Elton John -kappaleita on paljon. Laskelmiemme mukaan niitä on vähintään 200. Se on hämmästyttävä määrä, mutta sellainen pitäisi odottaa, kun otetaan huomioon, että John on yksi tärkeimmistä – ja tuottavimmista – taiteilijoista, joita Iso-Britannia on koskaan tuottanut.
Näiden 200 kappaleen joukossa on joitain mielenkiintoisimmista ja virkistävimmistä teoksista rock ”n” roll -historiassa. Pitkäkestoisen lauluntekokumppaninsa Bernie Taupinin ja kotimaisen tuottajan Gus Dudgeonin rinnalla John tuotti musiikkia, joka sekä merkitsi hänet erilleen aikakautensa joukosta että työnsi rajoja sille, mitä tarkoitti olevan todellinen rocktähti 1970-luvulla.
Uudessa elämäkerrallisessa Rocketmanissa on kohtaus, joka vetää Johnin lahjakkuuden tarkkaan perspektiiviin. Istuen pianonsa eteen äitinsä muuttuvassa etuhuoneessa, lopullisen megahittisi Sinun Kappaleesi alkupalkit virtaavat hänen sormenpäistään helpon inspiraation huuhtelussa. Ottaen huomioon, että todellinen kappale on kirjoitettu muutamassa minuutissa, se ” s tili, joka ei näytä olevan liian kaukana totuudesta.
Tietysti niin laajalla takaluettelolla kaikki eivät voi tehdä leikkausta. Johnin suurin hitti, Candle In The Wind, on on jätetty pois vuosien tylsistyneen ylituntemuksen ansiosta, joka on tehnyt rehellisesti sanottuna yhden niistä kappaleista, joita sinun ei tarvitse koskaan enää kuulla.
Sen sijaan valitsemme 15 parasta, omaperäisintä ja dynaamisinta Elton Johnia. kappaleita, ja juhlia takaluetteloa, joka on tullut määrittelemään brittiläistä musiikkia.
Luulen, että siksi he kutsuvat sitä bluesiksi (liian alhainen nollalle, 1983)
Kotiin yksi tunnetuimmista kuoroista Johnin takakatalogissa – mikä h ei todellakaan ole mikään saavutus – tämä valitettava doo-wop-voimapallo kertoo tarinan kahdesta sodan repimästä rakastajasta. Rennon pahoillaan ja surullisella kaipuulla sanat kirjoitti Johnin kirjoituskumppani Bernie Taupin kunnianosoituksena toiselle vaimolleen, Toni Russolle.
Siitä tulisi yksi Johnin suurimmista hitteistä 80-luvulla. , epäilemättä auttoi se, että laulussa on Stevie Wonder huuliharpussa.
”Bernie palasi takaisin Too Low for Zerolle – kirjoitimme kaiken albumille”, John kertoi kappaleen Rolling Stone -kappaleelle vuonna 2013. ”Lisäksi tapasin ensimmäisen kerran Renaten, koska hän oli insinööri tälle levylle.
”Se oli todellakin paluuta muotoon. Vaikka ”Seison edelleen” oli eräänlainen hymni, … Blues on minulle yksi, koska se on vain hieno laulu laulettavaksi. Se on ajaton.
Mona Lisas ja Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Ensimmäisestä Elton-levystä USA: n ykköseksi tullut kappale osoitti, mihin laulaja kykeni, kun hän skaalasi loistavansa korkeuksia. Varhainen ajanjakso – ennen kuin hänen mielenkiintonsa näyttäviin laskeihin uhkasi varjella hänen lahjakkuuttaan.
Taupinin ensimmäinen vierailu New Yorkiin innoittamana – josta hän löysi vähemmän tervettä kaupunkia kuin mitä hän odotti – se on kirjailijan epätavallisen suora sanoitus, joka voitaisiin yhtä lailla tulkita metaforaksi todellisuuden kohtaamisesta ihmisten kanssa, joista todella välität, kun unelmiesi spektaakkeli murenee ympärilläsi.
