12 arkkitehtuurityylin ominaisuudet antiikista nykypäivään

Historia on usein opetettu lineaarisesti. Tämä opetustapa on usein jättänyt huomiotta suuret historialliset kertomukset ja keskittynyt ensisijaisesti länsimaailmaan.

On kuitenkin myös tunnettua, että ymmärtääksemme kuinka ilmiö johtaa toiseen, se voi auttaa luomaan laajan yleiskuvan siitä, mitä ihmiskunta on tuottanut vuosien varrella. Arkkitehtuurin historiassa on mielenkiintoista ymmärtää ajan myötä syntyneet keskeiset liikkeet ja pyhitetyt tyylit reaktioina, toisin sanoen jatkuvuuksina tai repeäminä, tähänastiseen tuotantoon nähden. Siksi esittelemme joitain historian vaikutusvaltaisimpia arkkitehtonisia tyylejä ja liikkeitä, sen ominaisuuksia ja singulariteetteja.

Klassinen

Klassista arkkitehtuuria rakennettiin muinaisessa Kreikassa 7. ja 4. vuosisadalla eKr. Se tunnetaan parhaiten suurista kivestä rakennetuista uskonnollisista temppeleistään, jotka on suunniteltu järjestyksen, symmetrian, geometrian ja perspektiivin periaatteista. Merkittävä ominaisuus sen ilmeikkyydelle ovat ”arkkitehtonisten tilausten” periaatteet: dorilainen, ioninen ja korinttilainen. Klassisen arkkitehtuurin suurin teos on Parthenon. Ateenan Akropoliin 5. vuosisadalla eKr. Rakennettu Parthenonilla on silmiinpistäviä ominaisuuksia. : volyymi, joka on rakennettu perustukselle, joka tukee sarakkeiden ja sen isojen kirjaimien sarjaa, joka puolestaan tukee frontonia.

romaaninen

Tämä arkkitehtoninen tyyli on kehitetty Euroopassa 6. ja 9. vuosisadan välillä, ja sillä on suuri suhde historialliseen kontekstiinsa. Aikana, jolloin Euroopan maat olivat sodassa ja huolissaan hyökkäyksiltä suojautumisesta, rakennukset, jotka ovat innoittaneet Tasavallan tasavalta Muinainen Rooma oli ominaista raskaille ja kestäville muureille ja vähäiselle avoimuudelle ngs puoliympyrän kaarissa. Sen pääesimerkkejä olivat tänä aikana rakennetut kirkot, ja yksi sen tärkeimmistä teoksista on Santiago de Compostelan katedraali Espanjassa. Se rakennettiin ristiretkien aikana, ja se on tämän tyylin suurin tuote.

goottilainen

Se mitä tunnemme nyt goottilaisena arkkitehtuurina, nimettiin alun perin Opus Francigenumiksi tai ”ranskalaiseksi teokseksi”, koska se syntyi myöhässä. Keskiaika Ranskassa, vuosien 900 ja 1300 välillä. Vasta valaistumisen aikana nimi ”goottilainen” tarkoitti tuona aikana tuotettua vertikaalista ja majesteettista arkkitehtuuria. Tärkeimmät goottilaiset teokset liittyvät kirkollisiin rakennuksiin – kirkoihin ja katedraaleihin, joissa on ogivaalikaaria ja kylkiholveja. Useimpia goottilaisia rakennuksia pidetään Unescon maailmanperintökohteina, kuten Notre Damen katedraali ja Reimsin katedraali.

Barokki

1500-luvulta lähtien Euroopan monarkistisen hallinnon alaisuudessa barokkiarkkitehtuuri näkyy myös uskonnollisissa rakennuksissa. Hyödyntämällä koristeita ja elementtejä, jotka pyrkivät luomaan dramaattisen mielen – erityisesti erottamalla vaalea ja tumma – barokkiarkkitehtuuri piti rakenteellisia elementtejä koristeellisina alustoina. Yksi tämän tyylin varhaisista esimerkkeistä on Rooman Gesù-kirkko, jolla on ensimmäinen todella barokkityylinen julkisivu.

Uusklassinen

1700-luvulta lähtien uusklassinen arkkitehtuuri pyrki elvyttämään klassisia kreikkalaisia ja roomalaisia rakennuksia.Sen ilmaisu liittyy vahvasti sen sosiaaliseen ja taloudelliseen kontekstiin, teolliseen vallankumoukseen Euroopassa ja ajanjaksoon, jolloin ylemmän keskiluokan opiskelijat aloittivat Grand Tour -perinteen – matkustavat ympäri maailmaa ja joutuvat kosketuksiin antiikin teosten kanssa. Eurooppalaisen kulttuurituotannon elpyminen toi rationaaliseen symmetriaan suuntautuneen arkkitehtuurin vastauksena barokin arkkitehtuuriin. Tämä liike jatkui 1800-luvulle saakka ja ilmeni useissa maissa.

