Taidetyyli on joukko erottuvia ominaisuuksia, jotka jaetaan taideteosten kesken. Tämän avulla taide voidaan luokitella tavalla, joka on luonnostaan ihmisille merkityksellistä, koska tyyli on tunnistettavissa, kun olet saanut sen takana olevan ajatuksen. Seuraavat ovat yleisiä esimerkkejä taidetyyleistä.
Renessanssitaide
Taide Euroopan historian renessanssikaudelta 14. – 17. vuosisadalla. Tämä oli muutosjakso ja rohkeiden uusien ideoiden, kuten humanismin, omaksuminen, joka priorisoi ihmistä ennen kaikkea Tällä hetkellä Italia oli hallitseva taidemaailman voima, joka siirtyi pian Ranskaan nykyaikana. Italialaisiin renessanssitaiteilijoihin kuuluvat Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Sandro Botticelli.
Romantiikka
Romantiikka oli 1800-luvun taideliike, joka korosti tunteita ja individualismia. Sitä pidetään reaktiona koneellistamiseen ja järjestelmällisyyteen. teollisuuden vallankumouksesta, joka muutti dramaattisesti maailmaa tällä hetkellä.Romantiikka ylisti menneisyyttä ja yleensä kuvaamaan keskiajan historiaa antiikin sijaan.
uusklassismi
uusklassismi on taidetta, joka perustuu antiikin, erityisesti antiikin Rooman ja Kreikan, taiteeseen, kulttuuriin ja historiaan. Tämä oli pitkä taideliike, joka kesti 1700-luvun lopulta 1900-luvun alkuun. Nämä teokset eivät ole erityisen suosittuja nykytaiteen harrastajien keskuudessa, joiden mielestä on epätodennäköistä, että yksi ikä jäljittelee toista.
akateeminen taide
Akateeminen taide on 1800-luvun taide, joka vastasi Pariisin Académie des Beaux-Artsin vaatimuksia ja odotuksia. Nämä olivat yksinomaan uusklassisia ja romanttisia teoksia, jotka maalasivat idealistisen historianäkymän, joka oli täynnä kauniita ihmisiä hehkuvalla, erittäin korkealla. hienostunut tyyli. Suuri osa 1800-luvulla tuotetusta taiteesta oli reaktio akateemista taidetta vastaan sen liian nostalgisella sisällöllä ja rohkean kokeilun puutteella. Akateemisella taiteella oli suuri yhteiskunnallinen asema 1800-luvulla, ja monet ulkopuoliset taiteilijat pyrkivät koputtamaan tämän alas.
muinainen taide
antiikin taiteeseen sisältyy kaikki taiteet, jotka on tuotettu ennen Länsi-Rooman valtakunta vuonna 476. Muinaisen Rooman, Muinaisen Kreikan, Muinaisen Egyptin, Babylonin, Ancin suuret sivilisaatiot Intia ja muinainen Kiina tuottivat merkittävää taidetta.
Realismi
Realismi kuvaa maailman todellisuutta olematta värjätä tunne, idealismi, pessimismi, ideologia tai mielikuvitus.
Hyperrealismi
Nykyaikainen taidetyyli, joka käyttää erittäin realistisia yksityiskohtia tuottamaan teoksia, jotka on vaikea erottaa todellisuudesta.
Pop-taide
Pop-taide on tyylitelty kulutusyhteiskunnan ja pop-kulttuurin elementtien, kuten kuten mainonta, tuotesuunnittelu ja sarjakuvalehdet. Tätä pidetään eräänlaisena kapitalistisena realismina, joka syvenee ironiaan, parodiaan ja allegoriaan, joka kyseenalaistaa yhteiskunnan ja kulttuurin suunnan.
Ukiyo-e
Ukiyo-e on japanilainen Edo-aikakauden taide, jota levitettiin laajalti massoille käyttäen puulohkojen painotekniikoita siten, että se edusti popkulttuurin varhaista muotoa. Näihin kuului suosittuja aiheita, kuten matkakohteita, historiaa, ajankohtaisia tapahtumia, sumoa, mytologiaa ja kabukinäyttelijöiden koomisia kasvoja. Ukiyo-e sisälsi myös genren, joka tunnetaan nimellä bijinga, kirjaimellisesti ”kauniin henkilön kuva”, joka sisälsi kuvauksia geishoista ja muista muodikkaista naisista.