”Tämä kappale kertoo ensivaikutelmistamme New York City vuonna 1970, ja jos joku oli läsnä tuona ajanjaksona, he ”ymmärtävät, että New York ei ollut aivan niin maaginen kuin se todennäköisesti esitettiin muulle maailmalle”, Taupin kertoi CBC: lle vuonna 2018. ”Se oli kova paikka tulla toimeen, eikä meillä ollut tuolloin paljon rahaa, mutta sillä oli syvällinen vaikutus minuun.
”Muistan, että New York oli aina kylmä, kun olimme siellä. Löysin turvapaikan museoista ja taidegallerioista, ja missä tahansa paikassa, johon pääsin, ei maksanut rahaa, joka antaisi minulle jonkinlaisen inspiraatiota. Mutta se oli kova paikka, ja kaikki maagiset asiat, jotka kuulet siitä, olivat jonkin verran ristiriidassa kadulla tapahtuvien asioiden kanssa. ”
Harmaahylje (Hyvästi Keltainen Tiiletie, 1973)
Hyvästi Keltainen Tiiletie on kiistatta loistava Johnin levytysuran kärki, ja tämä suhteellinen syvä leikkaus on yksi albumin parhaista.
Alun perin julkaistu B-puolena Rock And Roll Madonnalle, mutta pölytetty ja kiillotettu GYBR: lle. , tämä kappale on väitetysti yksi Eltonin suosikeista – ja yhden, jonka hän kutsui ”Procol Harumiksi, on järjetöntä, kuten Dali-maalausta”. Kappale on loistava esittely Eltonin taitavalle makealle harmonialle ja myrskyisälle kuorolle.
Taupinin kirjoittamalla lyriikalla Elton-fanit ovat pitkään leikelleet kappaleen surrealistisia sanoja etsimällä syvempää merkitystä – vaikka todennäköisesti ”he odottavat pitkään, kuten Taupin itse on myöntänyt, ettei hänellä” ollut aavistustakaan siitä, mistä kirjoitettiin ”.
Ohjattu flipperi (Tommy Soundtrack) , 1975)
Okei, okei, tiedämme – jos ”jaamme hiukset uudelleen, tämä ei ole teknisesti Elton John -laulu. Kirjoittanut The Who 1969-rock-oopperalleen Tommy, Eltonin versio heräsi eloon, kun hän käsitteli sitä albumin 1975 -elokuvasovitukseen. Samanlainen, mutta erilainen, Johnin versio korvasi The Who-kitaristin Pete Townshendin akustisen kitaran nuolla pianolla ja antoi alkuperäiselle glam rockin.
Johnin versiosta tuli niin hitti julkaistessaan singlena, että siitä tuli ensimmäinen ja ainoa The Who-cover, joka on koskaan rikkonut kymmenen parhaan, ja Johnin ensimmäinen esiintyminen kymmenen parhaan joukossa toisen jälkeen hänen kansistaan, The Beatles ”Lucy taivaalla timanteilla, vuosi aikaisemmin. Se tunnetaan nyt hyvin pysyvänä osana hänen tuotantoa ja live-sarjaa, joten rahallemme se laskee.
”Elton saapui Battersea-studiolle Phantom 5 -limusiinilla”, Pete Townshend kirjoitti kannen syntymästä Who I Am -elämäkerrassaan. ”Samanlainen kuin kuningattaren käyttämä; En ollut nähnyt yhtään rock-maailmassa Andrew Oldhamin jälkeen vuodesta 1967.
” Oli paljastus seurata kuinka nopeasti ja tehokkaasti Elton ja hänen bändinsä toimivat, naulata ajorata sooloilla, johto- ja taustalauluilla alle neljässä tunnissa. ”
Anteeksi näyttää olevan vaikein sana (Blue Moves, 1976)
Toinen Johnin ja Taupinin häpeämättömästi suruisista rakkauskappaleista, tämä Blue Moves -merkki jotain poikkeavuutta lauluntekijäduoille. ”Sorry Se The Hardest Word -sarjan mielenkiintoinen asia on, että se on yksi harvoista tilanteista, jolloin Elton soitti minulle melodialinjan, joka inspiroi lyriikkaa, toisin kuin rutiinimme, jossa sanat ovat aina ensin”, Taupin kertoo kappaleesta .
