Les Demoiselles d «Avignon (Español)

Picasso creó cientos de bocetos y estudios en preparación para la obra final. Reconoció durante mucho tiempo la importancia del arte español y la escultura ibérica como influencias en la pintura. Se cree que la obra Los críticos fueron influenciados por las máscaras tribales africanas y el arte de Oceanía, aunque Picasso negó la conexión; muchos historiadores del arte siguen siendo escépticos sobre sus negaciones. Picasso pasó una noche de octubre de 1906 estudiando de cerca una figura de Teke del Congo que entonces era propiedad de Matisse. más tarde esa misma noche se crearon los primeros estudios de Picasso para lo que se convertiría en Les Demoiselles dAvignon. Varios expertos sostienen que, como mínimo, Picasso visitó el Musée d «Ethnographie du Trocadéro (conocido más tarde como el Musée de l» Homme) en la primavera de 1907 donde vio y buscó inspiración en las artes africanas y otras poco antes de completar Les Demoiselles. Había venido a este museo originalmente para estudiar moldes de yeso de esculturas medievales, luego también consideró ejemplos de arte «primitivo».

El GrecoEdit

En 1907, cuando Picasso comenzó a trabajar en Les Demoiselles, uno de los viejos maestros pintores que admiraba mucho era El Greco (1541-1614), quien en el tiempo fue en gran parte oscuro y subestimado. El amigo de Picasso Ignacio Zuloaga (1870-1945) adquirió la obra maestra de El Greco, la Apertura del Quinto Sello, en 1897 por 1000 pesetas. La relación entre Les Demoiselles d «Avignon y la Apertura del Quinto Sello se concretó a principios de la década de 1980, cuando se analizaron las similitudes estilísticas y la relación entre los motivos y las cualidades de identificación visual de ambas obras.

El La pintura de Greco, que Picasso estudió repetidamente en la casa de Zuloaga, inspiró no sólo el tamaño, el formato y la composición de Les Demoiselles d «Avignon, sino también su poder apocalíptico. Más tarde, hablando de la obra a Dor de la Souchère en Antibes, Picasso dijo: «En cualquier caso, sólo cuenta la ejecución. Desde este punto de vista, es correcto decir que el cubismo tiene un origen español y que yo inventé el cubismo». Hay que buscar la influencia española en Cézanne. Las cosas mismas lo necesitan, la influencia de El Greco, un pintor veneciano, en él. Pero su estructura es cubista «.

La relación de la pintura con otro grupo También se han discutido retratos de tradición occidental, como Diana y Calisto de Tiziano (1488-1576), y el mismo tema de Rubens (1577-1640), en el Prado.

Cézanne y el cubismoEditar

Tanto Paul Gauguin (1848– 1903) y Paul Cézanne (1839-1906) estuvieron de acuerdo Realizó importantes exposiciones retrospectivas póstumas en el Salon d «Automne de París entre 1903 y 1907, y ambas fueron importantes influencias en Picasso y fundamentales para la creación de Les Demoiselles. Según el historiador de arte inglés, coleccionista y autor de The Cubist Epoch, Douglas Cooper, ambos artistas fueron particularmente influyentes en la formación del cubismo y especialmente importantes para las pinturas de Picasso durante 1906 y 1907. Cooper continúa diciendo, sin embargo, Les Demoiselles a menudo se denomina erróneamente la primera pintura cubista. Él explica,

Generalmente se hace referencia a las Demoiselles como la primera imagen cubista. Esto es una exageración, porque aunque fue un primer paso importante hacia el cubismo, todavía no es cubista. El elemento disruptivo y expresionista en él es incluso contrario al espíritu del cubismo, que miraba el mundo con un espíritu realista y distante. Sin embargo, las Demoiselles es el cuadro lógico a tomar como punto de partida del cubismo, porque marca el nacimiento de un nuevo lenguaje pictórico, porque en él Picasso volcó violentamente las convenciones establecidas y porque todo lo que siguió surgió de él.

