Nuestra historia de amor con el uno -La maravilla de golpe es a menudo intensa, pero, por desgracia, demasiado breve. Aquí está el resumen de los mejores one-shots de Classic Pop que se han abierto camino en las listas de éxitos y en la conciencia del público, solo para que sus creadores desaparezcan abruptamente en una nube de hielo seco…
Matthew Rudd
La maravilla de un solo golpe; en ese momento, fue algo horrible, ya que sugiere que un artista o banda no tiene el respaldo o la capacidad para exhibir más de un buen disco. Pero más tarde, se convierte en una insignia de honor, ya que la fascinación por una de las peculiaridades estadísticas favoritas de la música gráfica significa que los protagonistas en cuestión, y sus canciones, son recordados por más tiempo, y con más cariño, que cualquier contemporáneo que haya tenido un poco más de suerte en el tiempo y tuvo dos, o incluso tres, Top 40 hits.
La década de 1980 tuvo más de 200 maravillas de un hit, es decir, artistas que llegaron al Top 40 del Reino Unido una sola vez en sus carreras. Dejando de lado a aquellos cuyos miembros obtuvieron éxitos prominentes con otras bandas de los 80 (por lo que no hay Color Field, Nick Straker Band o Hipsway aquí), elegimos nuestras opciones, con cierta dificultad, ya que hay al menos 40 más que podríamos haber seleccionado. otro día. De todos modos, esperamos comenzar con muchos argumentos…
40. Jugo de naranja
Rip It Up
Un comienzo muy fuerte para nuestra lista. Los venerados post-punks de Glasgow, que inicialmente formaban parte del grupo Postcard temprano, publicaron un cuarteto de LP muy queridos de los cuales el único sencillo que llegó al Top 40 fue la canción principal del segundo. El gorjeo cómico de Edwyn Collins, junto con una pista de acompañamiento de sintetizador de dibujos animados (el primer éxito en usar un Roland TB-303) y una menor dependencia de las guitarras, hicieron un disco distintivo y excéntrico que llegó al número 8 en 1983.
39. Fresh 4 (Children Of The Ghetto) con Lizz. E
Wishing On A Star
Esta versión de Bristol downtempo de mezcla del clásico de Rose Royce combinó un maravilloso ritmo de respiro con una voz entrañablemente distraída de la misteriosa Lizz.E. Inicialmente un relleno de piso local, fue recogido por la radio y se convirtió en uno de los Top 10 más accidentales de la década, a fines de 1989. Un álbum fue eliminado debido a disputas entre compañías discográficas y regresaron a la escena de clubes de Bristol.
38. Timbuk 3
El futuro es tan brillante, tengo que usar sombras
Escrito después del comentario descartable de Barbara MacDonald a su esposo Pat sobre su apretada agenda, este éxito a menudo mal interpretado de los 80 llegó al número 21 en 1987. Los oyentes imbuyeron de optimismo vida al título de lo que fue un disco melódico y memorable, con atractivos solos de armónica; de hecho, el científico nuclear de la canción tenía la orden de comenzar el holocausto temido en el apogeo de la Guerra Fría.
37. Las pasiones de Estoy enamorado de una estrella de cine alemana
Una losa minimalista y reluciente de post-punk, escrita por la cantante Barbara Gogan sobre un roadie que complementó sus ingresos apareciendo como extra en películas alemanas. La confianza erótica de la voz de Gogan, que describe su ansia por el personaje principal, contrasta fuertemente con el frágil trabajo de guitarra de Clive Timperley, y fue venerada por la prensa y defendida en la radio. Llegó al número 25 en 1981.
36. Black Slate de Amigo
Esta multinacional londinense de reggae de seis piezas, partidaria de estrellas como Ken Boothe en los 70, emitió una convocatoria rastafari que llegó al Top 10 en 1980, con la ayuda de un coro melódico que era a la vez gentil y ondeando banderas. Habían estado haciendo su propia música entre giras, pero su avance se produjo después de que Ensign, el sello detrás de Eddy Grant, se interesó en promocionar el nuevo sencillo. Una canción de seguimiento, Boom Boom, se perdió el Top 50.