”Hän sekaisin jonain päivänä pianolla ja soitti jotain ja kysyi minulta mitä ajattelin. Se oli oikeastaan aika välitön, otsikko ja pari ensimmäistä riviä tulivat päähäni tavallaan luulen, että tunsin heidän olevan jo siellä ja tarvitsen vain vähän kehotuksia.
Lyyrisesti kappale on melko syvä: ”Se on melko yksinkertainen idea, mutta mielestäni kaikki voivat liittyä yhteen pisteeseen tai joku muu elämässään ”, sanoo Taupin.” Se koko idealistinen tunne, jonka ihmiset saavat, kun haluavat säästää jotain kuolemasta, kun he tietävät sisimmässään, että se on jo kuollut.
”Se on se sydäntä särkevä, sairas osa rakkautta, jota et haluaisi kenellekään, ellet tiedä, että on väistämätöntä, että he kokevat sen jonain päivänä.”
Älä mene murtamaan sydäntäni (Single, 1976)
Riemukas kunnianosoitus Motown-äänille, jotka hallitsivat kaavioita 60-luvulla, tämä Kiki Dee-duetti sai Johnille ja Taupinille Ivor Novello -palkinnon vuonna 1976.
John kirjoitti ilkikurisesti. ja John Taupin salanimillä John oli aiemmin suunnitellut heille – Ann Orson, joka on lause ”Hevonen ja kärry” ja Carte Blanche, arvostetun luottokortin nimi silloin – kappale on toinen harvinaisuus, joka näki sävellyksen ympärille kirjoitetut sanat John ei yksinkertaisesti voinut päästä pois päästään.
”Eltonilla ei ollut siihen lyriikkaa”, muistaa tuottaja Gus Dudgeon. ”Oli niin outoa nähdä hänen kirjoittavan kappaletta studiossa ilman lyriikkaa. En ollut koskaan nähnyt hänen tekevän sitä ennen. Ja kaikki mitä hän lauloi oli” Älä mene murtamaan sydäntäni. Älä mene murtamaan sydäntäni ” . Älä rikkoa sydäntäni. Älä rikkoa sydäntäni. Älä rikkoa sydäntäni … Sitä hän lauloi koko ajan! ”
Kappale osoitti suurta menestystä Johnille 70-luvulla, kiipeä ykköseksi Isossa-Britanniassa ja pysyi siellä puolitoista kuukautta. Siitä lähtien John on äänittänyt vaihtoehtoisia versioita mm. er, Miss Piggy, Minnie Mouse ja RuPaul kanssa.
”Muistan, että kuulin sen ensimmäistä kertaa radiosta ja ajattelin:” Vau. ””, sanoo Dee. ”” Koska jotkut levyt, varsinkin noina aikoina, niiden täytyy kuulostaa hyvältä radiossa … ja tämä oli yksi ne tietueet, jotka tekivät. Muistan ajatteluni: ”Voi, tämä voi olla kunnossa. Tämä voi mennä. ”
Krokotiilirock (Don ”t Shoot Me I” m Only The Piano Player, 1972)
Yksi Johnin ikimuistoisimmista sinkuista – varastettu, hän myöhemmin myönsi, Pat Boonen 1962-hittistä Speedy Gonzales – tämä kuvitteellisesta 50-luvun tanssimäestä kirjoitettu retro rock ”n” roll-palautus oli Johnin ensimmäinen single, joka saavutti ykköspaikan Yhdysvalloissa. Se oli Billboard Hot 100 -kilpailun kärjessä kolmen viikon ajan vuonna 1973 ja vietti yhteensä 14 viikkoa Top 40: ssä – pisin mitä tahansa Elton-singlestä oli tällä hetkellä onnistunut.
