Las características de 12 estilos arquitectónicos desde la antigüedad hasta la actualidad

Historial a menudo se ha enseñado de forma lineal. Esta forma de enseñar a menudo ha dejado de lado las grandes narrativas históricas y se ha centrado principalmente en el mundo occidental.

Sin embargo, también se sabe que comprender cómo un fenómeno conduce a otro, puede ayudar a crear una visión general amplia de lo que la humanidad ha producido a lo largo de los años. En la historia de la arquitectura, es interesante comprender los movimientos centrales y estilos consagrados que surgieron a lo largo del tiempo como reacciones, es decir, continuidades o rupturas, en relación con lo producido hasta el momento. Por lo tanto, presentamos algunos de los estilos y movimientos arquitectónicos más influyentes de la historia, sus características y singularidades.

Clásico

La arquitectura clásica se construyó en la antigua Grecia entre los siglos VII y IV a. C. Es mejor conocido por sus grandes templos religiosos construidos en piedra, diseñados a partir de principios de orden, simetría, geometría y perspectiva. Una característica notable de su expresividad son los principios de los «órdenes arquitectónicos»: dórico, jónico y corintio. La mayor obra de la arquitectura clásica es el Partenón. Construido en la Acrópolis de Atenas en el siglo V a. C., el Partenón exhibe características sorprendentes : volumen construido sobre una base que soporta la secuencia de columnas y sus capiteles, que a su vez sostienen un frontón.

Románico

Desarrollado en Europa entre los siglos VI y IX, este estilo arquitectónico tiene una gran relación con su contexto histórico. En un período en el que los países europeos estaban en guerra y preocupados por protegerse de las invasiones, los edificios, inspirados en la República de La antigua Roma, se caracterizaban por paredes pesadas y resistentes y un mínimo de openi ngs en arcos de medio punto. Sus principales ejemplares fueron las iglesias construidas durante este período, y una de sus obras más importantes es la Catedral de Santiago de Compostela en España. Fue construido durante las Cruzadas y es el mejor producto de este estilo.

Gótico

Lo que ahora conocemos como arquitectura gótica originalmente se llamaba Opus Francigenum, o «obra francesa», ya que se originó a finales de Edad Media en Francia, entre los años 900 y 1300. Sólo durante la Ilustración surgió el nombre de «gótico» para referirse a la arquitectura vertical y majestuosa producida en ese período. Las principales obras góticas están relacionadas con los edificios eclesiásticos: iglesias y catedrales con arcos ojivales y bóvedas de crucería. La mayoría de los edificios góticos están considerados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, como la catedral de Notre Dame y la catedral de Reims.

Barroco

A partir del siglo XVI bajo un régimen monárquico en Europa, la arquitectura barroca también se puede ver en edificios religiosos. Haciendo uso de adornos y elementos que buscaban establecer un sentido dramático, especialmente al contrastar la luz y la oscuridad, la arquitectura barroca vio los elementos estructurales como plataformas para la decoración. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es la Iglesia del Gesù en Roma, que cuenta con la primera fachada verdaderamente barroca.

Neoclásico

A partir del siglo XVIII, la arquitectura neoclásica buscó revivir los edificios clásicos griegos y romanos.Su expresión está fuertemente relacionada con su contexto social y económico, la Revolución Industrial en Europa, y un período en el que los estudiantes de clase media alta comenzaron la tradición del Grand Tour, viajando por el mundo y entrando en contacto con obras antiguas. El resurgimiento de la producción cultural europea trajo consigo una arquitectura orientada hacia la simetría racional como respuesta a la arquitectura barroca. Este movimiento continuó hasta el siglo XIX y se manifestó en varios países.

