En 1908, el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti se desvió para perder a un ciclista y estrelló su coche en una cuneta. La experiencia de la bicicleta vieja versus el automóvil moderno lo inspiró a escribir su manifiesto del futurismo. El futurismo iba a ser un movimiento que conquistaría la nostalgia y la tradición. En 1910, los jóvenes artistas Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Luigi Russolo se habían unido al movimiento de Marinetti. Sugirieron que el futurismo podría ir más allá de la literatura y la poesía, y los tres artistas escribieron el Manifiesto de los pintores futuristas. Enviaron esto a sus colegas Gino Severini y Giacomo Balla, quienes firmaron el manifiesto. Juntos, estos artistas formaron el grupo principal de artistas futuristas.
¿Qué es el futurismo?
El futurismo era un italiano movimiento artístico de principios del siglo XX, cuyo objetivo era capturar el dinamismo y la energía del mundo moderno en el arte. Los futuristas estaban bien versados en los últimos avances en ciencia y filosofía, y estaban particularmente fascinados con la aviación y la cinematografía. Los artistas futuristas denunciaron el pasado, ya que sentían que el peso de las culturas pasadas era extremadamente opresivo, particularmente en Italia. En cambio, los futuristas propusieron un arte que celebraba la modernidad y su industria y tecnología.
Período clave: 1908 – 1944
Regiones clave: Italia
Palabras clave: movimiento, dinamismo, modernidad, industria, tecnología
Artistas clave: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Benedetta Cappa
¿Conoce a alguien a quien le parezca interesante este artículo?
Las ideas clave del futurismo
Los futuristas intentaron eliminar lo que creían que eran nociones tradicionales y obsoletas sobre el arte. En cambio, querían reemplazarlos con una enérgica celebración de la era de las máquinas. El enfoque clave fue representar una visión dinámica del futuro. Como tales, a menudo retratan paisajes urbanos y nuevas tecnologías, incluidos trenes, automóviles y aviones. Ellos glorificaron la velocidad, la violencia y las clases trabajadoras, creyendo que avanzarían en el cambio.
Para lograr movimiento y dinamismo en su arte, los futuristas desarrollaron técnicas para expresar velocidad y movimiento. Estas técnicas incluyeron el desenfoque y la repetición. También hicieron uso de líneas de fuerza, un método que habían adaptado de los cubistas. Los futuristas trabajaron en una amplia gama de formas de arte que incluyen pintura, arquitectura, escultura, literatura, teatro y música.
Artistas futuristas icónicos & Obras de arte
Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni (1913)
Considerable como la obra de arte futurista más icónica jamás realizada, Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni es una figura «Cubo-Futurista» que avanza hacia adelante. Las poderosas piernas de la figura parecen estar avanzando, tallada por fuerzas como el viento y la velocidad. Esta máquina del hombre moderno se puede leer como una alegoría de la búsqueda de Italia para definirse a sí misma como una nación moderna.
Dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla (1912)
Dynamis m of a Dog on a Leash es el trabajo más conocido de Balla, y muestra un perro salchicha con una correa y los pies de la dama que lo pasea en rápido movimiento. Balla logró este movimiento difuminando y multiplicando sus piernas y pies.
El funeral del anarquista Galli (1910–11) de Carlo Carrà
El funeral del anarquista Galli es una de las obras más famosas de Carrà. Angelo Galli era un anarquista y organizador laboral en Milán que fue asesinado por la policía durante una huelga en 1904. Como temían que el funeral de Galli se convirtiera en una manifestación política, el estado envió policías para impedir que los anarquistas ingresaran al cementerio. Cuando se resistieron, la policía respondió con fuerza y estalló una pelea. Carrà presenció el evento y capturó la intensidad y el caos de la escena, así como el movimiento rápido, en esta pintura.
Gino Severini Dancer at Pigalle (1912)
La bailarina de Gino Severini está representada en el centro de la pintura y está compuesta por líneas dinámicas que se cruzan y una tela en forma de remolino.Los círculos concéntricos conducen hacia los bordes de la pintura, y cada capa circular contiene imágenes fragmentarias de músicos, instrumentos y miembros del público. Esto está destinado a capturar la esencia y el dinamismo de la actuación.