35. Men Without Hats
The Safety Dance
Una parte alegre, antisistema y solo parcialmente seria del synth-pop canadiense que fue un éxito mundial en 1983. La voz clásica de Ivan Doroschuk de alguna manera logró combinar un barítono perfecto con un monólogo desinteresado, y fue instantáneamente magnífico. Llegó al número 6 e, inspirado como estaba por la prohibición de Doroschuk de un club para bailar pogo, obtuvo puntos extra por terminar el segundo verso con: «Puedo actuar como un imbécil».
34. Bourgeois Tagg
I Dont Mind At All
Un simple toque de guitarra pop beatlesca que podría haberse quedado en el camino, hasta que MTV vio el inteligente video con efecto espejo y lo puso en la lista de reproducción. Recién llegó al Top 40 en 1988, pero a estas alturas, el sonido había eclipsado la visión, con muchos elogios por el arreglo de cuerdas nítido y apretado y una voz sincera.
33. Re-Flex
La política del baile
Vibrante y cósmico synth-pop que compara la creciente influencia de políticos ambiciosos con los ritmos irresistibles de una club.La canción muestra el admirable rango del vocalista John Baxter y, después de una reedición y una breve caída del número 41, la canción alcanzó el número 28 a principios de 1984.
32. Blue Zoo
Cry Boy Cry
Liderada por el semi-operístico Andy Overall, esta pista de pop-rock exultante irrumpió en el Top 20 en 1982, ganando un codiciado lugar de apertura en Top Of The Pops, con el carismático cantante principal mostrando un notable bouffant anaranjado brillante. Se separaron en 1985, pero hicieron una gira recientemente.
31. Bobby McFerrin
No te preocupes, sé feliz
Años de encerrarse a sí mismo para perfeccionar la mayor cantidad posible de voces únicas valieron la pena para el cantante de jazz de Nueva York en 1988, cuando su alegre y semi-improvisada canción infantil para los adultos aparecieron en la banda sonora de Cocktail y llegaron al número uno en los Estados Unidos, obteniendo tres premios Grammy en 1989. Alcanzó el número dos en el Reino Unido, detrás de One Moment In Time de Whitney. Un himno a cappella para apreciar la vida, la rima «late / litigate» roza la genialidad.
30. The Look
I Am The Beat
Único por su falta de ritmo, un truco astuto que permitía que la palabra «beat» se cantara sin cesar hasta que alguien quitaba el lápiz óptico, se convirtió en el número 6 en 1981. Exaltó tontamente las virtudes de la música que mejoran la vida a jubilados, marcianos y zombis.
29. Yarbrough & Peoples
Dont Stop The Music
Cavin Yarbrough y Alisa Peoples se conocieron cuando eran niños en lecciones de piano y luego formaron un grupo funky de electro-soul, lanzando la etiqueta Total Experience, y de inmediato anotando su único éxito. Su bondad rítmica programada desafió la reacción de la discoteca estadounidense; llegó al número 7 en el Reino Unido en 1981.
28. Breathe
Hands To Heaven
En el extremo macizo y desgarrador del sophisti-pop se encontraba este joven triunvirato de Hampshire talentoso y bien fregado que se encontró entre los cinco primeros a ambos lados del Atlántico con una sensualidad literaria. balada de jazz que le dio a la voz grave de David Glasper espacio para canturrear y raspar los versos antes de disparar un coro grande, emocional y vibrante. Esquivaron el boom inmobiliario para llegar al número 4 en 1988, pero ese fue su mayor éxito.
27. Fern Kinney
Together We Are Beautiful
Struggling
El cantante de acompañamiento estadounidense Kinney, después de un tiempo fuera con su familia, grabó esta pista inicialmente como una cara B, pero luego fue cambiada por DJs que la encontraron más melódica y identificable. El público estuvo de acuerdo, llevándolo al número uno en 1980. La linda voz infantil de Kinney de alguna manera logró hacer que la canción fuera sensual e inocente, y cuando los seguimientos tuvieron poco impacto, su diario se llenó de reservas de sesiones.
26. Sly Fox
Lets Go All The Way
Este fue un himno cruzado sin ambigüedades y atrevimiento, con sentimientos líricos centrados en el rock sobre ritmos programados en auge y un coro que exigía que lo subieran hasta el 10. Mientras que hay comentarios sociales sobre la política estadounidense de los 80, las metáforas sexuales forman la base del atractivo de la canción, y con ese respaldo musculoso se hizo inundar el dial de la radio, ayudando al dúo de funk estadounidense al número 3 en el Reino Unido en 1986. .
