North and South of the River (1997)
Desconcertantemente dejado de pop – fue lanzado en la cara B de Staring at the Sun – North and South of the River es audiblemente mejor que partes de ese álbum: una excursión discreta a algo parecido a un viaje -hop, repleto de breakbeat y muestras orquestales de baja fidelidad y particularmente la voz anhelante de Bono.
Vertigo (2004)
If All That You Cant Leave Behind devolvió a U2 a algo como su yo anterior a Achtung Baby, el rugiente single principal de How to Dismantle an Atomic Bomb los hizo retroceder aún más: inspirado una vez más por los Sex Pistols y Buzzcocks, despojó su sonido de sus raíces punk elementales: una guitarra, bajo, batería.
In a Little While (2001)
Una vez que se habían librado de su obsesión juvenil con Siouxsie y las Banshees y Joy Division, U2 rara vez sonaba como nadie más que U2. En un momento , sin embargo, tiene un toque de los Rolling Stones de los 70. Posteriormente cubierto por Hanson y William Shatner, es una oda encantadora y suelta al romance duradero.
Out of Control (1980)
El sencillo debut de U2 es en gran medida un producto de su época. , molesto aún más por la difícil sesión de grabación en la que se revelaron las propias limitaciones técnicas de la banda. Sin embargo, Out of Control, regrabado para la década de 1980, brilló, su resplandeciente poder juvenil se reveló por completo.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
El contenido de Songs of Innocence fueron eclipsados por la controversia sobre sus medios de distribución (curiosamente, no todos querían que un álbum de U2 apareciera automáticamente en su biblioteca de iTunes), pero fueron mejores de lo que sugerían las críticas: producidos por Danger Mouse, la melodía lambent de Sleep Like a Baby Tonight y El pulso electrónico merece una reevaluación.
The Playboy Mansion (1997)
Otra canción que vale la pena rescatar de los escombros del Pop, The Playboy Mansion, impulsada por una caja de ritmos, es tremendamente encantadora, y sus letras un ojo ambiguo sobre el bombardeo de los medios, las celebridades y la publicidad, su guitarra serpenteando alrededor de la voz discreta de Bono.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
La contribución de U2 a la banda sonora de Batman Forev er bien podría ser su propio y encantador homenaje a Marc Bolan, aunque puesto a través de un filtro distintivo de la era Zooropa: el arreglo de cuerdas es puro Children of the Revolution, las guitarras crujen muy T Rex-ily, hay un indicio distintivo de un «glamour descendente ”Secuencia de acordes sobre el coro.
Cedars of Lebanon (2009)
Maldito con el tipo de título que garantiza que los detractores de U2 pongan los ojos en blanco, Cedars of Lebanon es sin embargo uno de los Los aspectos más destacados de Line on the Horizon: sónicamente apagados y brumosos, la voz extrañamente conversacional, su tono cansado y sombrío, se siente concentrado y potente donde el resto del álbum se siente confuso.
Invisible (2014)
Kraftwerk aparentemente acechaba entre la dieta musical habitual del naciente U2, pero su influencia tardó hasta 2014 en hacerse oír. La combinación de Invisible de clásicos U2-isms con baterías motorik y sintetizadores Autobahn es el más exitoso de sus intentos recientes de reiniciar su sonido.
Mothers of the Disappeared (1987)
Hay una sensación que el gran éxito comercial de U2 significa que se pasa por alto su voluntad de experimentar, pero el segundo lado de The Joshua Tree está lleno de desviaciones impresionantes hacia el campo izquierdo musical, como lo demuestra el siniestro y escalofriante ruido ambiental de la pista final.
Stay (Faraway, So Close!) (1993)
Como corresponde a una canción originalmente destinada a Frank Sinatra, mantén la sobrecarga sónica de gran parte de Zooropa, dejando a U2 más o menos al natural. Su sonido en vivo refuerza el tono maravillosamente elegante, elegíaco y de madrugada de la canción, su letra está inspirada en la trama de la película de Wim Wenders para la que la escribieron.
Octubre (1981)
En el otro extremo de los golpes de pecho de Gloria acechaba la canción principal de October, una balada de piano austera, apropiadamente otoñal, en la que la voz de Bono llega solo en los últimos 50 segundos. «Joy Division se nos había subido a la cabeza», se encogió de hombros la cantante años después, pero hay una belleza pura y silenciosa en la pista.
