Películas de Lena Horne
Un largo recorrido en el club nocturno Savoy-Plaza Hotel en 1943 dio un impulso a la carrera de Horne. Apareció en la revista Life y se convirtió en la artista negra mejor pagada en ese momento. Después de firmar un contrato de siete años con MGM Studios, se mudó a Hollywood. La NAACP y su padre intervinieron en las estipulaciones de la firma, exigiendo que Horne no sea relegada a roles en los que interpretaría a una trabajadora doméstica, el estándar de la industria para los artistas afroamericanos de la pantalla en ese momento.
«Cabin in the Sky» hasta «Stormy Weather»
Horne apareció en varias películas, como Swings Cheer (1943) y Broadway Rhythm (1944), donde solo aparecería en escenas de canto como un intérprete individual, escenas que podrían cortarse para el público sureño. No obstante, pudo conseguir papeles principales en dos películas de 1943 con un elenco afroamericano, Cabin in the Sky y Stormy Weather. La interpretación de Horne de la canción principal de Weather se convertiría en su melodía característica, una que interpretaría innumerables veces a lo largo de las décadas a través de sus presentaciones en vivo.
«Death of a Gunfighter» a «The Wiz»
Después de haber sido protagonista del western de 1969 Death of a Gunfighter, Horne hizo su última aparición cinematográfica en la película de 1978 The Wiz. Dirigida por el entonces yerno de Horne, Sidney Lumet, La película fue una versión de El mago de Oz que contó con un elenco totalmente afroamericano, incluidos Michael Jackson y Diana Ross. Horne interpretó a Glinda, la bruja buena, cantando la inspiradora «Believe in Yourself» al final de la película.
Canciones, álbumes y activismo
A fines de la década de 1940, Horne había demandó a una variedad de restaurantes y teatros por discriminación y se convirtió en un miembro franco del grupo izquierdista Progressive Citizens of America. El macartismo se estaba extendiendo por Hollywood, y Horne pronto se encontró en la lista negra, que se cree que se debe en parte a su amistad con el actor Paul Robeson. que también estaba en la lista negra. Todavía actuaba principalmente en clubes nocturnos elegantes de todo el país y de Europa, y también pudo hacer algunas apariciones en televisión. La prohibición había disminuido a mediados de la década de 1950, y Horne regresó a la pantalla en la comedia de 1956 Meet Yo en Las Vegas, aunque no actuaría en otra película durante más de una década.
«It» s Love «&» Stormy Weather «
Horne, no obstante, siguió siendo una fuerza en lo que respecta a su carrera como cantante, como se ve con álbumes como It «s Lov e (1955) y Stormy Weather (1957). Tuvo un sencillo exitoso con su versión de «Love Me or Leave Me» y su set en vivo Lena Horne en el Waldorf Astoria se convirtió en ese momento en el álbum más vendido de una mujer para su sello, RCA. También coprotagonizó con el actor mexicano Ricardo Montalbán en el popular musical de Broadway Jamaica, que se desarrolló entre 1957 y 59. Horne reconoció al colaborador de Duke Ellington Billy Strayhorn, el estimado compositor y pianista, como el principal responsable de su entrenamiento vocal, y los dos disfrutaron de una estrecha amistad.
«Feeling Good» & «Lena in Hollywood»
Horne permaneció activo en el Movimiento de Derechos Civiles, actuando en mítines en todo el país. en nombre de la NAACP y el Consejo Nacional de Mujeres Negras, y participó en la Marcha de 1963 en Washington. Durante esta época, también lanzó álbumes como Feelin «Good (1965) y Lena in Hollywood (1966).
En 1970 y 1971, el hijo, el padre y el hermano de Horne murieron. Aunque estuvo de gira con Tony Bennett en 1973 y 1974 e hizo algunas apariciones en televisión, pasó varios años en luto profundo y era menos visible.
«La dama y su música» de Broadway
En 1981, la cantante / La actriz hizo un regreso triunfal a Broadway con su espectáculo individual Lena Horne: The Lady and Her Music. La aclamada y conmovedora producción estuvo en Broadway durante 14 meses, luego realizó una gira por Estados Unidos y el extranjero. El espectáculo ganó un premio Drama Desk y un Tony especial, así como dos premios Grammy por su banda sonora.
En 1994, Horne dio uno de sus últimos conciertos en el Supper Club de Nueva York. La actuación fue grabada y lanzada en 1995 como An Evening With Lena Horne: Live at the Supper Club, que ganó un Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Aunque contribuyó con grabaciones ocasionales después de esto, se retiró en gran medida de la vida pública.