25. Cock Robin
The Promise You Made
El cuarteto californiano Cock Robin tuvo éxito con esta canción agradable, extrañamente poco aventurera gracias al sutil tarareo de la intro y la voz pintoresca y sin acento de los dos cantantes. Aparentemente, no se les permitió alejarse de sus escondites hasta el final, cuando Peter Kingsbery escupió el título por última vez en una rabia desesperada. Nada más se registró en el Reino Unido después de que alcanzó el número 28 en 1986, pero fueron enormes en el continente.
24. Fiction Factory
(Feels Like) Heaven
Una de las mejores canciones pop de 1984, gracias a una introducción electrónica reconocible al instante y una voz brillante y variada de Kevin Patterson, que ardía en las letras antes de alcanzar alturas de semi-falsete en un maravilloso coro. El seis piezas de Perth voló al Top 10 pero tuvo problemas después.
23. Ashford & Simpson
Solid
Este dulce dúo había estado juntos durante 20 años cuando apareció este himno de unión fuerte a finales de 1984, llegando al número 3 . Su verdadera vocación era escribir para los demás, Diana Ross tiene mucho que agradecerles, pero la industria se entusiasmó con este momento de éxito.
22. Department S
Is Vic There?
Un himno con uno de los primeros efectos de contestador automático en la música pop, su impulso melódico y su título intrigante lo llevaron al número 22 en 1981. Sus primeros tres lanzamientos fueron en tres diferentes los sellos discográficos y su tan esperado álbum debut no se lanzaron hasta 2002, dos décadas después de la desintegración del grupo.
21.Furniture de Brilliant Mind de Electronic New Wavers en Stiff Records, con una canción discreta que no llegó al Top 20 en 1986, compuesta casi en su totalidad por la voz oscura y resonante de Jim Irvin. Subvirtió el arte de la canción tradicional dando las campanas y silbidos a los versos antes de un coro retraído y ligeramente espeluznante. El estribillo de «la vergüenza» de Irvin hacia el final es magnífico y la pista fue elogiada universalmente, pero la posterior implosión de Stiff arruinó sus perspectivas.
20. It Bites
Calling All The Heroes
Con una introducción que te hará saltar de tu piel y uno de los caminos más complicados de la estrofa al coro, esta canción de Cumbria funky, musicalmente ambiciosa y compleja de pop progresivo que llegó El número 6 en 1986 debería haber sido el comienzo de cosas más grandes y mejores para Francis Dunnery y compañía, pero las secuelas no se pusieron de moda. Contiene uno de los mayores huecos de silencio del pop, atrapando a muchos DJ en ese momento .
19. Kim Carnes
Bette Davis Eyes
Originalmente una melodía de honky-tonk sin complicaciones, cobró vida cuando se reorganizó con un irresistible , introducción de sintetizador relajado que complementaba impecablemente la voz ronca de Carnes. Llegó al número 10 aquí sin nada que seguir, pero como el más vendido del año en los Estados, ganó Ca rnes un Grammy y un agradecimiento de la leyenda titular de Hollywood por presentarla a la cultura juvenil. A cambio, Carnes le envió discos de oro y platino.
18. Martha And The Muffins
Echo Beach
Otro tema creado por una intro distintiva y adorable al instante, estos New-Wavers canadienses rimaron «work» con «clerk» de una manera nunca antes escuchada por los oídos británicos mientras preparaban un delicioso, Letra soleada con un gancho tremendo, solo de saxo extático y outro singalong. Hizo el número 10 en el verano de 1980 y la falta de éxito posterior fue aliviada por los muchos actos que lo cubrieron o probaron.
17 . Classix Nouveaux
Is It A Dream
El synth-pop de principios de los 80 era un paraíso para los brevemente famosos, aunque Sal Solo, como cantante principal, hizo que todo esto fuera memorable, incluso después de que esta pegadiza pieza de electrónica creciente alcanzó el número 11 en 1982 y luego desapareció de nuevo. Sal fue una maravilla de un solo golpe dos veces; solo Solo volvió al Top 20 con San Damiano (Heart And Soul) en 1985.
