Damper pedalEdit
El pedal de resonancia, pedal de sostenido o pedal de sostenido está a la derecha del otro pedales, y se utiliza con más frecuencia que los otros pedales. Levanta todos los amortiguadores de las cuerdas para que sigan vibrando después de que el jugador suelta la tecla. En efecto, el pedal amortiguador convierte cada cuerda del piano en una cuerda simpática, creando una rica calidad tonal. Este efecto puede estar detrás del dicho de que el pedal apagador es «… el alma del piano». El pedal amortiguador tiene la función secundaria de permitir al jugador conectar en una textura legato notas que de otro modo no podrían tocarse.
Soft pedalEdit
El pedal suave, o pedal de una corda, fue inventado por Bartolomeo Cristofori. Fue el primer mecanismo inventado para modificar el sonido del piano. Esta función generalmente se opera con el pedal izquierdo en los pianos modernos. Ninguno de sus nombres comunes — pedal suave o pedal una corda — describe completamente la función del pedal. La una corda modifica principalmente el timbre, no solo el volumen del piano. Poco después de su invención, prácticamente todos los fabricantes integraron la una corda como accesorio estándar. En los pianos de Cristofori, el mecanismo de una corda se operaba con un tope manual, no con un pedal. El tope era una perilla en el costado del teclado. Cuando se activaba la corda, toda la acción se desplazaba hacia la derecha de modo que el los martillos golpean una cuerda (una corda) en lugar de dos cuerdas (due corde). Dominic Gill dice que cuando los martillos golpean una sola cuerda, el piano «… produce un tono más suave y etéreo».
A finales del siglo XVIII, los constructores de pianos habían comenzado a encadenar las notas en el piano. Este cambio, que afecta la función de una corda, lo describe Joseph Banowetz:
En los pianos de finales del siglo XVIII y principios del XIX, el pianista podía cambiar de la posición normal de tres cuerdas (tre corde) a una en la que dos cuerdas (due corde) o solo una (una corda) sería golpeado, dependiendo de cuánto pisó el pedal el jugador. Esta elección sutil pero importante no existe en los pianos modernos, pero estaba disponible en los instrumentos anteriores.
El sonido de una corda en los primeros pianos creados una diferencia mayor en color y timbre que en el piano moderno. En el piano moderno, el pedal de una corda hace que los martillos de la sección de agudos golpeen dos cuerdas en lugar de tres. En el caso de las cuerdas de bajo, el martillo normalmente golpea una o dos cuerdas por nota. Las notas graves más bajas del piano son una sola cuerda más gruesa. Para estas notas, la acción desplaza el martillo para que golpee la cuerda en una parte diferente y menos utilizada de la punta del martillo.
Edwin Good afirma:
En el piano moderno, el timbre es sutilmente diferente, pero muchas personas no pueden oírlo. En ese sentido, al menos, el piano moderno no le da al músico la flexibilidad de cambiar la calidad del tono como lo hacían los primeros.
Beethoven aprovechó el capacidad de su piano para crear una amplia gama de tonos en dos de sus obras para piano. En su Concierto para piano n. ° 4, Beethoven especifica el uso de una corda, due corde y tre corde. Pide una corda, luego «poco a poco debido ed allora tutte le corde», gradualmente dos y luego todas las cuerdas, en Sonata Op. 106.
Pedal de medio golpeEditar
En el piano vertical moderno, el pedal izquierdo no es realmente una corda, porque no desplaza la acción hacia los lados. Las cuerdas corren en un ángulo tan oblicuo con los martillos que si la acción se mueve hacia los lados, el martillo podría golpear una cuerda de la nota incorrecta. Un término más exacto para el pedal izquierdo en un piano vertical es el pedal de medio golpe. Cuando se activa el pedal, los martillos se acercan a las cuerdas, por lo que hay menos distancia para que el martillo oscile.
