Era la víspera del Y2K. La única forma de «redes sociales» que existía era el Instant Messenger de AOL, y los consejos helados estaban a la altura de la moda. La industria de la música estaba al borde de cambios importantes, ya que la música digital comenzó a asomar la cabeza. El grunge estaba saliendo , los actos de nu-metal estaban aumentando, y tesoros de actos de pop de gran producción aguardaban entre bastidores, preparados para hacerse cargo de las ondas de radio. Y aunque 1999 dio a luz una gran cantidad de maravillas de un solo éxito, también fue un año excepcional para los artistas latinx , así como para algunas estrellas incipientes que dominarán la próxima década (Jay Z, Beyoncé y Britney Spears, entre ellos). Aquí, entonces, están 25 de las mejores canciones de 1999.
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25: Limp Bizkit: Nookie
Una de las canciones de ruptura más furiosas de todos los tiempos, Nookie de Limp Bizkit estalló en la radio de rock en el verano de 1999, marcando el comienzo de la popular tendencia nu-metal. Cruda, honesta y llena de rabia, la pista habló con millones de adolescentes y pasó directamente al número 1 en Total Request Live de MTV. Además, el primer sencillo de Limp Bizkit en aparecer en el Billboard Hot 100, Nookie ayudó a su segundo álbum, Significant Other, titulado acertadamente, a vender más de siete millones de copias.
24: Beck: Debra
Cantada enteramente en falsete al estilo Prince, esta absurda improvisación lenta sobre cómo seducir a un empleado de JC Penny y su hermana se grabó inicialmente para Odelay de 1996, pero se archivó. En cambio, «Debra», que se inspiró en la R & B de los 90, vio la luz en el séptimo álbum de estudio de Beck, Midnite Vultures. En una entrevista con Spin, Beck expresó su fascinación por el género, que podría ser «muy explícito, pero muy sensible al mismo tiempo». Aunque la pista poco convencional no era una sola, sigue siendo una de las favoritas de culto entre los devotos de Beck. como una de las mejores canciones de 1999.
23: The Chemical Brothers: Hey Boy Hey Girl
A finales de los 90 , la cultura rave estaba alcanzando su apogeo global, y la melodía ligeramente premonitoria y los ritmos innegables de Hey Boy Hey Girl se podían escuchar en clubes de toda Europa.Tomado del revolucionario tercer álbum de The Chemical Brothers, Surrender, el sencillo le valió al dúo un premio Brit al Mejor acto de baile. Incluso si no estuvieras en los clubes, el video musical épico de la canción, una especie de memento mori, fue inolvidable, con efectos avanzados para la época y culminando con una pista de baile de esqueletos en el Ministry Of Sound de Londres.
22: Baz Luhrmann: Todo el mundo es gratis (para usar protector solar) (también conocido como La canción del protector solar)
Antes de las publicaciones virales, había correos electrónicos en cadena. Uno de los delanteros más populares de la época contenía un discurso de graduación que animaba a la promoción del 97 a «hacer una cosa todos los días que te asusta» y a «usar protector solar». Atribuido incorrectamente a Kurt Vonnegut, el discurso nunca se pronunció en una clase, pero fue escrito por la escritora Mary Schmich para su columna del Chicago Tribune. A medida que se difundió por correo electrónico, el director Baz Luhrmann se enteró, y cuando lanzó Something for Everybody, una colección de música de sus películas, incluyó Everybodys Free (To Wear Sunscreen), una versión hablada del discurso de Schmich. , sobre la canción de Rozalla Everybodys Free (To Feel Good), que apareció en la adaptación cinematográfica de Luhrmann de 1999 de Romeo y Julieta. La canción se sometió a varias ediciones, pero la versión más popular se actualizó para abordar la Clase del 99. Fue un éxito inesperado en los EE. UU., Justo a tiempo para la graduación, y alcanzó el número 1 en el Reino Unido, inspirando innumerables parodias en el camino.