Bellas artes

Este estilo académico se originó en la Escuela de Bellas Artes de París a mediados de la década de 1830. Estableció un lenguaje que se refería a otras épocas, como el neoclasicismo francés, la arquitectura gótica y el Renacimiento, sin embargo, también empleó materiales contemporáneos como el vidrio y el hierro. Aunque surgió en Francia, este estilo influyó en la arquitectura estadounidense y sirvió de referencia a arquitectos como Louis Sullivan, «el padre del rascacielos». Los edificios de este movimiento exhiben ornamentación escultórica mezclada con líneas modernas. En Europa, un ejemplo importante es el Grand Palais de París y, en los Estados Unidos, la Grand Central Terminal de Nueva York.

Art Nouveau

El Art Nouveau sirvió originalmente como guía para varias disciplinas, desde la arquitectura hasta la pintura, y el diseño de muebles hasta la tipografía. Como reacción a los estilos eclécticos que dominaban Europa, el Art Nouveau se manifestó en la arquitectura en elementos decorativos: los edificios, llenos de líneas curvas y sinuosas, recibieron ornamentos inspirados en formas orgánicas como plantas, flores y animales, tanto en términos de diseño y uso del color. Sus primeros edificios fueron diseñados por el arquitecto belga Víctor Horta, sin embargo, los ejemplares más emblemáticos fueron de autoría del francés Héctor Guimard.

Art Deco

El Art Deco surgió en Francia justo antes del World World I y, al igual que el Art Nouveau, influyó en varias áreas del arte y el diseño. . Combinando diseño moderno, elementos artesanales y materiales lujosos, el movimiento representó un momento de gran fe en el progreso social y tecnológico del continente. Auguste Perret, arquitecto francés y pionero en el uso del hormigón armado, fue el encargado de diseñar una de las primeras estructuras Art Deco. El Teatro Champs-Elysées de Perret (1913) combinó las características del movimiento y marcó una desviación del lenguaje Art Nouveau propuesto anteriormente.

Bauhaus

Bauhaus nació en la primera escuela de diseño en el mundo a principios del siglo XX. Estaba inmerso en un discurso que abarcaba desde el diseño de muebles hasta las artes plásticas y la postura de vanguardia en Alemania. La relación entre la producción industrial y el diseño de productos fue fundamental para las propuestas arquitectónicas de la escuela, adoptando una postura altamente racionalizada en el proceso de diseño. Uno de sus fundadores, Walter Gropius, implementó métodos de enseñanza revolucionarios y aplicó estos principios en sus trabajos modernos y funcionales.

Moderno

El modernismo nació en la primera mitad del siglo XX. Se puede decir que empezó en Alemania con la Bauhaus, en Francia con Le Corbusier o en Estados Unidos con Frank Lloyd Wright. Sin embargo, la contribución de Le Corbusier a la comprensión de la arquitectura moderna es más notable, particularmente por su capacidad para sintetizar los preceptos que adoptó en sus obras, diseño y discurso. Un ejemplo es su manifiesto de 1926 «Los cinco puntos de la nueva arquitectura», también conocido como los cinco puntos de la arquitectura moderna.

Postmoderno

A partir de 1929, con el inicio de la Gran Depresión, comienza una cadena de críticas a la arquitectura moderna y continúa hasta finales de los años setenta.La arquitectura posmoderna examina algunos de los principios centrales del Modernismo desde una nueva perspectiva histórica y compositiva, tanto en el discurso como en las obras construidas. Para ello, se adoptaron diferentes estrategias de cuestionamiento, a veces por el uso de la ironía, otras por un intenso interés por la cultura popular. El libro «Learning from Las Vegas» es una de las obras fundamentales del pensamiento posmoderno.

Deconstructivismo

El deconstructivismo se originó en el 1980 y cuestiona los preceptos y el proceso de diseño e incorpora dinámicas no lineales al razonamiento del campo. El deconstructivismo se relaciona con dos conceptos principales: la deconstrucción, un análisis literario y filosófico que repensa y desmantela los modos tradicionales de pensamiento; y el constructivismo, el movimiento artístico y arquitectónico ruso de principios del siglo 20. Un evento histórico para el deconstructivismo fue la exposición del MoMA de 1988 comisariada por Phillip Johnson. En ella se reunieron las obras de Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Wolf Prix.