Japonismi
1850-luvulla Yhdysvaltain laivasto pakotti Japanin avaamaan Yhdysvaltojen kaupan. Eurooppalaiset suurvallat seurasivat nopeasti amerikkalaista johtoasemaa, ja pian Japanilla oli kauppasopimukset Venäjän, Ison-Britannian, Ranskan ja Hollannin kanssa. Tämä upotti Japanin yhteiskunnan ja talouden kaaokseen, kun halvat ulkomaiset tavarat tulivat kotimarkkinoille ja Japani ryhtyi teollistumaan ja militarisoitumaan puolustamaan itseään. Yksi ensimmäisistä viennistä, jonka Japani onnistui pääsemään maailmaan, oli ukiyo-e-tulosteita. Näiden muualta peräisin olevien taideteosten saatavuus Euroopassa ja Amerikassa vaikutti moniin aikansa taiteilijoihin luomalla liikkeen nimeltä Japonismi, jossa taiteilijat sisällyttivät japanilaisia teemoja ja tyylejä teoksiinsa.
barokki
barokki on erittäin koristeellinen ja ylellinen tyyli, joka syntyi Euroopassa 1700-luvulla. Katolinen kirkko kannusti sitä reaktiona protestanttisen taiteen yksinkertaisiin säästöihin. kaiken voitavansa herättää kunnioitusta tunteilla, yksityiskohdilla, kontrastilla, kaaoksella ja rikkailla väreillä.
Hollannin kulta-aika
Hollannin kulta-aika on Hollannin historian ajanjakso kahdeksankymmentävuotisen sodan aikana 1600-luvulla, missä he tuottivat useita erittäin lahjakkaita taiteilijoita, kuten Johannes Vermeer ja Jan Steen. Tuolloin Alankomaiden tasavalta oli vaurain kansa Euroopassa. Hollannin kulta-aika tapahtui samaan aikaan kuin barokki, mutta sillä on vastakkaiset piirteet, koska hollantilaiset pyrkivät realismiin ja välttivät barokin räikeyttä. Hollantilaiset mestarit valitsivat myös enimmäkseen ei-uskonnollisia aiheita ja kuvasivat yleensä arkea. Tällä hetkellä tämä oli jonkin verran harvinaista koko maalaushistoriassa.
Impressionismi
Impressionismi pyrkii realistisesti kuvaamaan maailmassa painottaen väriä ja valoa. Se sieppaa ajan kulumisen toisin kuin hetken, jolloin saadaan pehmeä sumea ilme. Teknisesti tämä saavutetaan asettamalla etusijalle vapaat harjaviivat linjan ja muodon yli. Impressionismi järkytti taidemaailmaa ja otettiin aluksi huonosti vastaan. Termi ”impressionismi” sai alkunsa kriitikon ja humoristin Louis Leroyn pilkkaavasta katsauksesta, joka käytti termiä halveksivasti ilmaisemaan näkemyksensä siitä, että impressionistiset teokset muistuttavat keskeneräisiä luonnoksia.
uusimpressionismi
uusimpressionismi on värien erottaminen erillisiksi pisteiksi, toisin kuin moderni tulostin tai digitaalinen näyttö. Nimestään huolimatta uusimpressionismi on pohjimmiltaan päinvastainen impressionismi. Kun impressionismi käyttää vapaasti virtaavia ja kaoottisia siveltimiä, uusimmpressionismi käyttää mekaanisia ja systemaattisesti suunniteltuja pisteitä. Neoimpressionistinen taide käytti laajaa väriteoriaa suunnitellakseen, kuinka lähellä olevia väripisteitä havaittaisiin katseluetäisyydeltä. Vaikka neo-impressionistisilla taiteilijoilla esitettiin tieteellistä, oli tavallista, että näyte tieteellisellä näkemyksellä väriteoriasta.
Fauvismi
Fauvismi on 20. varhaisen taiteen liike, joka loi maalauksia, jotka näyttivät maalauksilta, joissa oli ilmeisiä siveltimen vetoja ja epärealistisen värin rohkea käyttö. Tämä oli reaktio tuolloin taiteen liikkeisiin, kuten realismiin ja uusimpressionismiin, jotka loivat maalauksia, jotka näyttivät valokuvaisilta tai systemaattisilta.
Ekspressionismi
Ekspressionismi kuvaa maailmaa puhtaasti subjektiivisesti siten, että taiteilija voi vapaasti ilmaista tunteita, mielikuvitusta ja abstraktiota. Vaikka ekspressionistiset taiteilijat voivat teoriassa vapaasti ilmaista haluamansa, heillä on taipumus ilmaista vihaa.