Aunque el público en general no la conocía bien antes de 1906, la reputación de Cézanne era muy apreciada en los círculos de vanguardia, como lo demuestra el interés de Ambroise Vollard en mostrar y coleccionando su obra, y por el interés de Leo Stein. Picasso conocía gran parte de la obra de Cézanne que vio en la galería de Vollard y en las Stein.Después de la muerte de Cézanne en 1906, sus pinturas se exhibieron en París en una retrospectiva de museo a gran escala en septiembre de 1907. La retrospectiva de Cézanne de 1907 en el Salon d «Automne tuvo un gran impacto en la dirección que tomó la vanguardia en París, dando crédito a su posición como uno de los artistas más influyentes del siglo XIX y el advenimiento del cubismo. La exposición de Cézanne de 1907 fue enormemente influyente para establecer a Cézanne como un pintor importante cuyas ideas resonaron especialmente entre los artistas jóvenes de París.

Tanto Picasso como Braque encontraron la inspiración para sus obras proto-cubistas en Paul Cézanne, quien dijo observar y aprender a ver y tratar la naturaleza como si estuviera compuesta de formas básicas como cubos, esferas, cilindros y conos. Cézanne Las exploraciones de la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos inspiraron a Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris y otros a experimentar con múltiples vi ews del mismo tema, y, eventualmente, a la fractura de forma. Cézanne desató así una de las áreas de investigación artística más revolucionarias del siglo XX, que afectaría profundamente el desarrollo del arte moderno.

Gauguin y el primitivismoEdit

A finales del siglo XIX y principios del XX, la élite cultural europea se El descubrimiento del arte africano, oceánico y nativo americano. Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse y Picasso se sintieron intrigados e inspirados por el poder absoluto y la simplicidad de los estilos de esas culturas. Alrededor de 1906, Picasso, Matisse, Derain y otros artistas en París habían adquirido un interés por el primitivismo, la escultura ibérica, el arte africano y las máscaras tribales, en parte debido a las convincentes obras de Paul Gauguin que de repente habían alcanzado el centro del escenario en los círculos de vanguardia de París. Las poderosas exposiciones retrospectivas póstumas de Gauguin en el Salón d «Automne en París en 1903 y uno aún más grande en 1906 tuvieron una influencia impresionante y poderosa en las pinturas de Picasso.

En el otoño de 1906, Picasso siguió sus éxitos anteriores con pinturas de mujeres desnudas de gran tamaño, y escultura monumental figuras culturales que recordaban la obra de Paul Gauguin y mostraban su interés por el arte primitivo. Las pinturas de grandes figuras de Pablo Picasso de 1906 fueron influenciadas directamente por la escultura, la pintura y la escritura de Gauguin. El poder salvaje evocado por la obra de Gauguin condujo directamente a Les Demoiselles en 1907.

Según el biógrafo de Gauguin, David Sweetman, Pablo Picasso ya en 1902 se convirtió en un aficionado de la obra de Gauguin cuando conoció y se hizo amigo. el escultor y ceramista español expatriado Paco Durrio, en París. Durrio tenía a mano varias de las obras de Gauguin porque era amigo de Gauguin y un agente no remunerado de su trabajo. Durrio trató de ayudar a su amigo pobre en Tahití promocionando su obra en París. Después de conocerse, Durrio le presentó a Picasso el gres de Gauguin, ayudó a Picasso a hacer algunas piezas de cerámica y le dio a Picasso una primera edición La Plume de Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.

Sobre el impacto de Gauguin Picasso, el historiador del arte John Richardson escribió:

La exposición de 1906 de la obra de Gauguin dejó a Picasso más que nunca en la esclavitud de este artista. Gauguin demostró que los tipos de arte más dispares —por no hablar de elementos de la metafísica, la etnología, el simbolismo, la Biblia, los mitos clásicos y mucho más— podían combinarse en una síntesis que era de su tiempo pero atemporal. Un artista también podría confundir las nociones convencionales de belleza, demostró, al conectar sus demonios con los dioses oscuros (no necesariamente los de Tahití) y aprovechar una nueva fuente de energía divina. Si en años posteriores Picasso restó importancia a su deuda con Gauguin, no hay duda de que entre 1905 y 1907 sintió un parentesco muy cercano con este otro Paul, que se enorgullecía de los genes españoles heredados de su abuela peruana. ¿No había firmado Picasso él mismo «Paul» en honor a Gauguin?