Pedal de sostenutoEditar
El último pedal agregado al gran moderno fue el pedal medio, el sostenuto, que se inspiró en los franceses. Con este pedal, un pianista puede sostener notas seleccionadas, mientras que otras notas no se ven afectadas. El sostenuto se mostró por primera vez en la Exposición Industrial Francesa de 1844 en París, por Boisselot & Fils, una empresa de Marsella. Los constructores de pianos franceses Alexandre François Debain y Claude Montal construyeron mecanismos de sostenuto en 1860 y 1862, respectivamente. Estos esfuerzos innovadores no alcanzaron de inmediato a otros constructores de pianos. En 1874, Albert Steinway perfeccionó y patentó el pedal de sostenuto. Comenzó a publicitarlo públicamente en 1876, y pronto la compañía Steinway lo incluyó en todos sus grandes y sus montantes de alta gama. Otros constructores de pianos estadounidenses adoptaron rápidamente el pedal sostenuto en el diseño de su piano.La adopción por parte de los fabricantes europeos fue mucho más lenta y esencialmente se completó solo en tiempos recientes.
El término «sostenuto» quizás no sea el mejor término descriptivo para lo que realmente hace este pedal. Sostenuto en italiano significa sostenido. Esta definición por sí sola haría que suene como si el pedal de sostenuto lograra lo mismo que el pedal amortiguador o «sostenido». El pedal de sostenuto originalmente se llamaba pedal de «sostenimiento del tono». Ese nombre describiría con mayor precisión lo que logra el pedal, es decir, el sostenimiento de un solo tono o grupo de tonos. El pedal sostiene solo los amortiguadores que ya estaban levantados en el momento en que se presionó. Entonces, si un jugador: (i) mantiene presionada una nota o acorde, y (ii) mientras lo hace presiona este pedal, y luego (iii) levanta los dedos de esa nota o acorde mientras mantiene presionado el pedal, entonces esa nota o acorde no se amortigua hasta que se levanta el pie, a pesar de que las notas tocadas posteriormente se amortiguan normalmente al soltarlas. Los usos del pedal de sostenuto incluyen la reproducción de transcripciones de música de órgano (donde el sostenido selectivo de notas puede sustituir las notas sostenidas por el órgano en sus pedales), o en mucha música contemporánea, especialmente música espectral. Por lo general, el pedal de sostenuto se toca con el pie derecho.
Otros usos comunes del pedal del medioEditar
Es común encontrar pianos verticales e incluso pianos de cola que carecen de un pedal del medio. Incluso si un piano tiene un pedal del medio, uno no puede asumir que es un verdadero sostenuto, ya que hay muchas otras funciones que un pedal medio puede tener además de sostenuto. A menudo, un pedal central en posición vertical es otro pedal de medio golpe, como el de la izquierda, excepto que el el pedal del medio se desliza en una ranura para permanecer enganchado. A veces, es posible que el pedal del medio solo opere los amortiguadores de graves. El pedal del medio a veces puede bajar un riel de fieltro del silenciador entre los martillos y las cuerdas para silenciar y suavizar significativamente el sonido, de modo que uno pueda practicar en silencio (también conocido como «riel de práctica»). El verdadero sostenuto es raro en los montantes, excepto en modelos más caros como los de Steinway y Bechstein. Son más comunes en pianos digitales, ya que el efecto es fácil de imitar en el software.
Otros pedalesEditar
Entre otros pedales que a veces se encuentran en los primeros pianos se encuentran la parada de laúd, moderador o celeste, fagot, buff, cembalo y swell. El pedal de laúd creó un sonido tipo pizzicato. El moderador, o mecanismo celeste, utilizaba una capa de tela suave o cuero entre martillos y cuerdas para proporcionar una calidad dulce y apagada. Según Good, «graduado en grosor en su dimensión corta. Cuanto más se pisaba el pedal, más bajaba el riel y más grueso era el material a través del cual el martillo golpeaba las cuerdas. Con el material más grueso, el sonido era más suave y más grueso. Esta parada a veces se llamaba parada de pianissimo «.