Valitettavasti kappale ei ollut yhtä suuri hitti sen luojien kanssa.”[Krokotiilirock on outo kahtiajako, koska en ole sitä mieltä, että olen luonut sen, mutta se ei ole asia, jota kuuntelisin”, Taupin kertoi Esquirelle vuonna 2011 – kun John meni paremmin, kuvaili kappaletta ”kertakäyttöiseksi popiksi”. ”
” Tällä kertaa halusin tehdä jotain, joka oli 60-luvun alkupuolen lähetys eikä out-out-rokkari ”, John kertoi Beat Instrumentalille.” Halusin sen olevan kunnianosoitus kaikille ihmisille, joita tapasin käydä katsomassa lapsena. Siksi käytin Del Shannon -tyyppistä laulua ja sitä osaa Pat Boonen Speedy Gonzalesista. ”
” Yritimme saada myös pahin mahdollisen urkuäänen … jotain Johnny ja The Hurricanes käytetään hallitsemaan tuotanto. Tämän tyyppinen kappale on itse asiassa erittäin vaikea kirjoittaa, koska kiusaus on yrittää liian kovasti ja suuttua. ”
” Urani ei ollut krokotiilirockista ”- se oli vain kertaluonteinen asia – mutta siitä tuli valtava hittiennätys, ja pitkällä aikavälillä siitä tuli minulle negatiivinen, koska ihmiset sanoivat: ”Voi, vittu krokotiilikivi”, John kertoi Rolling Stonelle. ”En koskaan aloittanut hittikirjailijana, enkä tiennyt mikä hitti oli, ja se todistettiin neljässä ensimmäisessä albumissani. Rolling Stone tarkasteli sitä ja antoi sille kaksi tähteä, ja minä sanoin: ”Voi vittu.” Se oli hieno pop-levy. Sulje vittu. ”
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Kappale, joka on aiheuttanut surua alitoimittajille ympäri maailmaa nimensä ”vaihdettavien oikeinkirjoituskäytäntöjen, tämän löysän rock” n ”-rullan ansiosta numero kävi kauppaa voimakkaasti myös R & B -käytännöillä. Tämän ansiosta WJLB, Detroitin ykkönen musta asema, aloittaisi Bennien soittamisen … kokeellisesti albumin leikkauksena avaamalla Johnin kokonaan uudelle yleisölle ja sijoittamalla hänelle paikan R & B-kaaviot prosessin aikana.
John haaveili kappaleen päähenkilön Bennien ”scifi-rock-jumalattareksi”, Taupin kertoi Esquirelle, että ”Bennie And The Jets oli melkein orwellilainen – sen piti olla futuristinen. Heidän piti olla prototyyppinen naisrockbändi ”n” roll-bändi sci-fiistä. Automaatit.
”Minulla” oli aina tämä hassu tieteiskirjallisuus idea futuristisesta androidien rock- ja roll-yhtyeestä, jonka edessä on jonkinlainen androgeeninen Helmut Newton -tyylinen kauneus, joka on kuvattu vain vähän vaikuttavaksi Yellow Brick Road -albumin kannessa.
”En ole varma, jos se tuli minulle unessa tai oli jollain tavalla alitajunta vaikutuksesta katsella Kubrickia huumeisiin. Joko niin, se oli ehdottomasti jotain, joka oli täysin muodostettu käsitteeksi, ja jotain, joka olisi voinut muuttua mihin tahansa määrään populistisia esineitä. Olisivat voineet olla sarjakuvia tai elokuvia. Itse asiassa en voi muuta kuin uskoa, että Robert Palmerin video kaikilla identtisillä malleilla jotenkin maksoi hieman huulipalvelua The Jetsille. ”
Pystyn edelleen seisomaan (Liian matala nollalle, 1983)
John sanoi Hänen reaktionsa edelleen olennaiseksi ja onnistuneeksi 1980-luvun alussa, kun hän on onnistuneesti ohittanut post-punkin ja uudet romanttiset suuntaukset, jotka olivat nielleet listat, tämä voitokas, energinen harjoitus piti kahta sormea tiukasti yläpuolella niille, jotka ”Spekuloivat, että hänen uransa oli ohi. Sellainen oli sen kestävä suosio, että USA Today -tutkimuksen mukaan se oli vuonna 1991 Amerikan merilentäjien suosikkikappale.
” Se on ehkä vielä yksi esimerkki alkuperäisestä ideasta. kaikki tulkitsevat jotain aivan erilaiseksi ”, sanoi Taupin kappaleen sanoituksista. ”Luulen, että ihmiset pitävät sitä hymninä, joka perustuu Eltonin vahvaan selviytymiskykyyn vastoinkäymisten edessä.