Tanto David Sweetman como John Richardson señalan a Oviri de Gauguin (que literalmente significa «salvaje «), una espantosa representación fálica de la diosa tahitiana de la vida y la muerte destinada a la tumba de Gauguin. Exhibida por primera vez en la retrospectiva de 1906, probablemente fue una influencia directa en Les Demoiselles.Sweetman escribe:

La estatua de Oviri de Gauguin, que se exhibió de manera prominente en 1906, fue para estimular el interés de Picasso tanto en la escultura como en la cerámica, mientras que el Las xilografías reforzarían su interés por la estampa, aunque fue el elemento primitivo en todas ellas el que más condicionó el rumbo que tomaría el arte de Picasso. Este interés culminaría en la seminal Les Demoiselles d «Avignon.

Según Richardson,

El interés de Picasso por el gres fue estimulado aún más por los ejemplos que vio en la retrospectiva de Gauguin de 1906 en el Salon d «Automne. La más inquietante de esas cerámicas (una que Picasso ya pudo haber visto en Vollard) fue la espantosa Oviri. Hasta 1987, cuando el Musée d «Orsay adquirió esta obra poco conocida (expuesta una sola vez desde 1906) nunca había sido reconocida como la obra maestra que es, y mucho menos reconocida por su relevancia para las obras que condujeron a las Demoiselles. Aunque tiene poco menos de 30 pulgadas de alto, Oviri tiene una presencia impresionante, como corresponde a un monumento destinado a la tumba de Gauguin. Picasso quedó muy impresionado por Oviri. 50 años después, estaba encantado cuando Cooper y yo le dijimos que habíamos encontrado esta escultura. en una colección que también incluía el yeso original de su cabeza cubista. ¿Ha sido una revelación, como la escultura ibérica? El encogimiento de hombros de Picasso fue de mala gana afirmativo. Siempre fue reacio a admitir el papel de Gauguin en su camino hacia el primitivismo.

ArtEdit africano e ibérico

Durante los siglos XIX y XX, Europa» La colonización de África dio lugar a muchos encuentros económicos, sociales, políticos e incluso artísticos. A partir de estos encuentros, los artistas visuales occidentales se interesaron cada vez más en las formas únicas del arte africano, en particular las máscaras de la región de Níger-Congo. En un ensayo de Dennis Duerden, autor de African Art (1968), The Invisible Present (1972) y ex director del Servicio Mundial de la BBC, la máscara se define d como «muy a menudo un tocado completo y no solo la parte que oculta el rostro». Esta forma de arte visual e imagen atrajo a los artistas visuales occidentales, lo que llevó a lo que Duerden llama el «descubrimiento» del arte africano por parte de los practicantes occidentales, incluido Picasso.

Las fuentes estilísticas para las cabezas de las mujeres y su grado de influencia ha sido muy discutido y debatido, en particular la influencia de las máscaras tribales africanas, el arte de Oceanía y las esculturas ibéricas prerromanas. Los contornos redondeados de los rasgos de las tres mujeres a la la izquierda puede estar relacionada con la escultura ibérica, pero no obviamente los planos fragmentados de las dos de la derecha, que de hecho parecen influenciadas por máscaras africanas. Lawrence Weschler dice que,

en muchos sentidos, gran parte del fermento cultural e incluso científico que se ha ido formando que caracterizó la primera década y media del siglo XX Este siglo y que sentó las bases de gran parte de lo que hoy consideramos moderno se remonta a formas en que Europa ya estaba luchando con su conocimiento de mala fe, a menudo reprimido enérgicamente, de lo que había estado haciendo en África. El ejemplo de Picasso lanzando virtualmente el cubismo con sus Desmoiselles dAvignon de 1907, en respuesta al tipo de máscaras africanas y otros botines coloniales que encontró en el Musée de lHomme de París, es obvio.

