieman.”
Mason valittaa myöhemmin, että Echoes ”kuulostaa hieman liian pitkältä”. Totta, tämä oli varmasti valtava työ, joka vie koko vuoden 1971 Meddlein toisen puolen. Mutta tämän 23 minuutin oopuksen jokainen mitta oli kiinteää kultaa. Laaja, maailmallinen ja täynnä tunnelmaa, se edusti vaihteenvaihtoa pois Barrettin aikakaudelta ja antoi bändille luovaa luottamusta, joka veisi heidät stadioniliigaan.
Wish You Were Here
Palaa takaisin tammikuuhun 1975, ja Abbey Road kolisi huonoista tunnelmista, kun Pink Floyd aloitti yhdeksännen albuminsa istunnot.Kun David Gilmour myönsi NME: lle, että vuoden 1973 The Moon Side of the Moon oli jättänyt heidät ”luovasti loukkuun”, Roger Waters selitti Wish You Were Here -konseptin työskenteleväksi ”ihmisten kanssa, joiden tiedät olevan enää”, ja Nick Mason quipping Capital Radio: n ”halusin todella, etten olisi siellä”, tämä viimeisin albumi oli tienviitta suureen Floyd-laskeutumiseen.
Ja silti, jopa levyllä, jonka Gilmour muistaa, ”alkoi melko tuskallisesti. ”, Nimikappale toi hetken helppoa serendipiteettiä ja onnellista synergiaa jäsenten välillä. ”Olin ostanut 12-kielisen kitaran”, Gilmour muisteli video-haastattelussa edistääkseen Wish You Were Here -merkin uudelleenjulkaisemista. ”Ammutin sitä Studio Three: n valvomossa Abbey Roadilla, ja se alkoi vasta ilmestyä. . Rogerin korvat kiristyivät ja hän sanoi: ”Mikä se on?” Minulla oli kauhea tapa pelata muiden ihmisten hyviä kappaleita. Ja luulen, että Roger kysyi hieman hermostuneelta, jos joku muu kysyi siltä jostain muusta. ”
Vaikka Gilmour tuli” lievästi pakkomielle ”kehittäessään kitaraosaa, bändin aivoaallon oli tarkoitus avautua. Toivotan, että olisit täällä kuuntelijan vaikutuksesta, joka selaa radioasemia ja palaa Tšaikovskin neljänteen sinfoniaan, ennen kuin hän lopulta asettuu kaukana kuulostavalle 12-kieliselle riffille, johon liittyy pian lämpimämpi akustinen kohta.
”Idea”, selitti Gilmour, ”että se oli kuin kitara soittamalla radiossa ja joku huoneessaan kotona, makuuhuoneessaan tai jotain, kuuntelemassa sitä ja liittymässä sisään. Joten toisen kitaran piti olla lapsi kotona liittymässä kitaran kanssa, jota hän kuuntelee radiossa.
”Ja siksi”, Gilmour lisäsi, ”sen ei pitänyt olla liian liukas – eikä niin. Joka kerta Kuuntelen varsinaista alkuperäistä äänitystä, luulen: ”Jumala, minun olisi pitänyt tehdä se hieman paremmin.”
Vaikka Frencin kamee h jazzviulisti Stéphane Grappelli toimitettiin suurelta osin (jotkut väittävät, että se on vain kuultavissa lopussa), merkittävämpi oli Roger Watersin kauhistuttava lyriikka, jossa oli erillinen pari – Olemme vain kaksi eksynyttä sielua, jotka uivat kalakulhossa vuosi toisensa jälkeen. – joka voidaan lukea nyökkäyksenä basistin purkautuneelle avioliitolle, mutta se oli pääasiassa tervehdys kaatuneelle Syd Barrettille.
”Vaikka Shine On You Crazy Diamond on nimenomaan Sydän, ja toivon, että olit täällä on laajempi tehtävä, ”totesi Gilmour yhdessä dokumenttielokuvassa:” En voi laulaa sitä ajattelematta Sydää. ”
Todellakin, kun klassinen Pink Floyd -joukkue kokoontui Lontoossa Live 8: ssa vuonna 2005 , Waters ja Gilmour varmistivat, että Hyde Parkin yleisö ei epäillyt Wish You Were Here -aiheita, kun he esittivät kappaleen akustisilla kitaroilla. ”Teemme tämän kaikille, jotka eivät ole täällä”, basisti totesi selkeästi. ”Ja erityisesti tietysti Sydneille.”
Shine On You Crazy Diamond (osat I – IX)
Bändin ohjelmiston kulmakivi, David Gilmour on kutsunut Shine On You Crazy Diamondin ”puhtaimmaksi Floyd-kappaleeksi”, joka on yhteenveto heidän 70-luvun puolivälin kehityksestään. Koko asia rentoutuu noin 26 minuutin ajan, ja sen leimaa Gilmourin erottuva nelisävelinen kitarahahmo ja käydään läpi useita innostuneita muutoksia, joihin sisältyy kierrosteräs, vääristyneet riffit, tenorisaksit ja moniraitaiset syntikat.