” Mikä, usko minua, on minulle täysin hieno – ja itse asiassa se on todennäköisesti äärettömän mielenkiintoisempi kuin mistä alun perin kirjoitettiin. Mikä, jos muisti ei palvele minua oikein, oli eräänlainen suudelma vanhalle tyttöystävälle. Tiedät sellaista asiaa: ”Älä välitä minusta, minä olen täysin kunnossa.” Toisin kuin George Jones, ”Hän ajattelee, että välitän silti, vaikka itse asiassa hän todella … minä en todellakaan.” p>
Daniel (Älä ammu minua) Minä olen vain piano-soittaja, 1972)
John on kirjoittanut sen ”kalypso-tyyppiseksi numeroksi Everley Brothers -tyyppisillä harmonioilla”, tämä ”72” hitti voitti sekä Johnin että Taupinin Ivor Novellon ja tarjosi muotia suunnittelija Donatella Versace ja poikansa nimi.
Pehmeä, lämmin balladi, jonka musiikillinen sävy vääristää aihetta: tarina haavoittuneesta Vietnamin veteraanista, joka palaa sodasta ja löytää itsensä kykenemättömäksi välttämään häikäisyä
”Olen nähnyt tämän artikkelin Time-lehdessä Tet-hyökkäyksessä”, Taupin sanoo.”Ja sen vieressä oli sivupalkki, jossa kerrotaan, kuinka moni” Namista ”palanneesta sotilasta oli näitä yksinkertaisia alamaailman kavereita, jotka olivat yleensä hämmentyneitä sekä ihailusta että sen mukaan, mikä osa maasta, josta tulit, vihamielisyys, josta heitä tervehti.
”Suurimmaksi osaksi he vain halusivat palata normaaliin elämään, mutta heidän mielestään oli vaikeaa, mitä kaikilla näillä looseilla ja sodan apinoilla, joita he kannattivat selällään.
”Otin sen sieltä ja kirjoitin sen nuoremman veljen näkökulmasta; teki hänestä vammaisen ja haluavan päästä eroon. Tein sen periaatteessa Espanjaksi, koska se riimii lentokoneen kanssa.”
Uhri (Sleeping With The Past, 1989)
Johnin ensimmäinen soolosoitin Yhdistyneessä kuningaskunnassa, tämä kappale sai myös Ivor Novellon siitä, että hänestä tuli vuoden 1991 myydyin A-puoli – huolimatta siitä, että kappale oli vain säiliö, kun se oli alun perin julkaistu vuonna 1989. Jos ei olisi ollut radio-DJ Steve Wrightia, joka aloitti sen toistamisen BBC Radio One iltapäiväshowssa, John ei olisi koskaan päättänyt julkaista sitä uudelleen vuonna 1990, ja Sacrifice on hyvinkin voinut olla eronnut historiasta bargain bin.
Taupin noutaa sen parhaaksi kappaleeksi John on koskaan tehnyt yhteistyötä, John on esittänyt tämän vahvan fani-suosikin melkein 500 kertaa livenä. Maudlin, sydämellinen balladi lyriikalla, joka keskittyy siihen, kuinka vaikeaa on pysyä uskollisena ja omistautuneena parisuhteen aikana – kyseenalaistaa käsityksen, että onnistuneet suhteet edellyttävät ”uhrausta” – se on rehellinen, rehellinen ja liikkuva selostus nykyaikaisesta rakkaudesta. p>
”Se on yksinkertainen lyriikka, mutta se on älykäs, aikuinen lyriikka”, sanoi Taupin. ”Kyse on lähinnä aikuisten rakkauden tiukkuudesta, ja se on miljoonan mailin päässä Laulustasi.
”Elton keksi loistavan melodian, ja hänen esityksensä siinä antaa sille paljon eheyttä ja merkitystä.”
Saturday Nights Alright For Fighting (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Tämä kompastuva glam rock powerhouse on ollut katkottua Johnin sarjaa julkaisun jälkeen, ja se on helposti yksi Johnin kriittisimmistä ja kaupallisesti menestyvimmistä kappaleista. Yksi Johnin eniten coveroiduista kappaleista, versioista on nauhoittanut WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy ja monet muut.
”Muistan elävästi, että äänitin Saturday Nights Alright For Fighting -elokuvaa”, John kertoi Rolling Stonelle ”En näyttänyt saavan piano-osaa oikein, joten kun bändi soitti bassoa, rumpuja ja kitaraa, makasin lattialle ja lauloin livenä. Ja sitten laitoin piano-osani jälkeenpäin.