La parada de moderador era popular en los pianos vieneses, y en la actualidad todavía se instala un mecanismo similar en los pianos verticales en forma de carril de práctica (ver Pedal Sostenuto, arriba). Joseph Banowetz afirma que para el pedal del fagot, se colocó papel o seda sobre las cuerdas del bajo para crear «… un zumbido que los oyentes del día sentían se parecía al sonido del fagot». Las paradas de pulido y cembalo parecen similares entre sí en el método de manipulación y el sonido producido. El tope de ante («cuero») utilizó «… una tira estrecha de cuero suave … presionada contra las cuerdas para dar un tono seco y suave de poco poder de sostenimiento». El tope de cembalo presionó contrapesos de cuero sobre las cuerdas y modificó el sonido para que se pareciera al del clavicémbalo. Johannes Pohlmann usó un pedal de aumento en sus pianos para subir y bajar la tapa del piano para controlar el volumen general. En lugar de levantar y bajar la tapa, el oleaje a veces se operaba abriendo y cerrando ranuras en los lados de la caja del piano.
A menudo llamado «el padre del pianoforte», Muzio Clementi era compositor y músico quien fundó una empresa de construcción de pianos y participó activamente en el diseño de los pianos que construyó su empresa. La firma de pianos Clementi pasó a llamarse Collard y Collard en 1830, dos años antes de la muerte de Clementi. Clementi agregó una característica llamada «oleaje armónico». Introdujo una especie de efecto de reverberación para darle al instrumento un sonido más completo y rico. El efecto utiliza las vibraciones simpáticas establecidas en la longitud no afinada de las cuerdas que no hablan. Aquí la caja de resonancia es más grande de lo habitual para acomodar un segundo puente (el «puente de reverberación») «.
El piano de pedal Dolce Campana c. 1850, construido por Boardman y Gray, Nueva York, demostró otro forma creativa de modificar el sonido del piano. Un pedal controlaba una serie de martillos o pesos unidos a la caja de resonancia que caían sobre un número igual de tornillos y creaban el sonido de campanas o arpa.El piano de cola de concierto Fazioli modelo F308 incluye un cuarto pedal a la izquierda de los tres pedales tradicionales. Este pedal actúa de manera similar al pedal de «medio golpe» en un piano vertical, en el que colectivamente mueve los martillos un poco más cerca de las cuerdas para reducir el volumen sin cambiar la calidad del tono, como lo hace la una-corda. El F308 es el primer piano de cola moderno que ofrece esta característica.
Pedales novedososEditar
En los primeros años del desarrollo del piano, se experimentó con muchos pedales y paradas novedosos antes de decidirse finalmente por los tres que ahora se utilizan en el piano moderno. Algunos de estos pedales estaban destinados a modificar los niveles de volumen, color o timbre, mientras que otros se utilizaron para efectos especiales, destinados a imitar otros instrumentos. Banowetz habla de estos pedales novedosos: «En el peor de los casos, estas modificaciones amenazaban con convertir el piano en un vulgar juguete musical».
Pedales Janissary o JanizaryEditar
A finales del siglo XVIII, Los europeos desarrollaron un amor por la música de banda turca, y el estilo musical turco fue una consecuencia de esto. Según Good, esto posiblemente comenzó «… cuando el rey Augusto el Fuerte de Polonia recibió el regalo de una banda militar turca en algún momento después de 1710». «Janissary» o «janizary» se refiere a la banda militar turca que usaba instrumentos como tambores, platillos y campanas, entre otros instrumentos ruidosos y cacofónicos. Debido al deseo de los compositores e intérpretes de imitar los sonidos de las bandas militares turcas, los constructores de pianos comenzaron a incluir pedales en sus pianos mediante los cuales se podían tocar cajas y bombos, campanas, platillos o el triángulo con solo tocar un pedal. mientras toca simultáneamente el teclado.
Hasta seis pedales controlaban todos estos efectos de sonido. Alfred Dolge afirma: «El pedal Janizary, uno de los primeros dispositivos de pedal más conocidos, agregó todo tipo de ruidos de traqueteo a la interpretación normal del piano. Podría hacer que una baqueta golpee la parte inferior de la caja de resonancia, haga sonar campanas, sacuda un sonajero, e incluso crea el efecto de un choque de platillos golpeando varias cuerdas de bajo con una tira de lámina de latón «. El Rondo alla Turca de Mozart, de la Sonata K. 331, escrito en 1778, a veces se tocaba con estos efectos jenízaros.