16. Matthew Wilder de Break My Stride
Este cantante de pop estadounidense con bigote y voz adolescente escribió y cantó uno de los mejores coros de toda la década de 1980 en una canción que promueve el escapismo y la autosuficiencia. Realmente es un disco pop genial, sencillo y sin pretensiones, y su pico número 4 en 1984 lo demuestra. No pudo continuar, pero pasó a producir el álbum revolucionario de los 90 de No Doubt, Tragic Kingdom.
15. Rosie Vela de Magic Smile
Esta graduada de música convertida en modelo regresó a su primer amor a los 30 para grabar solo un álbum, del cual solo se engendró un éxito colorido e inolvidable. Los sugerentes tonos de Vela sobre un fondo pop funky cambiaron de estilo profundo a frívolo, mientras jadeaba una letra seductora llena de palabras clave personales que agregaban descaradamente suciedad real. Vela dejó de lado el LP de seguimiento para comenzar a actuar.
14. Owen Paul
My Favorite Waste Of Time
Un Glasgow que casi elige el fútbol sobre la música, el cantante Owen McGee alcanzó el número 3 con una versión de una canción de Marshall Crenshaw. Alcanzó el estado de rompecorazones durante unos meses, pero los singles de seguimiento no funcionaron (ni tampoco los oradores de Pebble Mill). Vuelve a actuar ahora y feliz de enviar su apogeo.
13. Sheila E.
La bella de San Marcos
Desde el cartel doble de la iglesia y las campanas de trineo hasta una introducción rítmica digna del amigo, escritor y productor Prince, esta historia de un héroe enigmático y andrógino combina un verso dulce y casi pegajoso voces de Sheila Escovedo, que luego entran en modo de rugido despreocupado dentro de uno de los coros más funky y extáticos que Prince haya escrito. Irrumpió en el Top 20 del Reino Unido en 1985, pero en Estados Unidos, Sheila ya era una estrella.
12. The Icicle Works
Love Is A Wonderful Color
Liderado por el impecable Ian McNabb, la gloria culminante de este trío alternativo a veces sobresaliente pero problemático de Merseyside fue una pista cargada de guitarras con una melodía serpenteante y un suplicante letra que casi pasó por el arquetipo de power pop. La canción llegó al número 15 en 1984; montones de sencillos lo precedieron y siguieron hasta los niveles más bajos de las listas, pero siguieron siendo esotéricos y deberían haber sido apreciados mucho más.
11. Big Sound Authority
This House (Is Where Your Love Stands)
La frase «pagó con ella en tu sexo sucio» elevó el listón sustancialmente en un poco de pop cantarín animado dominado por metales que se convirtió brevemente en estrellas. de Tony Burke y Julie Hadwen, que se parecía a Sandie Shaw con guantes negros, quien cantó las palabras que cambiaron el juego.Después de abrir Top Of The Pops con él, alcanzaron el número 21 en 1985, pero a pesar de mucha promoción, fallaron más sencillos y un álbum, y se separaron en 1986.
10. Will Powers
Kissing With Confidence
Calificación debido a que la cantante invitada Carly Simon no obtuvo el crédito, este poco de patrón pop satírico de la fotógrafa Lynn Goldsmith utilizó la última tecnología vocal para cambiar de género y simular una explotación de sabios de autoayuda poco sincera y frívola inseguridades de las personas, eliminando todo el encanto del acto de besar al hacerlo. Simon cantó una letra hilarante y triste al interpretar el besador reacio convertido en títere dispuesto, y llegó al Top 20 en 1983.
9. Double
The Captain Of Her Heart
En 1985, este dúo suizo presentó una hermosa balada fácil de escuchar con un piano prominente y un saxofón inmaculado que tenía estilo y clase escritos a través de él. La conmovedora letra sobre una mujer que se da por vencida al volver a ver a su amante desaparecido es entregada cuidadosamente por Kurt Maloo, y fue una grata sorpresa verla subir al número 8 en 1986. Los seguimientos tuvieron un efecto mínimo y se separaron después de su segundo álbum.
8. The Rainmakers
Let My People Go-Go
Con un coro feroz basado libremente en una canción espiritual afroamericana, este disco humorístico y semi-satírico llegó al Top 20 en 1987 para una concienzuda banda estadounidense de raíces de rock. distintivo por la voz extravagante y provocativa del líder Bob Walkenhorst. La pista tomó figuras clave de la Biblia y modernizó sus palabras, concluyendo con Jesús preguntando: «¿Por qué todo el mundo siempre se está metiendo conmigo?»