21: Len: Steal My Sunshine
Quizás la mayor sorpresa de 1999 fue para los rockeros independientes canadienses Len, cuyo alegre sencillo Steal My Sunshine fue un gran éxito de verano en todo el mundo. Con voces alternas de los hermanos Marc y Sharon Costanzo, la pista se basó en una muestra instrumental en bucle de la canción disco de 1976 «More, More, More», de The Andrea True Connection. Aunque los críticos acogieron a Len y su álbum You Cant Stop The Bum Rush, el grupo nominado por Juno no pudo repetir el éxito de Steal My Sunshine.
20: Lenny Kravitz: Fly Away
Simple, pero innegablemente funky, Fly Away llama tu atención desde el riff inicial y no te suelta. La canción ganadora del Grammy fue uno de los mayores éxitos de Lenny Kravitz, pero, irónicamente, casi no llegó a su LP de 1998, 5. Como cuenta la leyenda, Kravitz estaba en el estudio jugando con los acordes para probar un nuevo amperio. Le gustó lo que escuchó y grabó la progresión, que finalmente le dio la forma de «Fly Away». Aunque ya se habían entregado las pistas para 5, Kravitz envió a su equipo A & R la grabación con la esperanza de que hicieran una excepción. Afortunadamente para todas las partes involucradas, lo hicieron. Nació una de las mejores canciones de 1999.
19: Blur: Coffee & TV
El segundo sencillo del álbum en gran parte experimental de Blur, 13, Coffee & TV fue un caso atípico sonoro, evocando el alegre Britpop de la era de mediados de los 90. A pesar de su melodía alegre, la pista escrita por Graham Coxon narra la lucha del guitarrista con el alcoholismo y cómo, en su sobriedad, pasaba el tiempo viendo televisión, tomando café y escribiendo canciones. El sencillo llegó al número 11 en la lista de éxitos del Reino Unido (y fue uno de los favoritos de los fanáticos de la lectura de NME en todo el Atlántico). También generó un video musical memorable, con un adorable cartón de leche (también conocido como «Milky») en una búsqueda épica de un Coxon perdido.
18: The Roots (con Erykah Badu y Eve): You Got Me
En el invierno de 1999, el ecléctico grupo de hip-hop (y futura banda de Tonight Show house) The Roots lanzó su revolucionario cuarto álbum, Things Fall Apart, con gran éxito . Un punto culminante del disco fue el sencillo ganador del Grammy «You Got Me», que presenta los estilos vocales conmovedores de Erykah Badu, además de una aparición especial de la rapera Eve. La canción fue coescrita por la talentosa Jill Scott, quien era relativamente desconocido fuera de Filadelfia en ese momento. Aunque la voz de Scott fue regrabada por el más famoso Badu, la cantante, compositora y actriz interpretó la canción en vivo durante la gira Things Fall Apart de The Roots.
17: Enrique Iglesias: Bailamos
1999 fue el año de la explosión del pop latino, cuando algunas de las estrellas más importantes de la música latina dominaron el e gráficos principales. Muchos artistas que anteriormente habían grabado álbumes en español ahora lanzaban canciones en inglés, incluido el rompecorazones Enrique Iglesias. El madrileño hijo del cantautor Julio Iglesias ya era una gran estrella en el mercado latino cuando llamó la atención del actor Will Smith, quien le pidió al artista que aportara una canción a la película, Wild Wild West. El resultado fue Bailamos, un tema con infusión de flamenco con letras tanto en español como en inglés, y que se encuentra entre las mejores canciones de 1999. Inicialmente lanzado como single independiente, Bailamos ayudó a hacer el primer álbum en inglés de Iglesias, Enrique , un éxito de ventas de platino.
16: 702: ¿Dónde están mis chicas?
