Mandy Moore (Español)

1993–1998: comienzos de su carreraEditar

Moore se interesó en cantar y actuar a una edad temprana, y llamó a su abuela materna británica, Eileen Friedman, una bailarina profesional en Londres, una de sus inspiraciones. Moore dijo: «Mis padres pensaron que era solo una fase de la que yo» saldría. Pero me mantuve firme y les rogué que me dieran lecciones de actuación, de canto «.

Moore comenzó a protagonizar una serie de producciones locales y a interpretar el Himno Nacional en varios eventos en Orlando. Solo estuvo tenía doce años cuando fue al campamento de artes escénicas Stagedoor Manor, donde habían asistido otras celebridades, incluida la actriz Natalie Portman. El director de producción Konnie Kittrell dijo sobre Moore: «Era una niña tranquila y dulce», y dijo que se ganó varios solos , pero «Ella no era una buscadora de reflectores».

Cuando Moore tenía trece años, comenzó a trabajar en música por sí misma. Un día, mientras trabajaba en un estudio de Orlando, fue escuchada por Victor Cade, un repartidor de FedEx que tenía un amigo en A & R en Epic Records. Más tarde, Cade le envió a este amigo una copia de la demostración inacabada de Moore, y Moore firmó con el sello.

1998–2000: So Real and I Wanna Be with YouEdit

Después de firmar con Epic Records, Moore comenzó a trabajar en su álbum debut. Mientras grababa el álbum, Moore tuvo que dejar la Bishop Moore Catholic High School cuando solo estaba en noveno grado, pero continuó recibiendo su educación de tutores. En el verano de 1999, Moore comenzó de gira con la banda de chicos NSYNC. Más tarde ese año, Moore también realizó una gira con la banda de chicos Backstreet Boys.

El sencillo debut de Moore, «Candy», fue lanzado el 17 de agosto de 1999, en Estados Unidos El sencillo fue un éxito comercial en varios países, pero se comparó inmediatamente con las cantantes de pop adolescente Christina Aguilera, Jessica Simpson y Britney Spears. Debutó en el número 88 en el Billboard Hot 100, antes de alcanzar el puesto 41 en la lista. Posteriormente, el sencillo recibió una certificación Gold de la RIAA, por ventas que superaron las 500.000 copias en los Estados Unidos. El sencillo fue el más exitoso en Australia, donde alcanzó el puesto número 2 en las listas ARIA y recibió una certificación Platinum.

El álbum de estudio debut de Moore, So Real, fue lanzado el 7 de diciembre de 1999 por 550 Music a través de Epic Records. El álbum recibió un lanzamiento limitado en solo unos pocos países. Recibió críticas generalmente mixtas de los críticos cuando fue lanzado. y Moore continuó siendo comparado con otros cantantes de pop adolescente. Allmusic dijo sobre el álbum: «El álbum debut de Mandy Moore, de quince años, sonaba como si estuviera inspirado casi en su totalidad por escuchar álbumes de éxito recientes de» N Sync, the Backstreet Boys y Britney Spears «. Entertainment Weekly tenía una opinión similar sobre el álbum y le dio una C- en su reseña.

El álbum debutó en el puesto 77 en la lista Billboard 200. El álbum finalmente continuó para escalar la tabla hasta que alcanzó el número 31. Más tarde recibió una certificación Platinum de la RIAA, por ventas que superaron el millón de copias solo en los EE. UU. El segundo sencillo del álbum, «Walk Me Home», fue lanzado el mismo día que el álbum. El sencillo no tuvo el mismo éxito que su predecesor, no apareciendo en ninguna de las listas principales, pero alcanzó el puesto 38 en la lista Billboard Pop Songs en los EE. UU. El tercer y último sencillo principal, «So Real», fue lanzado exclusivamente en ciertos territorios el 13 de junio de 2000. El single no fue lanzado en los EE. UU., pero fue lanzado en territorios como Japón. En Australia, el sencillo se convirtió en su segundo éxito en el Top 40, alcanzando el puesto 21 en las listas ARIA. El sencillo también alcanzó el puesto 18 en la lista oficial de música de Nueva Zelanda.