Get Out of Your Own Way (2017)
Los álbumes más recientes de U2 se han visto empañados por la sensación audible de una banda que se esfuerza demasiado, pero lo más destacado de Songs of Experience se sintió sin esfuerzo. Sus cambios de suave y triste a entusiasta son el sonido de una banda que no se preocupa por su lugar en el panorama pop moderno. y siendo ellos mismos.
Hasta el fin del mundo (1991)
Un ejemplo fantástico de la capacidad de Achtung Baby para adaptar las tendencias musicales actuales para que encajen en el universo de U2, y no al revés, el barajar , el ritmo de baile vagamente «holgado» aquí respalda un recuento de la historia de Judas Iscariote, una canción que alternativamente se eleva y se eleva y un solo de Edge particularmente espectacular.
Pride (In the Name of Love) (1984)
La canción que De hecho, U2 supernova juega rápido y suelto con los hechos del asesinato de Martin Luther King (le dispararon por la tarde, no por la mañana), pero eso no importa. Tan sencillo como el que habían registrado hasta ahora, Pride funcionó.
City of Blinding Lights (2004)
Ya sea un himno al primer viaje de ojos saltones de Bono a Londres, o una descripción de Manhattan, City of Blinding Lights no se trata de tomar riesgos tanto como U2 haciendo lo que U2 fue puesto en la Tierra para hacer música que sea atmosférica pero himno, edificante pero introspectiva, y hacerlo absolutamente perfecto.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
The Diving Bell de Julian Schnabel y The Butterfly presenta una escena con banda sonora de Ultraviolet: el protagonista paralizado de la película recordando un viaje en automóvil con su amante, su cabello ondeando en el viento. Es una película extraordinaria que captura perfectamente el poder de Ultraviolet, el examen de fe más edificante musicalmente de U2.
Mofo (1997)
El pop generalmente se considera el último de U2. -Nadir del día: su grabación fue apresurada, su intento de injertar samples y bucles en el sonido de U2 fue desgarbado, e incluso su título logró molestar a los fanáticos del rock estadounidense. Pero de vez en cuando funcionó, como en Mofo, una canción con un título improbable sobre la muerte de la madre de Bono, completa con una emocionante línea de sintetizador de Giorgio Moroder.
The Electric Co (1980)
U2 ha residido en los estadios del mundo durante tanto tiempo, es fácil olvidar que una vez fueron una banda post-punk. (Indudablemente argumentarían que todavía lo son). Aquí está muy claro, una canción sobre la alienación y la terapia electroconvulsiva, voces ocultas en medio de guitarras con reverberación y agudos, tambores con truenos tom-tom.
Atrapado en un momento del que no puedes salir (2000)
En el otro extremo emocional de Beautiful Day se encuentra la angustiosa respuesta de All That You Cant Leave Behind a la muerte de Michael Hutchence. Más complejo y conmovedor que un desgarrador estándar, su letra cambia continuamente de la tristeza y la empatía al enojo por su tema: «Eres un tonto».
Zooropa (1993)
Zooropa era la hermana más desordenada de Achtung Baby: si querías evidencia de la distancia que había viajado U2 en los últimos años, la colisión episódica y experimental de ambiente, voces distorsionadas y guitarra densamente afectada de la canción principal era un buen lugar para comenzar. de alguna manera lo hizo sin renunciar a su, bueno, U2-ness.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspirado en un viaje a El Salvador, los tambores tribales de Bullet the Blue Sky, doblados el bajo y los arcos de ruido de guitarra suenan como un intento audaz de convertir los experimentos del post-punk en algo del tamaño de un estadio. Se puede divertir más imaginando la reacción de Mark E Smith cuando supo que el coro estaba basado en una pista de Fall.
Gloria (1981)
El segundo álbum de U2 podría haber sido el último: una exploración confusa de la espiritualidad, casi pre-e Puso una división, pero cuando funcionó, como en el abridor Gloria, subrayó lo diferente que era U2. ¿Quién más entre sus compañeros escribiría una celebración sincera y sincera de la fe cristiana?