Llamado así por el código de su área de residencia, el grupo de chicas 702 con sede en Las Vegas eran protegidas de Missy Elliott, quien coescribió y produjo un puñado de sus canciones, incluido su primer éxito, Steelo. Sin embargo, fue el segundo álbum homónimo del trío el que le otorgaría a 702 una certificación de platino y un sencillo Top 5. Escrito y producido por Elliott, «¿Dónde están mis chicas?» Fue un llamado de reunión adoptado por mujeres en clubes de todo el mundo, y se convirtió en la pista insignia del grupo. A pesar de esa promesa temprana, 702 solo lanzó un álbum más juntos, Star de 2003, antes de tomar caminos separados.
15: Shania Twain: That Dont Impress Me Much
A finales de los 90, una afluencia de artistas country femeninas se trasladó a la radio convencional con éxitos más pop, incluida la cantante canadiense Shania Twain. Su álbum de 1997, Come On Over, fue uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en los EE. UU. Y el Reino Unido, y generó la friolera de 12 sencillos, incluido «That Don’t Impress Me Much». La canción, en la que Twain rechaza a varios pretendientes narcisistas, fue uno de los mayores éxitos y mejores canciones de 1999, se ubicó en el Top Ten en 16 países y pasó más de seis meses en el Billboard Hot 100.
14: Sugar Ray: Every Morning
Con una intro acústica memorable y un coro brumoso y aturdido, Every Morning de Sugar Ray evoca vibraciones soleadas del sur de California, incluso aunque la letra de la canción, en la que el líder Mark McGrath se lamenta de una novia menos que fiel, pinta una historia diferente. El grupo del Condado de Orange rindió homenaje a la cultura lowrider local con una muestra de la canción de 1971 de Malo Suavecito, también conocida como «The Chicano National Anthem». El primer sencillo de su álbum 14:59, Every Morning se convirtió en uno de los más éxitos exitosos, lo que demuestra que fueron más que simples maravillas de un solo golpe.
13: Smash Mouth: All Star
Un himno que promueve la afirmación y denuncia de matones, «All Star» de Smash Mouth no es solo una de las mejores canciones de 1999, se ha convertido en un fenómeno cultural. Lanzada en la primavera del 99, la canción estrafalaria, del segundo álbum de la banda, Astro Lounge, era una presencia omnipresente en todo el mundo. Dos años más tarde, All Star tuvo un resurgimiento, gracias a una ubicación clave en Shrek. En estos días, la pista aún está muy viva en forma de remixes y versiones, desde lo inofensivo hasta lo hilarante y francamente extraño. El meme se ha vuelto tan popular que incluso hay un musical en proceso, ¿el truco? ow es un arreglo diferente de All Star.
12: Christina Aguilera: Genie In A Bottle
Con un impresionante y melismático rango vocal que la hizo sonar mucho más allá de sus 18 años, Christina Aguilera hizo su gran entrada al mundo con el sencillo Genie In A Bottle, de su álbum debut homónimo. Aunque su letra llamó la atención (Aguilera explicó que la canción trataba sobre el respeto por uno mismo) «Genie In A Bottle» se convirtió en el segundo sencillo más vendido del año en Estados Unidos y encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido y Europa. Una alumna de Disney, Aguilera fue comparada regularmente con la ex Mouseketeer Britney Spears, y los medios enfrentaron a las dos estrellas entre sí hasta bien entrada la década de 2000.
11: Dr Dre ( con Snoop Dog): Still DRE
Después de una pausa de siete años entre álbumes en solitario, Dr Dre anunció su regreso con estilo con el sencillo Still DRE. En la pista memorable, Dre y Snoop Dogg rapean sobre una de las melodías más reconocibles del hip-hop, una línea de piano de tres acordes simple pero efectiva, mientras declaran: «¿Adivina quién ha vuelto?» El sencillo principal de 2001 (el muy esperado seguimiento de Dre de The Chronic de 1992), Still DRE, contó con una alineación de talentos de estrellas, incluido Jay Z, quien escribió las rimas del éxito como fantasma. El video musical también cuenta con muchas de cameos (Warren G, Eminem, Xzibit y Funkmaster Flex), mientras Dre, Snoop y The DOC conducen en lowriders, haciendo referencia al clásico video musical Nuthin But A «G” Thang .
