Hay muchas canciones de Elton John. Según nuestros cálculos, hay al menos 200 de ellos. Es un número asombroso, pero uno que debería esperarse si se considera que John es uno de los artistas más importantes y prolíficos que jamás haya producido el Reino Unido.
Entre esas 200 canciones se encuentran algunos de los trabajos más interesantes y estimulantes de la historia del rock «n» roll. Junto a su socio compositor a largo plazo, Bernie Taupin, y el productor residente Gus Dudgeon, John produjo música que lo distinguió de sus contemporáneos y empujó los límites de lo que significaba ser una verdadera estrella de rock en la década de 1970.
Hay una escena en la nueva película biográfica Rocketman que pone el talento de John en una perspectiva nítida. Sentado frente a un piano en la pequeña sala de su madre, los primeros compases del eventual mega éxito Your Song fluyen de sus dedos en un arrebato de fácil inspiración. Dado que la canción real supuestamente se escribió en minutos, » es un relato que no parece estar muy lejos de la verdad.
Por supuesto, con un catálogo atrasado tan vasto, no todo podría pasar bien. El mayor éxito de John, Candle In The Wind, ha se ha omitido aquí gracias a los años de empalagoso exceso de familiaridad que la han convertido, francamente, en una de esas canciones que nunca necesitas volver a escuchar.
En su lugar, seleccionamos los 15 mejores, más originales y dinámicos de Elton John canciones y celebrar un catálogo atrasado que ha llegado a definir la música británica.
Supongo que por eso lo llaman Blues (Demasiado bajo para cero, 1983)
Hogar de uno de los coros más reconocidos en el catálogo de John, cuyo Realmente no es poca cosa: esta lastimera balada doo-wop power cuenta la historia de dos amantes destrozados por la guerra. Mezclada con un arrepentimiento casual y un anhelo triste, la letra fue escrita por el socio de escritura de John, Bernie Taupin, en homenaje a su segunda esposa, Toni Russo.
Se convertiría en uno de los mayores éxitos de John durante los 80 , sin duda ayudado por el hecho de que la canción presenta a Stevie Wonder en la armónica.
«Bernie estaba de vuelta en Too Low for Zero; escribimos todo en el álbum», le dijo John a Rolling Stone sobre la canción en 2013. «Además, fue la primera vez que conocí a Renate, porque estaba un ingeniero en ese registro.
«Realmente fue un regreso a la forma. Aunque I «m Still Standing era una especie de himno, … Blues es el indicado para mí porque es una gran canción para cantar. Es «atemporal».
Mona Lisas And Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Tomado del primer disco de Elton en alcanzar el número uno en los Estados Unidos, este tema mostró de lo que era capaz el cantante mientras escalaba las alturas de su brillante Early Period, antes de que su fascinación por las gafas ostentosas amenazara con eclipsar su talento.
Inspirado por la primera visita de Taupin a Nueva York, donde descubrió una ciudad menos saludable de lo que esperaba, es un letra inusualmente directa del escritor que podría interpretarse igualmente como una metáfora para enfrentar la realidad con las personas que realmente te importan mientras el espectáculo de tus sueños se derrumba a tu alrededor.
«Esta canción trata sobre nuestras primeras impresiones de Nueva York en 1970, y si alguien estuvo presente en ese período de tiempo se dará cuenta de que Nueva York no era tan mágica como probablemente se le presentó al resto del mundo, dijo Taupin a CBC en 2018. «Era un lugar difícil para llevarse bien y no teníamos mucho dinero en ese entonces, pero tuvo un efecto profundo en mí.
«Recuerdo que Nueva York siempre hacía frío cuando estábamos allí. Encontré refugio en museos y galerías de arte y en cualquier lugar al que pudiera acceder que no costara dinero que me diera algún tipo de inspiración. Pero era un lugar difícil y todas las cosas mágicas que escuchas sobre él se contradecían con otras cosas que estaban sucediendo en la calle «.
Grey Seal (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Goodbye Yellow Brick Road es posiblemente el reluciente ápice de la carrera discográfica de John, y este corte relativamente profundo es uno de los mejores del álbum.