The Troubles (2017)
No todos los recientes intentos de U2 por la contemporaneidad han funcionado (quién en su mente derecha quiere escuchar a Bono cantando a través de Auto-Tune?) pero el dúo final de Songs of Innocence con Lykke Li lo hizo. Una deriva lenta que nunca trata directamente con el conflicto del título, sino que se centra en el impacto que tiene en la personalidad el crecer cerca del conflicto.
The Fly (1991)
De su Explosión de apertura de guitarra caótica, The Fly anuncia audazmente que las cosas no son como eran en el mundo de U2. Sale una seriedad que podría rayar en lo doloroso, y entra en canciones más turbias y ambiguas cantadas con carácter. «La conciencia puede ser una plaga», ofrece Bono, como si criticara duramente a su antiguo yo, «la ambición muerde las uñas del éxito».
Desire (1988)
Rattle and Hum marcaron el punto en el que U2 permitió su pasión y confianza en sí mismo – y de hecho su reacción al estrellato – para caer en la grandilocuencia, pero a veces sus experimentos con la música de raíces estadounidenses funcionan. Ebullido por su entusiasmo por la música prohibida bajo las reglas del post-punk, el irresistible ritmo de Bo Diddley de Desire es una prueba.
Bad (1984)
Inspirado por el aumento del consumo de heroína en el Dublín de los 80, Lo malo ocupa un lugar preponderante en la leyenda de U2.El original es hipnótico y de combustión lenta, delicadamente sombreado con la electrónica de Brian Eno, la plataforma de lanzamiento perfecta para el desarrollo en el escenario. Lo más famoso fue que lo tocaron durante 12 minutos en Live Aid, una actuación que pensaron que era un desastre, pero que resultó ser lo más destacado.
I Will Follow (1980)
La primera canción verdaderamente genial de U2 fue un producto de su época: guitarras al estilo de Public Image, la influencia vocal de Siouxsie particularmente evidente en el coro, un toque de experimentación de bricolaje en su uso percusivo de cubiertos y una rueda de bicicleta, pero elevó sus influencias al servicio de la música creada expresamente para que la multitud cante y golpee el aire.
Año Nuevo (1983)
El resultado inesperado de Adam Clayton intentando, y fallando, Toca la línea de bajo de Fade to Gray de Visage, el gran éxito de U2 tenía lo que Bono admitió que era una letra incompleta sobre los trastornos políticos de Polonia. No importaba: su estado de himno se basa en el cambio emocional entre la frialdad irregular de sus versos y la calidez y el anhelo del coro.
A veces no puedes hacerlo por tu cuenta (2004)
La mejor pista de How to Dismantle an Atomic Bomb sigue siendo la rumia de Bono sobre su compleja relación con su padre moribundo. Es el contraargumento perfecto para aquellos que sienten que la música de U2 existe únicamente a gran escala, pintada con pinceladas emocionales demasiado amplias para su propio bien. Incisivo y personal, es desgarradoramente franco.
Lemon (1993)
Los sencillos de Achtung Baby emplearon muchos remezcladores de hip dance: los sintetizadores relucientes y las voces en falsete de Lemon de Zooropa parecían perfectamente integra el sonido de un remix de baile hip en el propio de U2. Ayuda el hecho de que la canción en sí es genial; Podrías despojarlo de su producción y aún funcionaría.
Even Better Than the Real Thing (1991)
Volviendo a los muchos remixes de Achtung Baby, la versión de Paul Oakenfold de Even Better Than The Real Thing fue el más famoso, pero su material original fue fantástico: una canción trepidante y emocionante sobre el deseo de gratificación inmediata – «Deslízate por la superficie de las cosas» – que ahora parece notablemente profética.
No Line on the Horizon (2009)
Una decepción comercial – vendiendo solo 5 millones de copias – el álbum No Line on the Horizon fue confuso y, en palabras de Larry Mullen, «jodidamente miserable». Encontrar lo más destacado requiere cierto grado de selección, pero su tema principal es fantástico: una voz destrozada sobre una pared pulsante de efectos de guitarra, cuya intensidad fluye y refluye a lo largo de la canción.
