Klassisella musiikilla on tärkeä rooli minkä tahansa pelaajan ohjelmistossa. Tämä ei ole vain perinteiden takia, vaan klassisella musiikilla on vaikutteita jokaisessa tyylilajissa. Schubertille hyvitetään ensimmäinen jake-kuororakenne, jonka tunnemme niin hyvin, ja jazzin alkuperä voidaan jäljittää Bachiin (sanaleikkaus on tarkoitettu). Klassisen musiikin soittaminen ei vain laajenna tietämystäsi erilaisista tyyleistä, vaan myös parantaa pelaamistasi huomattavasti.
Huomaa:
Yksinkertaisuuden vuoksi käytämme viitteessä ”Klassinen”. musiikkiin barokista, klassisesta tai romanttisesta aikakaudesta. Tämä olisi jumalanpilkkaa kaikille musiikin akateemikoille, mutta on helppo pikakuvake aloittaa sinut.
Tässä on valikoima 14 kappaletta Barokin aikakausi romanttiseen aikaan. Jos palaat soittamaan lapsesi oppimisen jälkeen, monet näistä ovat sinulle tuttuja. Tämä ei suinkaan kata kaikkia säveltäjiä, mutta se antaa sinulle loistavan aloitusohjelmiston. Kuten aina, kaikki tämän musiikin voi oppia flowkey-sovelluksessa.
Canon D-muodossa – Johann Pachelbel
Kaanon on kappale, jossa melodiaa jäljitellään ja kerrostetaan vastapisteen kanssa. on teknisesti ”mukana oleva kaanon”, koska se sisältää muita melodioita, jotka rakentavat rikkaan tekstuurin, vaikka soitettaisiin yksin pianolla.
Pachelbels Cano n oli suosittu elämänsä aikana 1600-luvun lopulla, mutta menetti suosiotaan, kunnes se löydettiin uudelleen 1960-luvulla. Rock- ja pop-artistit omaksuivat erottuvan kahdeksan baarin etenemisen monissa muodoissa, kun taas kappaleen alkuperäisestä muodosta tuli häät.
(Katso artikkeli Wedding Songs -sivulta, kuinka lahjakkaamme yhteistyökumppanit ovat yhdistäneet Canonin D-luokassa klassisiin kappaleisiin saadakseen jotain todella erikoista).
Alkusoitto nro 1 C-sarjassa – Johann Sebastian Bach
On välttämätöntä pystyä soittamaan pikku Bach, ei pelkästään teknisestä hallinnastaan, vaan kyvystään innostaa uusia pelaajia jo nyt. ”Prelude No. 1 C: ssä” on ensimmäinen teos hänen kokoelmastaan ”The Well-tempered Clavier”, jonka Bach on kirjoittanut ”oppimista haluavien musiikillisten nuorten voittoa ja käyttöä varten.”
Toivottavasti olet ”haluaa oppia”, joten tämän pelaaminen auttaa sinua kehittämään luonnollisemman rytmin, parantamaan sormistustasi ja parantamaan ajoitustasi. Mutta se on paljon enemmän kuin vain liikunta. Tämän nousevista rikkoutuneista sointuista koostuvan teoksen virtaus on hypnoottisesti kaunis.
Sonaatti C-duuri – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart oli lapsenpentu ja jatkoi epäilemättä yksi kaikkien aikojen arvostetuimmista klassikkosäveltäjistä. Nopea eläminen tarkoitti sitä, että hän kuoli nuorena 35-vuotiaana, ja monet tämän kaltaiset teokset julkaistiin vasta vuosikymmenien ajan hänen kuolemansa jälkeen.
Mozart itse kuvasi teoksen ”aloittelijoille”, joten ei ole ihme, että se on kuulunut aloittelijoiden pianotunneille vuosisatojen ajan. Vasemman käden rikkoutuneiden sointujen ja oikean käden melodian yhdistelmä auttaa kehittämään koordinaatiotasi.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenadi nro 13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Emme voi rajoittaa tätä vain yhteen Mozartin kappaleeseen, joten tässä on yksi, jonka hän kirjoitti jousikvartetolle, joka oli sovitettu upeasti pianolle. Otsikko käännetään usein liian kirjaimellisesti nimellä ”Pieni yömusiikki”, mutta sen pitäisi todella Ole ”pieni serenadi”. Vilkas, iloinen teema on sekä heti tunnistettavissa että pohjimmiltaan Mozart.
Kuunvalosonaatti – Ludwig van Beethoven
Myös Beethovenia pidetään yleisesti yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä, hämmästyttävä saavutus, kun otetaan huomioon, että hän kirjoitti suuren osan teoksestaan ollessaan osittain (tai täysin) kuurot.