Antes de la promoción de So Real incluso Moore ya había comenzado a trabajar en su segundo álbum. El sencillo principal del álbum, «I Wanna Be with You», fue lanzado el 11 de julio de 2000. La canción se convirtió en su primer sencillo en las listas de Billboard Hot 100 desde su single debut, «Candy». «I Wanna Be with You» pasó 16 semanas en la lista y alcanzó su pico de 24 durante su novena semana en la lista. La canción se convirtió en su primer éxito Top 20 en la lista Billboard Pop Songs, donde alcanzó el puesto 11. El sencillo también se convirtió en el segundo Top 20 de Moore en Australia, donde alcanzó el puesto 13. También fue un éxito menor en en las listas de control de medios alemanes, donde alcanzó el puesto 70. El sencillo recibió críticas mixtas y positivas. Billboard elogió la canción y dijo: «Los 40 programadores y los oyentes del Top 40 amarán más a Moore con esta canción», pero Allmusic llamó tema destacado del álbum.

El segundo álbum de estudio de Moore, I Wanna Be with You, fue lanzado el 9 de mayo de 2000. El álbum tenía el sencillo principal y las canciones del álbum debut de Moore. Real. I Wanna Be with You fue lanzado como el álbum debut de Moore en varios países. El álbum recibió críticas y críticas generalmente variadas porque era un álbum de remezclas y no un verdadero seguimiento.Allmusic calificó el álbum como «más basura, más llamativo, más llamativo y, en conjunto, más desechable» que su predecesor So Real. El álbum fue un éxito comercial, debutando y alcanzando el puesto 21 en la lista Billboard 200 de EE. UU. Más tarde recibió una certificación Gold de la RIAA, por ventas superiores a 500.000 copias solo en los EE. UU. Moore ganó los Kids «Choice Awards a la estrella en ascenso favorita por el álbum en 2000.

2001–2002: Mandy Moore y su incursión en la actuaciónEditar

En 2001, Moore comenzó a trabajar en su tercera álbum de estudio, que se decía que se alejaba del sonido y la imagen de «bubblegum pop» por los que se hizo conocida. Moore dijo durante una entrevista con la revista Billboard que «Toda la música ha comenzado a verse y sonar igual» y que eligió para moverse en una dirección musical diferente. Moore también dijo que ella quería «no más bailarines, no más cantar en las pistas. Me cansé de eso a lo grande «.

El sencillo principal del álbum,» In My Pocket «, fue lanzado el 29 de mayo de 2001. Entertainment Weekly dijo que el sencillo tenía» bombeo, indio- influyó en Eurodisco «. No se ubicó en la lista Billboard Hot 100 en los EE. UU., Pero alcanzó el número 2 en la lista Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles, y alcanzó el número 21 en la lista Billboard Pop Songs. La canción se convirtió en su tercer éxito en el Top 20 en Australia, donde alcanzó el puesto 11 en las listas de ARIA.

El tercer álbum de estudio homónimo de Moore, Mandy Moore, fue lanzado el 19 de junio de 2001. El álbum tenía canciones pop y dance uptempo e influencias de la música de Oriente Medio. El álbum recibió críticas variadas a promedio de los críticos. Allmusic calificó el álbum como una «producción exuberante y en capas». El álbum debutó y alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard 200 , y luego recibió una certificación de oro de la RIAA. El álbum ha vendido aproximadamente 1.5 millones de copias en todo el mundo. El álbum también alcanzó el número 37 en las listas de ARIA en Australia, su pico más alto en el país hasta la fecha. El segundo sencillo del álbum , «Crush», fue lanzado el 28 de agosto de 2001; alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard Pop Songs y subió al número 25 en las listas ARIA.