Originalmente lanzado como cara B de Rock And Roll Madonna, pero desempolvado y pulido para GYBR , esta canción es supuestamente una de las favoritas de Elton, y la llamó «Procol Harum-ish absurd, como una pintura de Dalí». La pista es un escaparate brillante de la habilidad de Elton para una dulce armonía y un estruendoso coro.
Con una letra escrita por Taupin, los fans de Elton han analizado durante mucho tiempo las palabras surrealistas de la canción en busca de un significado más profundo: aunque es probable que estén buscando mucho tiempo, ya que el propio Taupin ha admitido que «no tenía ni idea de qué estaba escribiendo».
Pinball Wizard (Tommy Soundtrack , 1975)
Está bien, está bien, lo sabemos: si nos estamos divirtiendo, técnicamente no es una canción de Elton John. Escrita por The Who para su ópera rock Tommy de 1969, la versión de Elton cobró vida cuando la abordó para la adaptación cinematográfica del álbum de 1975. Similar pero distinta, la versión de John reemplazó los licks de guitarra acústica del guitarrista de The Who Pete Townshend por piano y le dio al original un pisotón de glam rock.
La versión de John se convirtió en un éxito tan grande en su lanzamiento como single que se convirtió en la primera y única versión de The Who en romper el top 10, y la primera aparición de John en el top 10 desde otro de sus versiones, «Lucy In The Sky With Diamonds» de The Beatles, un año antes. Ahora es bien conocido como una parte perdurable de su obra y set en vivo, así que para nuestro dinero, cuenta.
«Elton llegó al estudio de Battersea en una limusina Phantom 5», escribió Pete Townshend sobre el inicio de la portada en su autobiografía Who I Am. «Similar al que usó la Reina; no había visto uno en el mundo del rock desde Andrew Oldham en 1967.
» Fue una revelación observar la rapidez y la eficiencia con la que trabajaban Elton y su banda, conseguir una pista de conducción con solos, voces principales y coros en menos de cuatro horas «.
Lo siento parece ser la palabra más difícil (Blue Moves, 1976)
Otra de las canciones de amor sin vergüenza de John y Taupin, este sencillo de Blue Moves algo así como una anomalía para el dúo de compositores. «Lo interesante de Sorry Seems To Be The Hardest Word es que es una de las raras ocasiones en que Elton me tocó una línea de melodía que inspiró una letra, en contraposición a nuestra rutina de la letra siempre primero», dice Taupin sobre la canción. .
«Un día estaba jugando con el piano y estaba tocando algo y me preguntó qué pensaba. De hecho, fue bastante inmediato, el título y las primeras líneas me vinieron a la cabeza de alguna manera que creo que sentí que ya estaban allí y solo necesitaba un poco de ayuda.
Líricamente, la canción tiene un corte bastante profundo: «Es una idea bastante simple, pero creo que todos pueden identificarse en un momento u otro en su vida «, dice Taupin.» Todo ese sentimiento idealista que la gente tiene cuando quieren salvar algo de la muerte cuando básicamente saben en el fondo que ya está muerto.
«Es esa parte del amor desgarradora y repugnante que no le desearías a nadie si no supieras que es inevitable que lo experimenten algún día».
Dont Go Breaking My Heart (Single, 1976)
Un alegre tributo a los sonidos de Motown que dominaron las listas de éxitos en los años 60, este dueto de Kiki Dee le valió a John y Taupin un premio Ivor Novello en 1976.
Travesura escrita por John y Taupin bajo los seudónimos que John había ideado previamente para ellos – Ann Orson, una mezcla de la frase «A horse and cart» y Carte Blanche, el nombre de una prestigiosa tarjeta de crédito en ese momento respectivamente – la canción es otra rareza que vio la letra escrita en torno a la melodía de John simplemente no podía «salirse de su cabeza».
«Elton no tenía letra», recuerda el productor Gus Dudgeon. «Fue tan extraño verlo escribir una canción en el estudio sin letra. Nunca lo había visto hacerlo antes. Y todo lo que cantaba era No rompas mi corazón. No rompas mi corazón. . No rompas mi corazón. No rompas mi corazón. No rompas mi corazón… «¡Eso es lo que cantó todo el tiempo!»