Moonlight Sonata on hiljainen ja herkkä, unenomaisella tunnelmalla, alun perin nimeltään ”melkein fantasia”. Se on myös jonkin verran keskustelua nykyaikaisten pianistien välillä siitä, kuinka soittaa sitä pedaaleilla. Beethovenin ohjeiden noudattaminen modernilla ylläpitopedaalilla voi aiheuttaa dissonanssin sointujen muuttuessa. Joten ellet omista kaksisataa vuotta vanhaa pianoa, ole varovainen. Tai kokeile puolipedaali.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven ansaitsee myös kaksi merkintää. Hänen työnsä muuttui elämänsä aikana huomattavasti klassisen ja romanttisen ajanjakson yli, ja oli aina innovatiivista.
Für Elise on ”Bagatelle”, joka tarkoittaa ”lyhyt vaatimaton instrumentaalinen sävellys”. Hellävarainen, juoksevilla arpeggioilla, jotka yhdistävät vasen ja oikea käsi, se sopii tähän kuvaukseen täydellisesti. Kuten Mozartin ”Sonaatti C: ssä”, teosta ei julkaistu Beethovenin elinaikanaan, se löydettiin vasta 40 vuotta myöhemmin. Nimellisen ”Elisen” henkilöllisyyttä ei tunneta, samoin kuin onko hän koskaan kuullut mestariteoksen, jonka hän kirjoitti hänelle.
Ensiesitys Em – Frédéric Chopin
Chopin oli mestari kommunikoida tunteistaan musiikissaan, ja tämä kappale edustaa todellista epätoivoa.Kappaleen viimeinen dynaaminen merkki on ”smorzando”, mikä tarkoittaa ”kuolemaa”, ja Chopin pyysi teoksen toistamista omilla hautajaisillaan. Se saattaa tuntua sairaalta, mutta älä anna sen lykätä sinua tästä kauniista ja tyylikkäästä kappaleesta.
Liebestraum nro 3 – Franz Liszt
Otsikko ”Liebestraum” tarkoittaa ”unta rakkaudesta”, ja juuri tämän Liszt herättää täällä. Virtaava, maaginen ja unenomainen, se sai alkunsa Ferdinand Freiligrathin runosta, jonka Liszt sävelsi. Menetykseen viittausten joukossa oli rivit ”Varmista, että sydämesi palaa, pitää ja pitää yllä rakkautta. Niin kauan kuin toinen sydän sykkii lämpimästi rakkaudestaan sinua.”
Brahmsin kehtolaulu – Johannes Brahms
Saatat tietää tämän melodiana, jolla autettiin vauvoja kaikkialla nukkumaan. Et ehkä tiedä, että Brahms omisti sen lapsuuden ystävälle toisen lapsensa syntymän yhteydessä. Tai että Brahms oli ollut rakastan häntä, joten hän sisälsi piilotetun vastamelodian kappaleeseen, jonka hän lauloi hänelle nuorena …
Swan Lake – Pyotr Tšaikovski
Tšaikovski on todennäköisesti tunnetaan parhaiten ”aistillisesta ylellisyydestään” ja oopperasävellyksistään. Ota Joutsenjärvi, baletti joutsenprinsessasta, joka viettää päiviä joutsenena kyyneljärvellä, ja yöt ihmisenä. Tämän mestariteoksen teema on kuitenkin melodisen kauneuden testissä, jopa yksinkertaistetussa muodossa soolopianolle.
Vuorikuninkaan salissa – Edvard Grieg
Grieg kirjoitti tämän seuratakseen kohtauksen Ibsen-näytelmässä Peer Gynt, jossa nimihahmo siirtyy unelma-maailmaan. Grieg kuvasi sitä ironisesti nimellä ”jotain, joka kaipaa cowpatsia, ultran norjalaisuutta ja” itsellesi riittävyyttä ””. Se on leikkisä, maaginen ja upea.
Clair de Lune – Claude Debussy
Tämä nimi on nimetty Paul Verlainen, ei Clair-nimisen runon mukaan, ja se tarkoittaa ”Kuun valoa”. Runon viimeinen rivi kuuluu ”Luuttu soittaminen ja tanssi ja melkein surullinen heidän hassujen naamioidensa alla”. Tämä yhdistelmä iloa ja surua tarkoittaa Debussyn musiikkia, joka on ilmeikäs kappale, joka alkaa hiljaisena ja minimaalisena, ja sitten rakentaa jotain majesteettista ja inspiroivaa.
Gymnopédie nro 1 – Erik Satie
Melankolinen ja suloinen pala mieheltä, joka kutsui itseään ”fonometriksi” (”joku, joka mittaa ääniä”) eikä muusikoksi. Joten sitä on syytä miettiä pelaamisen aikana.
Valssi nro 2 – Dmitri Shostakovich
Shostakovich on erinomainen paikka lopettaa, koska hänen hybridityylinsä toi yhteen erilaisia vaikutteita kaikki aikakaudet. ”Valssi nro 2” on tunnetuin hänen teoksistaan, tanssi, joka ottaa Neuvostoliiton teatraalisuuden ja yhdistää sen romanttisen keveyden tunteeseen luomaan jotain syvällistä.