Moore hizo su debut cinematográfico en 2001, donde prestó su voz a Girl Bear Cub en la comedia Dr Dolittle 2, protagonizada por Eddie Murphy. Más tarde ese año, Moore coprotagonizó con Anne Hathaway la comedia The Princess Diaries, basada en la novela de Meg Cabot del mismo nombre, y fue lanzada el 3 de agosto de 2001. Interpretó a Lana Thomas, la rival de Mia Thermopolis ( Hathaway). Sobre su papel, Moore le dijo a la revista InStyle Magazine: «Soy la chica vulgar y popular que recibe helado en la cara». La película se estrenó en 2.537 cines en América del Norte y recaudó $ 22.862.269 en su primer fin de semana. Recaudó $ 165,335,153 en todo el mundo: $ 108,248,956 en Norteamérica y $ 57,086,197 en otros territorios. La película recibió críticas mixtas a positivas. Rotten Tomatoes informó que el 47% de 113 críticos de la muestra dieron a la película críticas positivas y que obtuvo una calificación promedio de 5.2 sobre 10. En la película, Moore interpretó una versión de la canción de 1958 de Connie Francis «Stupid Cupid» mientras estaba en un fiesta en la playa.

En 2002, Moore hizo su debut como protagonista con Shane West y Peter Coyote en el drama romántico A Walk to Remember, basado en la novela homónima de Nicholas Sparks. Interpretó a Jamie Sullivan, la impopular hija del reverendo Sullivan (Coyote). La película se estrenó en el puesto número 3 en la taquilla de EE. UU. Recaudando $ 12,177,488 en su primer fin de semana, detrás de Snow Dogs y Black Hawk Down. La película recibió críticas generalmente negativas, pero Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió las actuaciones «silenciosamente convincentes» de Moore y West. Fue un modesto éxito de taquilla, ganando $ 41,281,092 solo en los EE. UU., Y fue un éxito en Asia . Los ingresos totales generados en todo el mundo fueron de 47 494 916 dólares. Moore recibió varias nominaciones y premios por su actuación en la película.

2003–2006: Cobertura y actuación continuaEditar

En 2003, Moore comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, que luego se reveló como un álbum de versiones llamado Coverage. El álbum tenía versiones de canciones de las décadas de 1970 y 1980 y fue producido por John Fields. La versión de Moore de la canción de 1987 de John Hiatt «Have a Little Faith in Me «fue lanzado como el sencillo principal del álbum poco antes del álbum, pero no logró entrar en ninguna lista. El álbum fue lanzado el 21 de octubre de 2003 y recibió críticas generalmente variadas. Allmusic calificó el álbum como un «salto a la madurez musical», pero Entertainment Weekly lo llamó un «esfuerzo por deshacerse de su imagen de rubio chicle».

El álbum debutó en el número 14 en la lista Billboard 200, con el primer ventas semanales de 53.000. Esto lo convirtió en el debut más alto de Moore en la lista y el álbum con el pico más alto hasta la fecha, pero es el de menor venta y su primer álbum que no está certificado por la RIAA. Versión de Moore de la canción de XTC de 1982 «Senses Working Overtime» fue lanzado como el segundo sencillo del álbum y tampoco tuvo ningún éxito en las listas.La versión de Moore de la canción de 1971 de Carole King «I Feel the Earth Move» también estaba en el álbum recopilatorio Love Rocks de los defensores de los derechos LGBT. En 2004, Moore dejó Epic después de cinco años de servicio debido a diferencias creativas. Moore y el sello lanzaron su álbum de grandes éxitos, The Best of Mandy Moore, que no tenía canciones nuevas, el 16 de noviembre de 2004, para finalizar su contrato. El álbum alcanzó el número 148 en el Billboard 200. El segundo álbum recopilatorio de Moore, Candy, fue lanzado el 5 de abril de 2005.