”Se on outo tapa tehdä se. Mutta muistan sen tekevän, koska tuntui jostain syystä, että me neljä, minä soitin livenä, se vain ei toiminut. Joten pyyhkäisin pianoni yli sen jälkeen ja lauloi laulun livenä. ”
” Vuosien varrella sinulla on tapana keksiä omia myyttejäsi kappaleista, koska sinusta tuntuu, että sinun on löydettävä syy, miksi kirjoitit tietyn kappaleen ”, Bernie lisäsi. ”On sanottu niin monta kertaa, että Saturday Nights Alright For Fighting liittyy englantilaiseen menneisyyteeni.
” Ihmiset sanovat: ”Oi, Bernie kirjoitti sen pubista, jolla hän käytti hengailua ja taisteluita. ”On täysin mahdollista, että siinä on totuuden alkua. Sanoinko itselleni: Aion istua alas ja kirjoittaa laulun lapsuudestani katsellessani, kuinka modit taistelevat rokkareita vastaan? Ei, en usko, että tein. Niin monien kappaleideni myötä lyyrinen sisältö on väärin tulkittu, tulkittu väärin ja pääset pisteeseen, jossa sinusta tuntuu, että sinun täytyy keksiä jotain saadaksesi jonkun onnelliseksi. ”
Pieni tanssija (Madman Across) Vesi, 1972)
Kun uusi elämä otettiin käyttöön, kun sen suosio lisääntyi sisällyttämällä se vuonna 2000 julkaistuun elokuvaan Melkein kuuluisa, tämä herkkä, hanhenmurhaa aiheuttava balladi ei onnistunut ylittämään listoja julkaistessaan vuonna 1972 , mutta siitä on tullut yksi Johnin määrittävistä kappaleista sen jälkeen.
Tiny Dancer kertoo tunnetuimmista koskaan kirjoitetuista pianoriffeistä, ja se pyörii koskettavan tarinan unelmoivasta, huolettomasta rakkaudesta ja kaipuusta, joka herättäisi iloa ja lämpöä jopa kylmimmässä sydämessä.
”Tulimme Kaliforniaan syksyllä 1970 ja näytti siltä, että auringonpaistetta vain säteili väestöstä”, Taupin sanoo. ”Luulen, että yritin vangita tuon ajan hengen, jonka tapasivat naiset ympäröivät, erityisesti vaatekaupoissa, ravintoloissa ja baareissa, kaikki ylös ja alas Sunset Stripille. He olivat näitä ilmaisia alkoholijuomia, seksikkäitä, kaikki lonkkajia. ja pitsiset puserot, hyvin eteerisiä tapoja, joilla ne liikkuivat. ”
” Ne olivat vain niin erilaisia kuin minä olin tottunut Englannissa. Heillä oli tämä asia vaatteiden kirjailemisesta. He halusivat ommella laastareita farkuihisi. He äitiivät sinua ja nukuivat kanssasi. Se oli täydellinen Oidipal-kompleksi.”
” Tiny Dancer on monimutkainen kappale – sitä ei ole helppo laulaa – mutta albumi onnistui loistavasti ”, John sanoi kappaleesta.
Laulusi (Elton John, 1970)
”Mitä voi Sanon, että se on täydellinen kappale – se paranee joka kerta, kun laulan sen ”, John kertoi kappaleellesi Rolling Stone of Your Song vuonna 2013, mikä saattaa jotenkin selittää, miksi sillä oli leuan pudottava 2028 live-lähtöä Johnin jälkeen kirjoitti sen ensimmäisen kerran vuonna 1970, tehden siitä kaikkien aikojen eniten soitetun live-kappaleen. Se voi myös selittää, miksi se äänestettiin äskettäin Ison-Britannian kaikkien suosimaksi Elton John -lauluksi.