Beautiful Day (2000)
Seguido como un regreso a Conceptos básicos después del fallido experimento de Pop, All That You Cant Leave Behind no fue tan sencillo como eso, pero las canciones de U2 no son más directas y poderosas que su single principal. Todo en Beautiful Day encaja perfectamente, la aparente sencillez de su euforia de pantalla ancha contrasta con su complicada gestación.
The Unforgettable Fire (1984)
A estas alturas, U2 podría noquear al potente estadio rock a pedido, como lo demuestra Pride, pero los mejores momentos de The Unforgettable Fire son más opacos, menos directos. La canción principal es atmosférica, pesada en sintetizadores y densa con melodías serpentinas, su poder eufórico se acumula gradualmente en el transcurso de cinco minutos.
Todavía no he encontrado lo que estoy buscando (1987)
Las inflexiones del evangelio y el tono serio de Aún no he encontrado lo que estoy buscando son precisamente el tipo de cosas que terminan con los detractores de U2. Pero bendecido con una melodía que suena que de alguna manera siempre ha existido, su fuerza radica en el hecho de que no se trata de sermones piadosos; sus expresiones de duda espiritual son muy sinceras.
All I Want Is You (1988)
De todos los intentos de Rattle And Hum de aprovechar la historia de la música estadounidense, empleando al ex colaborador de Beach Boys, Van Dyke Parks for All I Want Is You fue el más inspirado. Su complejo pero hermoso arreglo de cuerdas convierte una sencilla canción de amor en algo más rico, agregando un trasfondo de incertidumbre a las proclamas vocales de Bono.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Se ha escrito mucho sobre las letras de Sunday Bloody Sunday, una visión pacifista y no sectaria de los Troubles, pero su poder radica en la forma en que su sonido se tambalea de un lado a otro desde una estruendosa raqueta llena de comentarios y raspando el violín hasta algo más sencillo y agradable: un asesino riff junto con el estribillo que induce al canto: «¿Cuánto tiempo debemos cantar esta canción?»
With Or Without You (1987)
Audazmente en desacuerdo con las tendencias predominantes en ese momento para bombear rock de estadio fuerte y musculoso, el examen de fe y / o amor de With Or Without You es simple hasta el punto de sonar duro: sutil, incluso tenue, nunca alcanza el gran clímax que esperas.Ninguno de los cuales impidió que se convirtiera en el número 1 en los EE. UU., Una forma muy contraria a la intuición de convertirse en la banda más grande del mundo.
Mysterious Ways (1991)
«Con el fondo pesado pero «mareado» en palabras del productor Brian Eno, Mysterious Ways es una de las muchas pistas de Achtung Baby que tienen la influencia del indie-dance contemporáneo, una inspiración que U2 pudo asimilar notablemente bien, de ahí esta alegre y lúbrica explosión de guitarra wah-wah, congas y bajo funky.
One (1991)
Achtung Baby se anuncia con razón como uno de los grandes giros artísticos de 180 grados que ha realizado una banda importante. pero en el fondo se encuentra una canción tradicionalmente al estilo de U2: una balada de amor que llega a temas más importantes – «Somos uno, pero no somos iguales, podemos llevarnos el uno al otro» – tan emocionalmente poderosa que aparentemente redujo a Axl Rose, de todas las personas, a un torrente de lágrimas.
Donde las calles no tienen nombre (1987)
Where the Streets Have No Name tuvo comienzos desfavorables: en efecto, escrito por encargo – The Joshua Tree era «un cierto tipo de canción corta», recordó The Edge más tarde – la banda luchó por grabarla, y Eno estaba tan impresionado que intentó limpiar la cinta. Habría borrado una canción que resume perfectamente el atractivo de U2. Impulsado por un ejemplo particularmente cautivador de los arpegios empapados de eco patentados de Edge, es increíblemente emocionante sin tener que recurrir al cliché del himno del rock (la marca de tiempo cambia dos veces). Las letras parecen tener tanto que ver con la capacidad de la música para inspirar una trascendencia alegre como las divisiones en Belfast que las inspiraron y el coro se dispara irresistiblemente. «La mejor canción en vivo de U2», sugirió Edge. Tenía razón.
• Este artículo se modificó el 21 de mayo para indicar que The Troubles proviene de Songs of Innocence en lugar de Songs of Experience