En 2003, Moore coprotagonizó con Allison Janney, Peter Gallagher y Trent Ford. en la comedia dramática romántica How to Deal, basada en las novelas de Sarah Dessen That Summer y Someone like You. Interpretó a Halley Martin, una cínica y rebelde de diecisiete años que lidia con enamorarse de Macon Forrester (Ford), el chico nuevo de su escuela y sus relaciones y problemas con su familia y amigos. La película no logró encontrar un público adolescente en los Estados Unidos y recaudó un total de $ 14 millones a nivel nacional.

En 2004, Moore coprotagonizó con Matthew Goode la comedia romántica Chasing Liberty. Interpretó a Anna Foster, la rebelde «Primera Hija» de dieciocho años que quiere más libertad del Servicio Secreto. La película recaudó aproximadamente $ 12 millones. Tanto How to Deal como Chasing Liberty recibieron críticas generalmente negativas y tibias, respectivamente; pero Ebert destacó las actuaciones de Moore nuevamente y dijo en su reseña de How to Deal que Moore tiene «un encanto natural no afectado» y «casi hace que la película valga la pena verla», y dijo en su reseña de Chasing Liberty que ella tiene «un encanto natural indiscutible». presencia en la pantalla e inspira afecto instantáneo «. Otros críticos llamaron a Moore una» actriz de rango limitado «, pero una crítica de Chasing Liberty la llamó» la más indolora de las antiguas princesas del pop «. (Otra comedia romántica con un tema similar, Primera hija, protagonizada por Katie Holmes, se estrenó ese mismo año.)

A finales de 2004, Moore coprotagonizó con Jena Malone, Macaulay Culkin y Patrick Fugit en la comedia dramática satírica de religión Saved !. Interpretó a Hilary Faye Stockard, una chica adecuada y popular en una escuela secundaria cristiana. La película recibió críticas generalmente positivas, pero no recibió un lanzamiento amplio. La actuación de Moore fue elogiada, y un crítico la calificó de «delicia demente» y otro la llamó su mejor actuación para fecha. Ella y Michael Stipe hicieron una versión de la canción de 1966 «God Only Knows» de The Beach Boys, que encabezó la película.

En 2005, Moore coprotagonizó la comedia dramática familiar deportiva Racing Stripes, donde interpretó a Sandy El caballo blanco, y fue estrella invitada en la comedia dramática Entourage de HBO. Moore también estaba originalmente programada para protagonizar las películas Cursed, Havoc y The Upside of Anger, que finalmente se estrenaron en 2005, pero sin su participación en ninguno de los

En 2006, Moore actuó como estrella invitada como Julie Quinn en dos episodios de la quinta temporada de la comedia médica de NBC Scrubs, que fueron el noveno episodio «My Half-Acre» y el décimo episodio «Her Story II «. El mismo año, fue estrella invitada en la comedia animada de Fox Los Simpson, donde prestó su voz a Tabitha Vixx en el final de la decimoséptima temporada titulado» Marge y Homer se convierten en pareja «.

Moore también coprotagonizó con Hugh Grant, Dennis Quaid y William Dafoe en la comedia satírica de Paul Weitz American Dreamz, que se estrenó el 2 de abril 006. Interpretó a Sally Kendoo, una concursante sociópata en una serie de competencia de canto inspirada en American Idol. Weitz dijo que tenía a Moore en mente para el papel antes de ser elegida, y explicó que «hay algo inherentemente dulce en Mandy; hace que sea aún más interesante verla en un papel de villana «. Moore ha dicho que le gusta interpretar personajes mezquinos, pero teme ser encasillada como villana. La película se estrenó en el número nueve en la taquilla de EE. UU. apenas 7 millones de dólares, y recibió críticas generalmente variadas. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió la «química de púas perversa» de Moore y Grant en sus papeles, pero Robert Koehler de Variety calificó el papel de Moore como un «estudio perfecto de una mujer para quien un reality show es una realidad «.