10: blink-182: Whats My Age Again?
Fue difícil resistirse al pulido pop-punk de blink-182 cuando su descarada canción Whats My Age Again golpear las ondas de radio. El primer sencillo de su tercer disco, Enema Of The State, «What’s My Age Again» es una oda a la inmadurez, que narra las extravagantes travesuras del antihéroe de la canción. El memorable video musical de la pista, que presenta a Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker desnudos corriendo como locos en Los Ángeles, capturó a la perfección el humor irreverente de la banda. Habiendo vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo, Enema Of The State ahora se considera un álbum revolucionario en su género, ayudando a bandas como Fall Out Boy, Yellowcard y Simple Plan a encontrar el éxito en la corriente principal en la década siguiente.
9: Ricky Martin: Livin La Vida Loca
En la primavera y el verano del 99, era casi imposible ir un día sin escuchar los ritmos de salsa al rojo vivo de Livin La Vida Loca . La oda a una mujer veloz que «hará que te quites la ropa / Y vayas a bailar bajo la lluvia» nos presentó a muchos a Ricky Martin. El cantante, que comenzó su carrera con la boy band puertorriqueña Menudo, ya estaba popular actor y artista latino de mayor venta cuando lanzó su debut homónimo en inglés en 1999. No solo Livin La Vida Loca se convertiría en su primer número uno y su mayor éxito mundial, sino que también da inicio a la explosión del pop latino.
8: Nuevos radicales: Solo obtienes lo que das
La creación de Gregg Alexander y su colaboradora Danielle Brisebois, New Radicals aparentemente eran maravillas de un solo éxito, se disolvieron antes de que se lanzara el segundo sencillo de su álbum debut, Maybe Youve Been Brainwashed Too. Sin embargo, Alexander permaneció activo detrás de escena como un prolífico compositor pop, creando éxitos para Michelle Branch, Carlos Santana y Geri Halliwell, entre otros. Aún así, el contagioso You Only Get What You Give sigue siendo una de las mejores canciones de 1999. La canción estuvo llena de agradecimientos a los políticos y celebridades de finales de los 90, pero, a pesar de las referencias anticuadas, dos décadas después sigue siendo una de las favoritas en salas de cine, televisión y karaoke. en todo el mundo.
7: Eminem: My Name Is
Eminem capturó la atención del mundo con sus controvertidas letras y su sátira mordaz, y su primera hit single, My Name Is, incluía muchos de ambos. Nadie estaba a salvo de las rimas del rapero de Detroit, incluidas las Spice Girls, su maestra de inglés de secundaria e incluso su propia madre. Coescrito y producido por Dr Dre, el tema presenta al despiadado alter ego del artista, Slim Shady. El sencillo, del emblemático lanzamiento de Eminem, The Slim Shady LP, lo catapultó a la corriente principal y se convirtió en una de las mejores canciones de 1999.
6: Backstreet Boys: I Want It That Way
Ampliamente declarada como la balada del año, el sencillo principal del tercer álbum de Backstreet Boys, Millennium, se ha convertido en el éxito más perdurable del grupo. Curiosamente, el significado de la canción, que aparentemente se contradice con cada verso, se ha especulado durante mucho tiempo. En una función de LA Weekly de 2011, el miembro de la banda Kevin Richardson admitió que, «En última instancia, la canción realmente no … tiene mucho sentido». Pero, agregó, «te hace sentir bien cuando cantas». Independientemente, se entendió universalmente que la pista era pegadiza como el infierno, ya que llegó al número 1 en más de 10 países.