Roger Waters luuli sanoitukset lempeänä kunnianosoituksena Syd Barrettille, sitten keskellä laskeutumista mielisairauteen. Kuten itse musiikki, se on muovattava rakenne, katkeran makea katumuksen tunne sidottu muistiin: ”Muista kun olit nuori / Sinä loisti kuin aurinko / paistaa sinulle hullu timantti / Nyt silmissäsi on katse / kuin mustat aukot taivaalla.
kappale yhtyi myös yhteen Floyd-mytologian kuuluisimpiin tapahtumiin, kun Barrett itse – kalju, ylipainoinen ja ajeltujen kulmakarvojen kanssa – vaelsi Abbey Road -studioihin raidan sekoitusvaiheen aikana. Oli jonkin aikaa, ennen kuin bändi edes tunnisti hänet.
”Hän vain jostakin uskomattomasta syystä valitsi juuri sen päivän, kun teimme laulun, joka koski häntä”, Rick Wright muisteli. ”Erittäin outoa.”
Mukavasti Numb
Roger Waters oli tuskissa. Se oli 29. kesäkuuta 1977 ja Philadelphia Spectrum -tapahtumien takana hän kärsi sellaisista lamaavista vatsakrampeista, että hänellä oli valinnanvaraa joko peruuttaa yönäyttely tai saada rauhoittava laukaus, joka ”olisi tappanut vitun elefantin”. Waters soitti esitystä huolimatta lihasrelaksantista, joka saa hänet tuntemaan kätensä tuntematta tai nostamaan käsivartensa. Ja tuosta nukutetusta aistimuksesta tuli sävy vuoden 1979 The Wall -elokuvan keskeiselle kappaleelle.
The Wall oli painokkaasti Watersin albumi – levoton päähenkilö Pink on valtakirja itselleen – ja hän oli luonnollisesti vastahakoinen, kun David Gilmour sävelsi ensimmäisestä sooloalbumistaan jäljellä olevan sointusekvenssin.Waters hyväksyisi Gilmourin panoksen pakolla ja haittaisi jonkin verran omistusta toimittamalla sanoituksia ja jaemusiikkia. Mutta silti käytiin kiistoja, Waters ja Bob Ezrin suosivat Michael Kamenin rehevää orkesterointia sisältävää versiota, kun taas Gilmour piti parempana kevyempää, vaikeampaa otetta. ”Taistelin orkesterin esittelyn puolesta tälle levylle”, sanoo Ezrin. ”Tästä tuli iso kysymys Mukavasti Numbissa, jonka Dave näki paljaampi kappaleina. Roger oli minun puolellani. ”
” Me riitelimme Comfortably Numbin kanssa kuin hullu ”, Gilmour kertoi Rock Compact Disc -lehdelle.” Todella taisteli, jatkoi ikuisesti. ”
Molemmat osapuolet hävittivät ratkaisun, ja Mukavasti Numbilla oli viime kädessä pieni osa molempien miesten visioista. ”Levyllä”, Waters kertoi Absolute Radiosta, ”ensimmäinen jae on pidetystä versiosta ja toinen jae siitä, mistä pidin. Se oli neuvottelu ja kompromissi. ”
Onneksi ei käynyt tällaista keskustelua Gilmourin kahdesta juhlistetusta kitarasoolosta, joiden häikäisevät nuolut suoritettiin kiertueen seinän huipulta. ”Minä löin viisi tai kuusi sooloa”, hän kertoi Rolling Stonelle. ”Sieltä seurasin vain tavanomaista menettelytapaani, joka on kuunnella takaisin jokainen soolo ja tehdä kaavio ja huomata mitkä bitit ovat hyviä. Sitten seuraamalla kaaviota luon yhden suuren yhdistelmäsoolon kiertämällä yhden faderin ylöspäin, sitten toisen faderin, hyppäämällä lauseesta toiseen, kunnes kaikki virtaa yhteen. ”
Pink Floydille, sellaisena kuin he tiesimme, laulu oli arkun terminaali (”Mielestäni asiat, kuten Mukavasti Numb, olivat viimeisiä hiilteni ja Rogerin kyky työskennellä yhteistyössä yhdessä”, Gilmour pohti). Silti se on myös rakentanut siltoja, jotka ovat merkittäviä kuin viimeinen kappale yhdistynyt kokoonpano Live 8: ssa, ja myös Gilmour soitti Watersin The Wall -näyttelyssä 12. toukokuuta 2011.
”Dave halusi tehdä tämän nimeltä Toivova säätiö”, sanoi Waters. ”Lopuksi, olin kuullut tarpeeksi ja menin:” Minä sanon mitä. Aion tehdä muutaman yön O2: ssa. Tulet ja teet Mukavasti Numb yhden yön, ja minä teen verisen Toivoen Säätiö. ”Ja ajattelin, että hän vain menisi:” Vittu pois. ”Ja hän ei. Hän meni:” Hyvä on. ”Joten teimme sen.”