Más tarde en 2006, Moore prestó su voz a Nita, la heroína de la secuela animada de Disney Brother Bear 2, que fue lanzada directamente en DVD el 29 de agosto de 2006. Próximamente .net elogió la «sorprendentemente buena actuación» de Moore. Ese mismo año, Moore participó originalmente en el drama de Emilio Estevez, Bobby, pero fue reemplazada por Mary Elizabeth Winstead.

2007-2009: Wild Hope y Amanda LeighEdit

En 2006, Moore habló sobre sus primeros álbumes, diciendo que creía que su álbum debut So Real era apropiado para su edad en el momento en que lo lanzó, pero sintió que «apestaba» y que sus dos primeros álbumes eran «simplemente horribles». Moore también dijo que «daría un reembolso a todos los que compraran los dos primeros álbumes» si pudiera.Durante una entrevista de radio en abril de 2006, el copresentador del programa, que había visto los comentarios de Moore, le pidió un reembolso por su álbum debut, que cumplió.

A principios de 2006, Moore dijo que extrañaba su carrera musical y que cantar es lo que «más le apasiona». En 2004, Moore firmó con Sire Records después de que terminó su contrato con Epic, pero dejó el sello en mayo de 2006 debido a diferencias creativas. Firmó con The Firm Music, propiedad de EMI, en julio de ese año, calificando su contrato de grabación como «especialmente emocionante» y diciendo que dejó a Sire porque no quería «seguir la corriente principal», sino tener «control total y libertad «sobre su música. El quinto álbum de estudio de Moore, Wild Hope, fue lanzado el 19 de junio de 2007, y Moore colaboró con el productor discográfico John Alagía y varios músicos en él, incluidos Chantal Kreviazuk, Lori McKenna, Rachael Yamagata y The Weepies. Moore se quedó solo en un House en Woodstock en el norte del estado de Nueva York mientras grababa el álbum a finales de 2006. Moore interpretó el sencillo principal del álbum «Extraordinary» en los Brick Awards el 12 de abril de 2007 y lanzó una gira en el verano de 2007. El álbum recibió una mezcla a críticas positivas de los críticos. Billboard dijo que «Wild Hope es el sonido gratificante de una cantante que finalmente encuentra su zona de confort. Atrás quedó el pop azucarado de los inicios de la carrera de Moore, reemplazado en cambio por reflexiones reflexivas sobre el amor y la vida … un álbum lleno de ganchos sutiles pero innegables . «El álbum debutó en el Billboard 200 de EE. UU. En el puesto 30, vendiendo solo 25.000 copias la primera semana de su lanzamiento, según Billboard. Es el tercer álbum de Moore con mayor debut, por debajo de su cuarto álbum de estudio Cobertura (2003), que debutó en el puesto 14 en la lista Billboard 200, vendiendo 59.000 copias. El álbum también alcanzó el número 9 en los álbumes de The Top Internet. Después de cinco semanas, el álbum entró en la lista Billboard 200, pero volvió a la lista en el número 118 después de vender 5.500 copias. Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de 120.000 copias en los Estados Unidos y más de 350.000 copias en todo el mundo. El 23 de febrero de 2008, Moore lanzó el álbum en Australia y posteriormente realizó una gira con el músico Ben Lee y la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental en Australia Occidental, apoyando a la ganadora inaugural de American Idol, Kelly Clarkson, en su gira. En octubre de 2008, Moore publicó en el blog de su sitio web videos en vivo de tres canciones en las que había estado trabajando con el cantautor, productor discográfico, pianista y guitarrista Mike Viola. Se rumoreaba que era un álbum a dúo entre Moore y Viola, pero luego, en enero de 2009, se reveló que sería el sexto álbum de estudio de Moore con una colaboración con Viola, que estaba programado para ser lanzado en abril de 2009.