7. Nena
99 Red Balloons
Una versión en inglés no era negociable para nuestro público comprador de discos en 1984 (desalentador, ya que el original en alemán lo hizo muy bien en los EE. UU.), pero sigue siendo un verdadero clásico: serio, hermosas voces, una escalofriante introducción y un final en un espeluznante zumbido sintetizado y uno de los mensajes antinucleares más identificables en un año repleto de ellos. Un número uno sin esfuerzo, pero los tabloides patriotas no lo usarían, y el siguiente: hasta apenas registrado.
6. Chico conoce a chica
Esperando que caiga una estrella
Un disco absolutamente alegre, escrito por el dúo responsable para algunos de los mayores éxitos de Whitney Houston. Sigue la receta de un aguanieve alegre y juvenil: un gran solista de saxofón, una voz cariñosa cara a cara, un coro enorme y una letra impresionantemente encantadora, con el lov ely line: «¿Quién dice que debería dejar libre a un salvaje?». La inclusión en la banda sonora de Three Men And A Little Lady lo ayudó a llegar al Top 10 en 1989.
5. Flash And The Pan
Esperando un tren
Aussies veteranos con un canto poético tremendo sobre qué hacer, pensar y decir cuando su tren aún no ha llegado. Las metáforas de las drogas abundan, a través de imágenes evocadoras de zapatos marrones viejos y frijoles estofados, pero el uso del sintetizador (ritmo de una máquina de vapor, línea melódica helada, acordes entrecortados) eleva todo lo demás en este disco. Su ascenso al número 7 en 1983 tomó a todos, incluida la banda, por sorpresa.
4. The Adventures
Broken Land
Con su estridente introducción a piano y su coro implorante, esta poderosa canción sobre el efecto de los Troubles en la tierra natal de The Adventures fue el avance tan esperado del acto de Belfast, alcanzando el número 20 en 1988 Una banda talentosa y reflexiva que nunca tuvo los descansos que merecían, aparecieron en los tramos más bajos de la lista durante ocho años; otros siete alcanzaron su punto máximo fuera del Top 40. Se separaron en 1993.
3. Alphaville de Big In Japan
El himno de sintetizador pop de una banda alemana que tuvo un éxito fenomenal en Europa continental, pero solo este confesionario oscuro sobre la adicción a la heroína, con imágenes impresionantes y destreza lírica, tuvo un impacto en el Reino Unido cuando alcanzó el Top 10 en 1984. Las recetas pop estándar burbujean, a través de versos despojados y ritmos más grandes en el coro brillante: este fue realmente un grupo al que permitimos escapar.
2. Susan Fassbender de Twilight Cafe
Con una secuencia de acordes familiar, una línea de bajo fuerte y dominante, un puñado de arpegios de sintetizador bien colocados y una letra introspectiva que fantasea con el local nocturno principal como un lugar ideal para olvidar los problemas del mundo y encontrar alivio, este fue un disco asombroso, más aún por la improbable estrella del pop que lo hizo, una joven Yorkshire increíblemente dotada con lentes de secretaria. Llegó al número 21 en 1981.
1. The Lotus Eaters
The First Picture Of You
Siempre ha ayudado a la causa de los seguidores de esta canción el hecho de que sea eternamente feliz, usando imágenes de arte y naturaleza de una manera positiva y alentadora.Tal es la confianza mostrada en la canción desde el principio: las tres cuartas partes del largo verso de apertura desaparecen antes de que comience el primer florecimiento extático de la batería, listo para uno de los coros más conmovedores y definitivos de la década. Líneas como: «Inunda el mundo a la luz del sol, entra en la paz salvaje» son bellamente poéticas, y la recompensa («Ver las flores gritar su alegría») es conmovedora y linda. La banda de Liverpool, dirigida por Peter Coyle, llevó la pista al número 15 en el verano de 1983. Una canción pop favorita del tipo de tipos supuestamente geniales muso que afirman que esa música es sintética y frívola, sigue siendo un elemento básico de la radio. , una adición frecuente a los álbumes recopilatorios de los 80 y, sin duda alguna, la mejor.