Abstrakti ekspressionismi
An post -WWII-amerikkalainen taideliike, joka perustuu puhtaasti subjektiivisiin ja abstrakteihin teoksiin, kuten maaliin, joka heitetään kankaalle inspiraatiohetkellä, tai maalaukseen, joka koostuu yhdestä yksivärisestä. Tällaiset teokset on suunniteltu herättämään ja herättämään kritiikkiä taitamattomuudesta, täysin satunnaisesta ja merkityksettömyydestä. Abstraktia ekspressionismia pidettiin kuitenkin korkeakulttuurina.
kubismi
Kubismia voidaan kuvata abstraktioksi kolmiulotteisena. Käsitteellisesti tähän liittyy kohteen kuvaaminen useista näkökulmista. Tämä alkoi ilmetä vuonna 1907 Pablo Picasso -teoksen Les Demoiselles d ”Avignon (alla) kanssa, jota pidetään ensimmäisenä kubistisena teoksena, vaikka tyyli myöhemmin osoittautuisi paljon abstraktimmaksi. Kubismi ravisti taidemaailmaa ja inspiroi kymmeniä 20. vuosisadan alkuja vuosisadan taideliikkeet.
Futurismi
Futurismi oli 1900-luvun alun taideliike, joka sisälsi teemoja, joita pidettiin futuristisina aika, kuten nopeus, nuoruus, autot, lentokoneet ja teollisuuskaupungit. Tyyliltään futurismi muistutti usein kubismia.
Symbolismi
1800-luvun lopun taideliike, joka hyödynsi mytologiaa, ikonografiaa ja mielikuvituksellisia elementtejä tuottamaan runsaasti symbolisia teoksia.
jugend
Erittäin koristeellinen taidetyyli, jota pidettiin modernina ja muodikkaana vuosina 1890–1910. Art Nouveau oli usein esillä arkkitehtuurissa, sisustuksessa, koriste-esineissä ja mainosta, mutta sai kuitenkin kunnioituksen kuvataiteena. Kuvataiteen tavanomainen määritelmä edellyttää, että taidetta tuotetaan ilman kaupallisia rajoituksia.
Surrealismi
Surrealismi on taidetta, joka kuvittelee erilaisia todellisuus, joka voi olla tarkoituksellisesti ärsyttävää, tummaa, epäloogista tai paradoksaalista. On myös tavallista, että surrealismi inspiroi suosittua psykologiaa sellaisilla aiheilla kuin alitajunnan visuaaliset esitykset. Vaikka surrealismi pidetään tyypillisesti 1900-luvun taideliikkeeseen, se esiintyy selvästi myös 1400-luvun hollantilaisen taidemaalarin Hieronymus Boschin teoksissa.
Anti -art
Anti-taide on taidetta, jolla pyritään pilkkaamaan korkean kulttuurin ja taidemaailman järjettömyyksiä.Tämä hyökkää usein satunnaisuuteen ja persoonallisuuden kulttiin, joka on taustalla menestyneille taideliikkeille. Esimerkiksi 1900-luvun alkupuolen Dada-liike toi esiin satunnaisia kollaaseja, jotka tehtiin sanomalehden leikkauksista, taiteena ja veistoksena, joka tuotettiin löydetyistä esineistä, kuten julkisesta pisuaarista. Ironista kyllä, korkeakulttuurimaailma pitää monia näistä esineistä korvaamattomina taideteoksina. Tämä on vahvistus siitä, että korkea kulttuuri arvostaa kaikkea taidetta, jolla on valta provosoida johtamaan suuri joukko moderneja ja postmodernisia taiteilijoita etsimään kiistoja estetiikasta.
Naiivi taide
Taide, jonka tuottaa taiteilija, jolla on vain vähän muodollista koulutusta tai syventymistä taiteelliseen yhteisöön, jotta hän voi kehittää ainutlaatuisia tyylejä ja menetelmiä, jotka ovat riippumattomia aikansa taideliikkeistä. Esimerkiksi Henri Rousseau oli merkittävä 1800-luvun lopun ranskalainen taidemaalari, joka työskenteli veronkantajana 49-vuotiaana. Rousseau alkoi maalata vakavasti vasta 40-luvun alussa.
Kansataide
Taide, joka on luotu kulttuurin ja perinteiden tarkoituksiin eikä kuvataiteen vapaan ilmaisun sijaan.
Nykytaide
Nykytaide viittaa mihin tahansa taiteeseen, joka on tuotettu vuosien 1800 ja 1970 välillä. Tätä voidaan laajentaa tulevaisuudessa, koska nykyajan nykytaide voidaan tunnistaa tulevaisuudessa moderniksi. taide omaksuu modernismin ideologian, kun taas muu nykytaide hylkää sen.Esimerkiksi moderni minimalistinen taide on linjassa modernistisen vähemmän vähemmän -ideaalin kanssa, kun taas modernit taideliikkeet kuten kubismi, ekspressionismi, romantiikka, impressionismi ja uusklassismi eivät selvästikään.