Laisalla pianollaan ja vaatimattomalla akustiset rumput, Sinun kappaleestasi on tullut standardi paitsi Eltonin takaluettelossa, myös koko brittiläisessä musiikissa. ”Muistan kuulleeni Elton Johnin” Sinun laulusi, kuulin sen Amerikassa – se oli yksi Eltonin ensimmäisistä suuria hittejä ”, John Lennon sanoi kappaleesta vuonna 1975.” Ja muistan ajatteluni: ”Hienoa, se on ensimmäinen uusi asia, joka on onnellinen koska olemme tapahtuneet. ” Se oli askel eteenpäin. Hänen laulussaan oli jotain, joka oli parannus kaikkiin siihen saakka käytettyihin englanninkielisiin lauluihin. ”
” Muistan kirjoittaneeni sen vanhempieni ”huoneistossa Pohjois-Lontoossa, ja Bernie antoi minulle sanat istuen pianon kohdalla ja katsellen sitä ja menemällä: ”Voi luoja, tämä on niin hieno lyriikka, en voi” vittuile tätä ”,” sanoi John. ”Se ilmestyi noin 20 minuutissa ja kun olin tehty, kutsuin hänet sisään ja me molemmat tiesimme.
”Olin 22, ja hän 19, ja se antoi meille niin paljon itseluottamusta. Tyhjä taivas oli ihana, mutta se oli hyvin naiivi. Jatkoimme tehdä enemmän esoteerisia juttuja, kuten Take Me To The Pilot tietenkin, mutta musiikillisesti tämä oli iso askel eteenpäin. Ja mitä vanhemmaksi ikinä saan, sitä enemmän laulan näitä sanoituksia, ja sitä enemmän he resonoivat minua. ”
” Se on jonkun ääni, joka ei ole kokenut rakkautta millään tavalla ”, Taupin – joka oli vasta 17, kun kirjoitti sanoituksia – sanoi kappaleesta. ”Se on erittäin neitsyt kappale.
” Siinä on yksi naiiveimmista ja lapsellisimmista sanoituksista koko musiikkirepertuaarissa, mutta mielestäni syy siihen, että se pysyy edelleen, johtuu siitä, että se oli tuolloin todellinen. ”
Rakettimies (Honky Château, 1972)
Rocket Man yhdistää kaikki elementit, jotka tekivät Elton Johnista niin ainutlaatuisen lahjakkuuden 70-luvulla: huiman kuoron, valittavan pianoriffin ja upean laulukierroksen. Sellaisena ei ole ihme, että siitä on tullut lopullinen Elton John -kappale vuosien varrella. Kevyt mutta kuvioitu, haastavan akustinen, mutta tunnepitoinen, se on myös erinomainen esimerkki siitä, mitä John, Taupin ja Dudgeon voisivat saavuttaa triona.
Ray Bradburyn vuonna 1951 kirjoittaman novellin The Rocket Man innoittamana. , joka kertoo tarinan astronautista, joka on repeytynyt avaruusoperaation ja maapallolla pysymisen kanssa perheensä kanssa, Johnin laulu kirjoitettiin aikana, jolloin jännitys avaruuden etsinnässä oli saavuttamassa kuumetta, ja se hallitsi suosittua kulttuuria ja mediaa.
Monet ovat kuitenkin spekuloineet, että lyriikka toimii myös metaforana sille, miten maine voi eristää ihmiset ystävistään, perheestään ja todellisesta maailmasta – aihe, jota satunnaisesti tutkitaan Rocketmanin biopiirissä.
”Muistan, että ostin tämän, kun se ilmestyi Elton Johnin singlenä”, Kate Bush kertoi kappaleen NME: lle. ”En voinut lopettaa sen soittamista – rakastin sitä niin paljon. Useimmat artistit 70-luvun puolivälissä soitti kitaraa, mutta Elton soitti pianoa ja haaveilin, että voisin soittaa kuten hän. ”
” Ensimmäinen h Minulla oli uge-sinkku ”, John kertoi Rolling Stonelle. ”Kappaleesi oli hitti; Rocket Man oli iso hitti. Siinä oli akustinen kitara, se oli minulle erilainen kappale – se oli yksinkertaisempi ääni.
” Minä ”muutin house, minusta oli tulossa menestys, olin niin luottavainen, musiikillisesti. Kaikki liittyi musiikkiin – kiertueet, äänitykset, radiohaastattelut, valokuvaukset ja ”Mitä aiomme tehdä seuraavaksi?” ”