El DJ y productor queer de Toronto, Kaytranada, reclutó al cantante bisexual Kali Uchis para el número de discoteca espaciado y con ritmo «10%», uno de los sencillos de su álbum de 2020 Bubba. Con un ritmo funky y coloridas gotas de ruido de sintetizador, es una melodía sobre reconocer quién eres. «¿Por qué tratas de mentir por ellos? / Fingir quién eres son ”, canta Uchis, sumamente segura de su propia arrogancia.
Perfume Genius,» Queen «
» No family is safe / When I sashay ”, canta Mike Hadreas de Perfume Genius en este sencillo de 2014, arrojando una bomba de brillo directamente sobre cualquiera que haya gritado sobre» valores familiares «como una cortina de humo para su homofobia. Es uno de los Grandes declaraciones de todos los tiempos sobre el poder del afeminamiento, envueltas en una capa de glam rock de caramelo duro.
Against Me, «True Trans Soul Rebel»
Después de salir del armario como transgénero mujer en 2012, Agains La fundadora de t Me, Laura Jane Grace, contó sin miedo su transición en el álbum de 2014 del grupo punk Transgender Dysphoria Blues. «True Trans Soul Rebel», un conmovedor himno de rock con el puño en el aire, se enfoca en esos primeros momentos de la transición cuando una persona que está aprendiendo a presentarse a sí misma puede sentirse insegura sobre cómo manejarse en público.
Gossip, «Standing in the Way of Control»
La banda de dance-punk The Gossip respondió a la postura retrógrada de la segunda administración Bush sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo con este número aplastante, la canción principal de su álbum de 2006. En medio de un bajo disco distorsionado, una guitarra de borde dentado y unos charles chisporroteantes, la líder queer Beth Ditto se abre camino a través de un mensaje urgente para mantener la esperanza y resistir sobreviviendo «de la única manera que conoces».
Grace Jones, «Pull Up to the Bumper»
La elegante y provocativa cantante y modelo Grace Jones ya era una figura querida en las discotecas queer de Nueva York (y más allá) cuando actualizó su sonido para la década de 1980. Piel sintética cálida, gracias a su subversión lúdica de las normas de género y un estilo de actuación que rebosaba de energía masculina. Adoptando una mezcla rítmica de reggae, disco y New Wave con los colaboradores Sly & Robbie, Jones lanzó «Pull Up to the Bumper», una deliciosa porción de funk sórdido de Nightclubbing de 1981 . Todo se basa en una metáfora muy poco sutil del estacionamiento como sexo que es lo suficientemente asquerosa como para hacer sonrojar a tus padres («Retrocede / Arriba dos veces / Ahora que / Encaja bien») y mucho más divertido por eso.
Madonna, «Holiday»
Probablemente podrías hacer una lista completa de Pride con solo canciones de Madonna, si somos honestos . Pero al principio de su carrera, la icónica intérprete y sus productores crearon sencillos increíbles que combinaban el pop chicle con el borde de la nueva ola y los sonidos disco que aún resuenan en los clubes gay. Su tercer sencillo, «Holiday», es un alegre poco de escapismo con cencerro, cuerdas de sintetizador y guitarra chirriante que suena como las vacaciones que todos merecemos después de este año.
Dua Lipa, «Dont Start Now»
Cantante, compositora y modelo inglesa Dua Lipa salió a finales de 2019 con «Don’t Start Now», que evoca toda una era pasada de himnos disco gay sobre la resiliencia que se remonta a «I Will Survive» de Gloria Gaynor y más allá. «Aunque me tomó un tiempo sobrevivir a ti, estoy mejor en el otro lado», declara, con la línea de bajo más optimista de este lado de Chic llevándola a la pista de baile.
Robyn, » Dancing on My Own ”
Posiblemente el mayor himno gay de la última década,» Dancing on My Own «de Robyn es, a primera vista, una canción sobre la angustia y la resiliencia. Un elegante número electro con un insistente, La línea de bajo de semicorchea, «Dancing on My Own» lleva a la estrella del pop sueco directamente al club, viendo a su amante besar a otra persona en medio de «tacones de aguja y botellas rotas». A pesar de su tristeza, encuentra la determinación de tirarse al suelo y seguir bailando, incluso si eso significa que está sola de nuevo. Es un mensaje que va directo al corazón de cada niño queer solitario que alguna vez se ha sentido perdido o indefenso, animándolos a levántate y sigue moviéndote.
Kacey Musgraves, «High Horse»
La inteligente reina del country Kacey Musgraves apuntó a la pista de baile con esta pista de su álbum Golden Hour de 2018 y no fallé. Una tarta reprimiendo a ese conocido, ya sabes, que actúa demasiado bien para estar en cualquier maldito lugar y, por lo general, arruina la diversión de todos los demás, «High Horse» suena como un tema de discoteca sedoso, pero agrega una dosis de banjo y Telecaster twang para un poco más de yee-haw.