Las colecciones privadas y los libros ilustrados que presentan arte africano en este período también fueron importantes. Mientras que Picasso negó enfáticamente la influencia de las máscaras africanas en la pintura: «¿Arte africano? ¡Nunca he oído hablar de él!» (L «art nègre? Connais pas!), Esto se ve desmentido por su profundo interés en las esculturas africanas propiedad de Matisse y su amigo íntimo Guiliaume Apollinaire. Dado que ninguna de las máscaras africanas que alguna vez se pensó que habían influido en Picasso en esta pintura estaba disponible en París en la época en que se pintó la obra, se cree que ahora estudió las formas de las máscaras africanas en un volumen ilustrado por el antropólogo Leo Frobenius. El primitivismo continúa en su obra durante, antes y después de la pintura de Les Demoiselles d «Avignon, desde la primavera de 1906 hasta la primavera de 1907.También son importantes las influencias de la antigua escultura ibérica. Algunos relieves ibéricos de Osuna, recién excavados en ese entonces, se exhibieron en el Louvre desde 1904. La escultura griega arcaica también se ha reivindicado como influencia.

La influencia de la escultura africana se convirtió en un problema en 1939, cuando Alfred Barr afirmó que el primitivismo de las Demoiselles derivaba del arte de Côte d «Ivoire y el Congo francés. Picasso insistió en que el editor de su catálogo raissonne, Christian Zervos, publicara un descargo de responsabilidad: las Demoiselles, dijo, no le debían nada a African arte, todo a los relieves de Osuna que había visto en el Louvre un año antes. Sin embargo, se sabe que ha visto máscaras tribales africanas mientras trabajaba en la pintura, durante una visita al Museo Etnográfico del Trocadero con Andre Malraux en marzo de 1907, sobre lo que luego dijo «Cuando fui al Trocadero, fue asqueroso. El mercadillo, el olor. Estaba completamente solo. Quería irme, pero no me fui. Me quedé, me quedé. Comprendí que era muy importante. Algo me estaba pasando, cierto. Las máscaras no eran como ninguna otra escultura, para nada . Eran cosas mágicas «. A Maurice de Vlaminck se le atribuye a menudo el mérito de haber introducido a Picasso en la escultura africana de origen Fang en 1904.

El biógrafo de Picasso John Richardson relata en A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907-1916 El recuerdo del marchante Daniel-Henry Kahnweiler de su primera visita al estudio de Picasso en julio de 1907. Kahnweiler recuerda haber visto «pilas de lienzos polvorientos» en el estudio de Picasso y «esculturas africanas de majestuosa severidad». Richardson comenta: «tanto para la historia de Picasso que aún no estaba al tanto del arte tribal». «En la página 27 de ese mismo volumen se encuentra una fotografía de Picasso en su estudio rodeado de esculturas africanas c.1908.

Suzanne Preston Blier dice que, como Gauguin y varios otros artistas de esta época, Picasso usó libros ilustrados para muchos de sus estudios preliminares para esta pintura. Además del libro de Frobenius, sus fuentes incluyeron una publicación en 1906 de un manuscrito de arte medieval del siglo XII sobre escultura arquitectónica de Villiard de Honnecourt y un libro de Carl Heinrich Stratz de pseudopornografía que muestra fotos y dibujos de mujeres de todo el mundo organizados. para evocar ideas sobre los orígenes y la evolución humanos. Blier sugiere que esto ayuda a explicar la diversidad de estilos que Picasso empleó en sus cuadernos de bocetos llenos de imágenes para esta pintura. Estos libros y otras fuentes, como dibujos animados, escribe Blier, también ofrecen pistas sobre el significado más amplio de esta pintura.

MathematicsEdit

Maurice Princet, matemático y actuario francés, jugó un papel en el nacimiento del cubismo como socio de Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris y más tarde Marcel Duchamp. Princet pasó a ser conocido como «le mathématicien du cubisme» («el matemático del cubismo»).

A Princet se le atribuye la introducción de la obra de Henri Poincaré y el concepto de la «cuarta dimensión» a los artistas del Bateau-Lavoir. Princet llamó la atención de Picasso, Metzinger y otros, un libro de Esprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre Dimensions (Tratado elemental sobre la geometría de las cuatro dimensiones, 1903), una popularización de la ciencia y la hipótesis de Poincaré en la que Jouffret describía hipercubos y otros poliedros complejos en cuatro dimensiones y los proyectaba sobre la superficie bidimensional. Los cuadernos de bocetos de Picasso para Les Demoiselles d «Avignon ilustran la influencia de Jouffret en la obra del artista.