La canción marcó un gran éxito para John en los 70, subiendo al número uno en las listas de éxitos del Reino Unido y permaneciendo allí durante un mes y medio. Desde entonces, John ha grabado versiones alternativas con, er, Miss Piggy, Minnie Mouse y RuPaul, entre otros.
«Recuerdo que lo escuché en la radio por primera vez y pensé, Wow», dice Dee. «Porque algunos discos, especialmente en esos días, tienen que sonar muy bien en la radio … y este fue uno de esos registros que lo hicieron. Recuerdo que pensé: «Oh, esto podría funcionar bien. Esto podría desaparecer. ”
Crocodile Rock (Don «t Shoot Me I» m Only The Piano Player, 1972)
Uno de los sencillos más memorables de John, robado, admitió más tarde, del éxito de Pat Boone en 1962, Speedy Gonzales. retro rock «n» roll retro escrito sobre una locura de baile ficticio de los 50 fue el primer sencillo de John en alcanzar el puesto número uno en los Estados Unidos. Encabezó el Billboard Hot 100 durante tres semanas en 1973 y pasó un total de 14 semanas en el Top 40, el más largo que cualquier sencillo de Elton había logrado hasta ese momento.
Lamentablemente, la canción no era tan grande un éxito con sus creadores.»[Crocodile Rock es una dicotomía extraña porque no me importa haberlo creado, pero no es algo que escucharía», dijo Taupin a Esquire en 2011, mientras que John mejoró, describiendo la canción como «pop desechable». ”
» Esta vez quería hacer algo que fuera un envío de principios de los sesenta en lugar de un rockero absoluto «, dijo John a Beat Instrumental.» Quería que fuera un homenaje a toda esa gente a la que solía ir a ver cuando era niño. Por eso utilicé la voz tipo Del Shannon y ese fragmento de Speedy Gonzales de Pat Boone «.
» También tratamos de conseguir el peor sonido de órgano posible … algo como Johnny y The Los huracanes solían lograr producir. Este tipo de canción es en realidad algo muy difícil de escribir porque la tentación es esforzarse demasiado y volverse loco «.
» Mi carrera no se trataba de Crocodile Rock, era solo algo único – pero se convirtió en un disco de gran éxito y, a la larga, se convirtió en algo negativo para mí, porque la gente decía: «Oh, maldito Crocodile Rock», le dijo John a Rolling Stone. «Nunca comencé como un escritor de éxitos, y no sabía qué era un éxito, y eso se evidencia en mis primeros cuatro álbumes. Rolling Stone lo revisó y le dio dos estrellas, y yo dije: «Oh, vete a la mierda». Fue un gran disco pop de mierda. Cállate la boca «.
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Una canción que ha causado dolor a los editores de todo el mundo gracias a las convenciones ortográficas intercambiables de su título, este rock «n» roll suelto El número también cotizaba fuertemente en las convenciones R & B. Gracias a esto, WJLB, la estación negra número uno de Detroit, comenzaría a tocar a Bennie … de manera experimental como un corte de álbum, abriendo a John a una audiencia completamente nueva y obteniendo un lugar en el R & B en el proceso.
El protagonista de la canción, Bennie, fue soñado por John como una «diosa del rock de ciencia ficción», y Taupin le dijo a Esquire que «Bennie And The Jets era casi orwelliano, se suponía que era futurista. Se suponía que eran un prototipo de banda femenina de rock «n» roll de ciencia ficción. Autómatas.
«Siempre había tenido esta loca ciencia ficción idea sobre una banda de rock and roll futurista de androides encabezada por una especie de andrógino belleza al estilo Helmut Newton, que fue representada con poco efecto en la portada del álbum Yellow Brick Road.
«No estoy seguro de si me vino en un sueño o fue de alguna manera el efecto subconsciente de ver a Kubrick drogado. De cualquier manera, definitivamente fue algo que se formó totalmente como un concepto, y algo que podría haberse transformado en cualquier número de elementos populistas. Podrían haber sido cómics o películas. De hecho, no puedo evitar creer que ese video de Robert Palmer con todos los modelos idénticos de alguna manera le hizo un pequeño reconocimiento a The Jets «.