Moore, citando su educación conservadora, expresó su disgusto con su aparición en una portada de mayo de 2006 de Cosmopolitan donde el titular era «orgasmos ilimitados», que se refería a un artículo no relacionado con ella. Posteriormente, Moore coprotagonizó con Diane Keaton , Gabriel Macht y Tom Everett Scott en la comedia romántica Porque lo digo yo.En la película, Milly Wilder (Moore) describe en detalle la sensación de un orgasmo de su madre Daphne (Keaton). La película se estrenó el 2 de febrero de 2007 , y recibió críticas mixtas a negativas, pero fue un éxito financiero, ganando más de $ 69 millones en taquilla en todo el mundo. Más tarde ese año, Moore coprotagonizó con John Krasinski y Robin Williams en la comedia romántica License to Wed que se estrenó en julio 3, 2007. La película re recibió críticas abrumadoramente negativas. Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación del 7% y un consenso crítico de «amplia y formulada». Metacritic.com lo calificó como 25 de 100, citando 21 reseñas generalmente negativas de 30 por su calificación. Variety calificó la película como «una comedia romántica asombrosamente plana, llena de opciones desconcertantes», pero Variety calificó la actuación de Moore como «atractiva». La película recaudó $ 10,422,258 en su primer fin de semana en el puesto número 4 en la taquilla de EE. UU. Detrás de Live Free or Die. Hard, Ratatouille y Transformers, que se estrenó en el primer puesto. La película recaudó $ 43,8 millones a nivel nacional y $ 69,3 millones en todo el mundo. El 24 de septiembre de 2007, Moore apareció como estrella invitada en la comedia de situación de CBS How I Met Your Mother en el estreno de la tercera temporada llamado «Wait for It». Más tarde ese año, coprotagonizó con Billy Crudup, Tom Wilkinson y Dianne Wiest en la comedia romántica Dedication. Interpretó a Lucy Reilly, una ilustradora de libros para niños que se enamora de Henry Roth ( Crudup). La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2007 y recibió críticas mixtas y positivas de los críticos. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió un 41% de críticas positivas, según 46 reseñas. Metacritic informó que la película obtuvo una puntuación media de 50 sobre 100, según 19 reseñas.

Moore comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio en 2008 que estaba programado para ser lanzado al año siguiente. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo alrededor de diciembre de 2008 en Boston, Massachusetts. El sencillo principal del álbum «I Could Break Your Heart Any Day of the Week» se lanzó el 17 de marzo de 2009 como descarga digital. El video musical se estrenó el 20 de abril de 2009 en Yahoo! Music. El sencillo, como la mayoría de los sencillos anteriores de Moore no tuvieron mucho éxito en ninguna lista. El sexto álbum de estudio de Moore, Amanda Leigh, fue lanzado el 26 de mayo de 2009. En el álbum, Moore dijo: «La música es un reflejo de mí ahora, no de las elecciones de otra persona». Moore visitó varios programas de entrevistas, incluidos The Ellen DeGeneres Show y The Tonight Show con Jay Leno. En ambos programas, interpretó «I Could Break Your Heart Any Day of the Week» para promocionar el álbum. El 26 de mayo de 2009, interpretó canciones del álbum en Amoeba Music en Hollywood, junto con Viola, el día en que Storefront Records lanzó el álbum. El álbum no fue lanzado en algunos territorios hasta 2010 y no fue lanzado en Brasil hasta 2011, dos años después de su lanzamiento inicial. El álbum recibió críticas generalmente positivas. La revista Time calificó el álbum de «impecablemente grabado». Un artículo del álbum de la revista Paper decía: «Mandy (en el álbum) … muestra una profundidad emocional y reflexiva». Paper terminó diciendo que «Moore es mucho mejor músico de lo que a menudo se le atribuye». Debutó en el número 25 en el Billboard 200, vendiendo 16.000 copias en los EE. en la lista de álbumes Top Independent. Hasta la fecha, el álbum ha vendido aproximadamente 100,000 copias. El álbum fue grabado justo antes del matrimonio de Moore con el músico Ryan Adams y fue su último álbum durante más de diez años.