Janet Jackson, «Together Again»
En 1997 The Velvet Rope, Janet Jackson escribió sobre su propia depresión y sobre temas a menudo tabú como la violencia doméstica, el BDSM y el amor entre personas del mismo sexo.El edificante número de la casa «Together Again» fue escrito con colaboradores frecuentes Jimmy Jam y Terry Lewis como un tributo a un amigo que murió de SIDA y, por extensión, se convirtió en un homenaje cariñoso a los miles de personas que estaban lidiando con la enfermedad. la tristeza de la que surgió la canción, irradia una especie de alegría pura en la fe de que algún día nos reuniremos con todos los que amamos y perdimos. Ahora, en medio de otro virus terrible, este golpea más fuerte que
Kylie Minogue, «Love at First Sight»
Cuando la diva del pop australiano Kylie Minogue lanzó «Cant Get You Out of My Head» en 2001, no tuvo un éxito en los EE. UU. desde finales de los años ochenta, aunque no porque su trabajo haya bajado en calidad, seamos claros. Del mismo álbum, titulado Fever, apareció el sencillo igualmente genial «Love at First Sight». Con una producción que hace referencia a la casa francesa de Daft Punk y Cassius, evoca perfectamente esa sensación mágica de todas las estrellas alineándose y todas las mejores canciones sonando mientras alguien nuevo entra en tu órbita.
Pet Shop Boys, » Its a Sin ”
En todo el mundo, varias confesiones religiosas han utilizado su considerable influencia social y política para deshumanizar y vilipendiar a la gente queer durante años. El cantante de Pet Shop Boys, Neil Tennant, aún no había salido del armario públicamente. cuando el dúo lanzó el álbum Actually en 1987, pero dejó muy claros sus sentimientos sobre la iglesia católica en el éxito británico «Its a Sin». Construido alrededor de brillantes explosiones de sintetizador y una línea de bajo que se filtra, es una acusación cruel de las restricciones de la iglesia («Cuando miro hacia atrás en mi vida / Siempre es con un sentido de vergüenza») que se duplica como un clásico del dance pop.
Sylvester, «You Make Me Feel (Mighty Real)»
Desde que era un adolescente en los años sesenta, el artista extravagante Sylvester disfrutó de una serie de exitosas grabaciones de baile en su corta vida, y finalmente murió de complicaciones del SIDA en 1988. «You Make Me Feel (Mighty Real)», con mezcla de Patrick Cowley y algunos usos tempranos de instrumentos electrónicos, es uno de esos melodías de discoteca extasiadas garantizadas para animar cualquier fiesta.
Deee-Lite, «Groove Is in the Heart»
Liderada por la divinamente colorida Lady Miss Kier, el extraño trío Deee-Lite agregó algo de energía de Club Kid a las listas de éxitos a principios de los noventa con «Groove Is in the Heart». Este lo tiene todo: Bootsy Collins, silbatos de diapositivas, cuernos de Fred Wesley y Maceo Parker, e incluso un rap de Q-Tip. Como un llamado para mostrar tu lado extraño, sonó positivamente loco en la radio en 1990 – 30 años más tarde, sigue siendo igual de irresistible.
Kesha & Big Freedia, «Raising Hell»
Muy parecido a «Raise Your Glass» de Pink Antes, el sencillo de 2019 de Kesha y Big Freedia, «Raising Hell», es un grito de guerra para que todos los «inadaptados de la creación» se diviertan sin miedo ni vergüenza. Incorporando algo de piano y melodía de estilo gospel en su ritmo fuerte y pesado , es una mermelada que levanta el espíritu que te hará ansioso por obedecer los comandos de Freedia de la estrella de rebote queer de «Déjalo caer».
Frankie va a Hollywood, «Relájate»
Un poco de controversia no afectó la interpretación del sencillo debut de Frankie Goes to Hollywood «Relax», que incluía letras descaradamente explícitas sobre retrasar el orgasmo y dos cantantes principales abiertamente homosexuales en Holly Joh nson y Paul Rutherford. Fue famoso por la prohibición de la BBC, pero con la elegante producción New Wave de Trevor Horn de tambores programados y ruidos de sintetizador, el interés en «Relax» ayudó a vender millones y convertirse en uno de los sencillos más importantes de los ochenta. Nada mal para una canción que abiertamente elogió las alegrías del sexo gay.
Janelle Monae, «Hazme sentir»
R & La futurista de B, Janelle Monae, profundizó en el funk extraño y sexado de Prince en» Make Me Feel «, un destacado de Dirty Computer de 2018.» Cariño, no me hagas deletrearlo «, dijo arrullos, insinuando su propia identidad pansexual que más tarde confirmaría, con un bombo hidráulico y golpes de guitarra agudos. Es el sonido de una artista abriéndose, lista para celebrar una «mezcla emocional y sexual» y animando a otros a hacer lo mismo.
Tegan y Sara, «Closer»
Queer Las hermanas gemelas Tegan y Sara Quin aportaron una considerable perspicacia para la composición de canciones a su ambicioso álbum pop Heartthrob en 2012, y los resultados dieron sus frutos. Trabajando con Greg Kurstin, inventaron «Closer», una obra maestra de tensión erótica y su single más grande. Abriendo con exuberantes sintetizadores y voces suaves, rápidamente se convierte en un relleno de pista de baile mientras la batería y el bajo aumentan los BPM, mientras el dúo defiende su caso para aceptar esa sensación de hormigueo: «No es solo físico / Soy del tipo que no se pone tan crítico / Así que hagamos las cosas físicas / No te trataré como si fueras típico.”
Lady Gaga & Ariana Grande,» Rain on Me «
Dos de las mayores divas del pop de esta generación (y aliados declarados) consiguieron juntos en el álbum Chromatica de Gaga para un himno house altísimo sobre cómo superar las luchas más duras de uno. Los deportistas llamarían a este un slam-dunk.