5: Santana y Rob Thomas: Smooth
Una colaboración entusiasta entre la leyenda de la guitarra Carlos Santana y el líder de Matchbox 20 Rob Thomas, Smooth encabezó el Billboard Hot 100 durante la friolera de 12 semanas y rompió varios récords mundiales en el camino. Buscando reenfocar su carrera y conectarse con una generación más joven, Santana entró al estudio con una variedad de artistas invitados contemporáneos, incluidos Thomas, Lauryn Hill, Maná y Cee-Lo Green. El resultado fue Supernatural, uno de los álbumes más vendidos en el mundo y ganador de ocho premios Grammy, lo que convirtió a Santana en la primera latinoamericana en ganar el Álbum del año.
4: Jay Z: Hard Knock Life (Ghetto Anthem)
Antes de ser el primer artista de hip-hop multimillonario, Jay Z era solo otro rapero de éxito moderado y disfrutaba de su primera certificación de platino. Pero todo eso estaba a punto de cambiar con el lanzamiento de «Hard Knock Life (Ghetto Anthem)». El primer sencillo de su álbum de 1998, Vol.2 … Hard Knock Life, no solo llevó la carrera de Jay Z al siguiente nivel en Estados Unidos, sino que también presentó al rapero a una audiencia completamente nueva en el extranjero, llegando al Top 10 en el Reino Unido y en toda Europa. En una entrevista con Grantland, habló sobre la inspiración detrás de probar una melodía de Annie de Broadway: «Encontré el espejo entre las dos historias: que la historia de Annie era mía y la mía era de ella, y la canción era el lugar donde nuestras experiencias eran» t contradicciones, solo diferentes dimensiones de la misma realidad ”.
3: Britney Spears: … Baby One More Time
Con cuatro notas iniciales dramáticas, … Baby One More Time lanzó la carrera masiva de Britney Spears y cambió irrevocablemente el curso de la cultura pop. La canción principal del álbum debut de Spears,… Baby One More Time alcanzó el número 1 en más de 18 países y sigue siendo una de las mejores canciones de 1999 . Con su encanto de pueblo pequeño, la ex Mouseketeer marcó la línea entre lo seductor y lo dulce, convirtiéndose en el modelo de una gran cantidad de princesas del pop fabricadas durante la próxima década. Por más que lo intentaron, nadie ha replicado el impacto singular que Britney tuvo ese momento en el tiempo.
2: Destinys Child: Bills, Bills, Bills
Aunque Destinys Child tuvo un éxito moderado con su álbum debut de 1998, fue su segundo trabajo , The Writings On The Wall, que los convirtió en superestrellas al año siguiente. Con la formación original del grupo de Latavia Robinson, Latoya Luckett, Kelly Rowland y, por supuesto, Beyoncé Knowles, el álbum puso en movimiento a Destinys Child con una serie de éxitos, incluido su primer sencillo número 1, Bills, Bills, Bills , que critica a un novio chismoso. (La suerte del grupo cambió en 2000 cuando Say My Name se llevó a casa dos premios Grammy). Destinys Child lanzó dos álbumes de estudio más antes de que cada miembro tomara su camino por separado, en 2006, pero pasarían a la historia de la música pop como uno de los grupos de chicas más exitosos de todos los tiempos.
1: TLC: No Scrubs
Un himno para el empoderamiento femenino y la autoestima, No Scrubs fue una de las mejores canciones de 1999, ganó dos premios Grammy y fue directo al número 1. Escrito para el tercer álbum de TLC, FanMail, también fue el primer sencillo del grupo en contar con la voz principal de Rozonda «Chilli» Thomas. En una entrevista reciente con Billboard, Chilli habló sobre el atractivo universal de la canción, recordando: porque es identificable para todas las mujeres de Estados Unidos. No importa en qué parte del mundo se encuentre, los uniformes médicos vienen en todas las formas, tamaños y colores «.
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