2010–2015: Más actuaciónEditar

Después de un descanso de casi dos años de los papeles cinematográficos, Moore coprotagonizó con Martin Freeman la comedia romántica Swinging with the Finkels. La película se rodó en el Reino Unido en 2009 y se estrenó en 2011. Moore coprotagonizó con Kellan Lutz la comedia romántica Love, Wedding, Marriage. La película se rodó en 2010 y se estrenó en 2011. El 20 de mayo de 2010, Moore actuó como estrella invitada como Mary Portman en el drama médico de ABC Greys Anatomy en el final de la sexta temporada, llamado «Death and All His Friends», su primer papel televisivo desde 2007. Regresó al programa durante tres episodios de la séptima temporada.

También ese año, Moore coprotagonizó con Zachary Levi, donde interpretó a Rapunzel en la comedia musical animada de fantasía de Disney CGI Tangled. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Rotten Tomatoes informó que el 89% de los críticos le dieron a la película una crítica positiva basada en 185 críticas, con una puntuación promedio de 7.5 / 10. El consenso del sitio decía: «Aunque lejos de la mejor película de Disney, Enredados es visualmente impresionante y entretenida adición al clásico canon animado del estudio. Otro agregador de reseñas, Metacritic, que asignó una puntuación media ponderada de 0 a 100 de las reseñas de los críticos de cine convencionales, calculó una puntuación de 71 basándose en 34 reseñas. Una encuesta realizada por CinemaScore durante el fin de semana de apertura reveló que la calificación promedio que los espectadores le dieron a la película fue una «A +» en una escala de A + a F. Ganó $ 200,821,936 en Norteamérica y $ 389,900,000 en otros países, por un total mundial de $ 590,721,936. A nivel mundial, es la decimoséptima película animada más taquillera, la octava película más taquillera de 2010 y la tercera película animada más taquillera de 2010, detrás de Toy Story 3 y Shrek Forever After. También es la tercera película de Disney que aparece en el Top 10 de películas de 2010. Fue la tercera película más taquillera del mundo producida por Walt Disney Animation Studios, detrás de Frozen (2013) y El Rey León (1994), en 2011. Moore y Levi interpretaron el tema principal de la película, «Veo la luz», en la 83ª edición de los Premios de la Academia, donde fue nominada a Mejor Canción Original. La canción también ganó un premio Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Mejor Canción en la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas. En octubre de 2011, se anunció que iba a protagonizar una comedia de situación de ABC llamada Us and Them, pero el piloto finalmente fue aprobado por la cadena. En 2012, coprotagonizó con Carla Gugino y Rufus Sewell en el drama criminal de Sebastian Gutiérrez Hotel Noir, que se estrenó el 9 de octubre de 2012 en los EE. UU. De 2012 a 2013, Moore interpretó a Mara en la breve serie animada de ciencia ficción de Disney XD Tron: Uprising. Prestó su voz al personaje principal en la serie animada de Disney Junior Sheriff Callies Wild West de 2014 a 2015.