Beaux-Arts

Tämä akateeminen tyyli on peräisin Pariisin Kuvataidekoulasta 1830-luvun puolivälissä. Se perusti kielen, joka viittasi muihin aikakausiin, kuten ranskalaiseen uusklassismiin, goottilaiseen arkkitehtuuriin ja renessanssiin, mutta käytti kuitenkin myös nykyaikaisia materiaaleja, kuten lasia ja rautaa. Vaikka se syntyi Ranskassa, tämä tyyli vaikutti amerikkalaiseen arkkitehtuuriin ja toimi viitteenä arkkitehdeille, kuten Louis Sullivan, ”pilvenpiirtäjän isä”. Tämän liikkeen rakennuksissa on veistoksellisia koristeita sekoitettuna moderneihin viivoihin. Euroopassa tärkeä esimerkki on Grand Palais Pariisissa ja Yhdysvalloissa Grand Central Terminal New Yorkissa.

Art Nouveau

Art Nouveau oli alun perin opas useille tieteenaloille arkkitehtuurista maalaukseen ja huonekalujen suunnittelusta typografiaan. Vastauksena Euroopassa vallitseviin eklektisiin tyyleihin jugend ilmestyi arkkitehtuurissa koristeellisissa elementeissä: kaarevat ja mutkikkaat viivat täyttävät rakennukset saivat koristeita orgaanisten muotojen, kuten kasvien, kukkien ja eläinten, innoittamana. suunnittelu ja värien käyttö. Sen ensimmäiset rakennukset on suunnitellut belgialainen arkkitehti Victor Horta, mutta tunnuksellisimmat esimerkit on kirjoittanut ranskalainen Hector Guimard.

Art Deco

Art Deco syntyi Ranskassa juuri ennen ensimmäistä maailmankuulua, ja aivan kuten Art Nouveau, vaikutti useisiin taiteen ja muotoilun alueisiin . Sekoittamalla modernia muotoilua, käsityönä tehtyjä elementtejä ja ylellisiä materiaaleja, liike edusti suurta uskoa maanosan sosiaaliseen ja teknologiseen kehitykseen. Ranskalainen arkkitehti ja teräsbetonin käytön edelläkävijä Auguste Perret oli vastuussa yhden ensimmäisten art deco -rakenteiden suunnittelusta. Perretin Champs-Elysées -teatteri (1913) yhdistää liikkeen ominaisuudet ja merkitsi poikkeamista aiemmin ehdotetusta jugendkielestä.

Bauhaus

Bauhaus syntyi ensimmäisessä muotoilukoulussa vuonna 1900-luvun alun maailmassa. Se sisältyi keskusteluun, joka ulottui huonekalujen suunnittelusta plastiikkataiteeseen ja Saksan avantgarde-asenteeseen. Teollisen tuotannon ja tuotesuunnittelun suhde oli kriittinen koulun arkkitehtonisten ehdotusten kannalta. erittäin järkeistetty kanta suunnitteluprosessiin. Yksi sen perustajista, Walter Gropius, otti käyttöön vallankumoukselliset opetusmenetelmät ja sovelsi näitä periaatteita moderneissa ja toiminnallisissa teoksissaan. ”>

Modernismi syntyi 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Voidaan sanoa, että se alkoi Saksassa Bauhausilla tai Ranskassa Le Corbusierilla tai Yhdysvalloissa Frank Lloyd Wrightilla. Le Corbusiern panos modernin arkkitehtuurin ymmärtämisessä on kuitenkin merkittävin, erityisesti hänen kykynsä syntetisoida teoksissaan, suunnittelussaan ja diskurssissaan hyväksymät määräykset. Esimerkki on hänen vuoden 1926 manifestinsa ”Uuden arkkitehtuurin viisi pistettä”, joka tunnetaan myös nimellä Modernin arkkitehtuurin viisi pistettä.

Postmoderni

Vuodesta 1929 lähtien, suuren laman alkaessa, modernin arkkitehtuurin kritiikki alkaa ja jatkuu 1970-luvun loppupuolelle saakka.Postmoderni arkkitehtuuri tarkastelee joitain modernismin keskeisiä periaatteita uudesta historiallisesta ja sävellysnäkökulmasta sekä diskurssissa että rakennetuissa teoksissa. Tätä varten käytettiin erilaisia kyselystrategioita, toisinaan ironiaa, toisia voimakas kiinnostus populaarikulttuuriin. Kirja ”Learning from Las Vegas” on yksi postmodernin ajattelun keskeisistä teoksista.

Dekonstruktivismi

Dekonstruktivismi on peräisin 1980-luku ja kyseenalaistaa suunnittelun määräykset ja prosessin ja yhdistää epälineaarisen dynamiikan kentän päättelyyn.Dekonstruktivismi liittyy kahteen pääkäsitteeseen: dekonstruktion, kirjallisen ja filosofisen analyysin, joka miettii ja purkaa perinteiset ajattelutavat, ja konstruktivismista, taiteellisesta ja arkkitehtonisesta venäläisestä liikenteestä. 1900-luvun alkupuolelta. Dekonstruktivismin merkittävä tapahtuma oli Phillip Johnsonin kuratoima MoMA-näyttely vuonna 1988. Se toi yhteen Peter Eisenmanin, Frank Gehryn, Zaha Hadidin, Rem Koolhaasin, Daniel Libeskindin, Bernard Tschumin ja Wolf Prixin teokset.