Nykytaide
Nykytaide on mikä tahansa vuodesta 1970 lähtien tuotettu taide. Tämä on nimitys, joka on tarkoitettu soveltaa elävien taiteilijoiden töihin siten, että tämä kausi merkitään tulevaisuudessa uudelleen. Kukaan ei vielä tiedä, millainen tämä etiketti on, koska se riippuu siitä, mitkä nykypäivän taiteilijat erottuvat tulevaisuuden näkökulmasta. Taide Postmoderni taide on kokoelma nykyaikaisia liikkeitä, jotka omaksuvat postmodernismin ideologian tai pyrkivät yleensä haastamaan modernin taiteen. Tällaiset liikkeet ovat erilaisia, mutta postmodernissa taiteessa yleisiä suuntauksia ovat mukaansatempaavat kokemukset, haasteet korkean kulttuurin elitismille ja teokset, jotka hämärtävät rajan taiteen ja populaarikulttuurin välillä. Postmoderni taide on usein poliittista ja kritisoi yhteiskuntaa tai kulttuuria.
Stuckismi
Stuckismi on nykytaiteen liike, aitoja, mutta ei välttämättä realistisia esityksiä maailmasta. Tätä voidaan pitää reaktiona suuntaukseen abstraktioon, anti-taiteeseen ja postmodernismiin nykytaiteessa. Stukkismi on hyvin tyylitelty ja muistuttaa usein 1900-luvun modernia taidetta.
Liikkeet
Monet yllä olevat tyylit ovat myös liikkeitä, jotka liittyvät tiettyyn ajanjaksoon. Tämä heijastaa sitä tosiasiaa, että taide on sen tuotannon ajan ja kulttuurin esine. Seuraava aikajana ilmoittaa likimääräiset päivämäärät, jotka liittyvät yllä oleviin tyyleihin.
| Liike | Aikajakso
(likimääräinen) |
Liittyy |
| muinaiseen taiteeseen | Ennen vuotta 476 | Suuret historian sivilisaatiot, kuten muinainen Rooma. |
| renessanssi | 1300 – 1600 | Italia
Ranska Saksa |
| Barokki | 1600-1750 | Alun perin katolisen kirkon tukema osana vastareformointia. |
| 1620-1672 | Alankomaiden tasavalta | |
| Ukiyo-e | 1661 – 1868 | Edo-aikakauden Japani
Kauppiasluokan suosittu taideteos ilmestyi ensimmäisen kerran noin vuonna 1661. |
| Uusklassismi | 1760 – 1900 | Laaja taiteen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden, muodin ja musiikin liike. Taide alkoi noin vuonna 1760 ja jatkoi arkkitehtuuria 1900-luvulle saakka. |
| romantiikka | 1790 – 1850 | Eurooppa
Yhdysvallat |
| Moderni taide | 1800 – 1970 | Moderni taide on aikansa määrittelemä eikä ole välttämättä linjassa modernismin ideologian kanssa. |
| Realismi | 1840 – 1900 | Ranska
Yhdysvallat |
| Impressionismi | 1860 – 1900 | Ranska
Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner |
| Japonismi | 1860-1890 | Eurooppa
Yhdysvallat |
| Uusimpressionismi | 1886 – 1910 | Ranska
Georges Seurat |
| Symbolismi | 1890 – 1918 | Gustav Klimt |
| Ekspressionismi | 1893 – 1930 | Saksalainen liike, jonka innoitti suurelta osin norjalainen taidemaalari Edvard Munch. |
| Fovismi | 1904-1910 | Ranska
Henri Matisse |
| Kubismi | 1907-1918 | Pablo Picasso
Georges Braque |
| Futurismi | 1909-1930 | Italia
Toinen futurismin aalto tapahtui 1960-luvulla. |
| Dada | 1914 – 1922 | Pidetään anti-taiteena, jota kuitenkin pidetään korkeakulttuurisena. |
| Surrealismi | 1917 – 1950 | Huomattavasti, surrealismi esiintyi myös Hieronymus Boschin teoksessa 1400-luvulla. |
| Abstrakti ekspressionismi | 1946 – 1970 | New York |
| Pop-taide | 1950 ~ | Amerikka
Andy Warhol |
| Nykytaide | 1970 ~ | Elävät taiteilijat | Postmoderni taide | 1970 ~ | Sovelletaan enimmäkseen nykytaiteisiin ja taiteilijoihin. Ekspressionistien kaltaiset taiteilijat omaksuivat kuitenkin tietyt postmodernistiset ihanteet jo 1800-luvun lopulla osoittaen, että taiteilijat ovat usein edellä laajoja kulttuuritrendejä. |
| Stukkismi | 1999 ~ | Iso-Britannia |
| Yleiskatsaus: Taidetyylit | ||
| Tyyppi |
Taide
|
|
| Määritelmä | Joukko erottuvia ominaisuuksia, jotka jaetaan taideteosten välillä. | |
| Liittyvät käsitteet | ||