En julio de 2012, Moore anunció que colaboraría con su entonces esposo, el músico Ryan Adams, en su próximo séptimo álbum de estudio.Ella dijo: «Hay una tremenda influencia en este momento en la casa … por la música que me han presentado y por estar muy feliz y en una relación sana y feliz … Creo que todavía se obtiene mucho material sobre el que escribir. . » Más tarde dijo: «Hay mucho que decir y mucho de lo que me ha pasado en los últimos tres años desde que salió el último disco, así que he estado escribiendo mucho y definitivamente va a ser». será un disco intenso y emocional. Estoy emocionado por ello. Estoy «emocionado de entrar al estudio y empezar a grabar». También dijo que pensaba que el álbum sería «intenso, emotivo». El 20 de febrero de 2013, se anunció que Moore interpretaría a Louise en la comedia de situación de ABC Pulling, basada en la comedia británica del mismo nombre. El piloto fue escrito por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky, pero en marzo, cuando el piloto se acercó a la producción, el personaje de Moore se movió en una dirección diferente y ella se consideró que ya no era la adecuada para el papel. Moore pidió irse el piloto y ABC lo aceptaron. En una entrevista de julio de 2014 con CBS News, Moore dijo que 2014 era «el año del progreso real hacia adelante» en su séptimo álbum y dijo que era más «peligroso» y «crudo» que sus álbumes anteriores. , y dijo que esperaba comenzar a grabar el álbum en el estudio de Adams a finales del verano; también reveló que aparecería en el decimocuarto álbum homónimo de Adams, Ryan Adams, que fue lanzado el 5 de septiembre de 2014. De 2014 a 2015, Moore tuvo un papel recurrente como la Dra. Erin Grace en la efímera Fox Comedia dramática médica Red Band Society.

En junio de 2015, se confirmó que Moore y Levi repetirían sus papeles de Rapunzel y Eugene «Flynn Rider» Fitzherbert en una serie de televisión animada basada en Tangled. La serie , Tangled: The Series, ambientada entre Tangled y Tangled Ever After, se estrenó en Disney Channel en 2017. Moore coprotagonizó con Claire Holt el thriller de supervivencia submarina 47 Meters Down. La filmación comenzó en Pinewood Studios en el Reino Unido y República Dominicana. el 18 de junio de 2015 y terminó el 7 de agosto de 2015. La película se estrenó el 16 de junio de 2017.

En septiembre de 2015, Moore dijo que continuaba trabajando en su séptimo álbum. «Yo «He estado trabajando constantemente en la música durante los últimos años», explicó. «Supongo que 2016 será el resurgimiento de mi música. En mi opinión, ese lado de mi vida ha estado inactivo durante demasiado tiempo».

2016-presente: This Is Us, reconocimiento de premios y Silver LandingsEditar

Moore ha sido coprotagonizó a Rebecca Pearson a edades que van desde mediados de los 20 hasta finales de los 60 en la comedia dramática familiar de NBC This Is Us desde septiembre de 2016, donde recibió una nominación al Globo de Oro por su papel. En julio de 2017, Moore anunció sus intenciones de volver a la música en una entrevista con People. Ella dijo: «Quiero volver a la música» y que «no tengo un sello discográfico, pero tengo mucha música escrita». ¡El año que viene, he decidido que lo voy a publicar! En julio de 2018, también dijo en Jimmy Kimmel Live! Que podría colaborar con su futuro esposo, el músico Taylor Goldsmith, en su nueva música. En agosto de 2018, Moore coprotagonizó con Amandla Stenberg y Patrick Gibson el thriller distópico de ciencia ficción The Darkest Minds. En noviembre, repitió su papel de Rapunzel en la comedia animada de Disney CGI Ralph Breaks the Internet con John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Kristen Bell y Jane Lynch. La película recaudó casi 500 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que la calificaron de «digna sucesora» y elogiaron la animación, el humor, los personajes, la trama y las interpretaciones vocales. de Reilly y Silverman. La película recibió una nominación a Mejor Película de Animación en los 76th Golden Globe Awards y 24th Critics «Choice Awards.

En enero de 2020, Moore dijo en una entrevista con Billboard que su séptimo álbum de estudio era titulado Silver Landings y se lanzaría a principios de marzo, a través de Verve Forecast Records. Ella dijo con respecto a su decisión de firmar con Verve Forecast a fines de 2019: «Tuve un ligero trastorno de estrés postraumático por estar en sellos en el pasado, pero Verve realmente siente que está dirigido por un grupo de personas profundamente creativas que no necesariamente solo están preocupadas por el juego de los números «. Más tarde, Moore anunció una fecha de lanzamiento para el 6 de marzo y también lanzó el sencillo «Save a Little for Yourself» con un video musical adjunto.