Todavía estoy de pie (Demasiado bajo para cero, 1983)
Dicho por John a ser su «reacción de seguir siendo relevante y exitoso a principios de la década de 1980», después de haber desviado con éxito el post-punk y las nuevas tendencias románticas que se habían tragado las listas de éxitos, este ejercicio triunfante y de alta energía sostuvo dos dedos firmemente en alto hacia los detractores que «d especuló que su carrera había terminado. Tal fue su perdurable popularidad que en 1991 una encuesta de USA Today encontró que era la canción favorita de los pilotos de la Marina de Estados Unidos.
» Es quizás un ejemplo más de la idea original interpretado por todos en algo bastante diferente «, dijo Taupin sobre la letra de la canción. «Creo que la gente lo ve como un himno basado en el fuerte sentido de supervivencia de Elton frente a la adversidad.
» Lo cual, créanme, está perfectamente bien para mí, y de hecho es probablemente infinitamente más interesante que sobre lo que se escribió originalmente. Lo cual, si no me falla la memoria, fue una especie de despedida con una vieja novia. Ya sabes el tipo de cosas: No te preocupes por mí, estaré perfectamente bien. A diferencia de George Jones Ella piensa que todavía me importa, donde de hecho él realmente lo hizo… yo realmente no lo hice ”.
Daniel (No me dispares I «m Only The Piano Player, 1972)
Descrito por John como» un número tipo calipso con armonías tipo Everley Brothers «, este» hit 72 ganó John y Taupin un Ivor Novello y proporcionó moda la diseñadora Donatella Versace con el nombre de su hijo.
Una balada suave y cálida, su tono musical desmiente el tema: la historia de un veterano de Vietnam herido que regresa de la guerra y se ve incapaz de escapar del resplandor del público.
«Había visto este artículo en la revista Time sobre la ofensiva Tet», dice Taupin.»Y había una barra lateral junto a ella con una historia sobre cuántos de los soldados que regresaban de» Nam eran estos tipos simples de su país de origen que generalmente se avergonzaban tanto de la adulación como, dependiendo de qué parte del país del que vienes, la animosidad con la que fueron recibidos.
«En su mayor parte, solo querían volver a una vida normal, pero les resultó difícil, con todos los loos mirones y los monos de guerra que llevaban en la espalda.
«Lo tomé de ahí y lo escribí desde la perspectiva de un hermano menor; lo hice discapacitado y con ganas de escapar. Lo hice en España, básicamente, porque rima con avión».
Sacrifice (Sleeping With The Past, 1989)
Este tema, el primer sencillo número uno en solitario de John en el Reino Unido, también recibió un Ivor Novello por convertirse en el lado A más vendido de 1991, a pesar de que la canción casi se derrumbó cuando se publicó originalmente. lanzado en 1989. Si no hubiera sido por el DJ de radio Steve Wright, quien comenzó a reproducirlo en su programa de la tarde de BBC Radio One, John nunca hubiera decidido volver a lanzarlo en 1990, y Sacrifice bien podría haber sido resignado a la historia. papelera de gangas.
Elegida por Taupin como la mejor canción que él y John ha colaborado alguna vez, este firme favorito de los fans ha sido interpretado por John casi 500 veces en vivo. Una balada sensiblera y sentida con una letra que se concentra en lo difícil que es permanecer fiel y dedicado durante una relación, desafiando la noción de que las relaciones exitosas requieren «sacrificio», es un relato franco, honesto y conmovedor del amor moderno.
«Es una letra simple, pero es una letra adulta inteligente», dijo Taupin. «Básicamente se trata de los rigores del amor adulto, y está a un millón de millas de Your Song.
«A Elton se le ocurrió una melodía brillante, y su interpretación le da mucha integridad y significado».
Alright for Fighting del sábado por la noche (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Este glam rock pisando fuerte powerhouse ha sido un elemento básico del set de John desde su lanzamiento, y es fácilmente uno de los temas de mayor éxito comercial y crítico de John. Una de las canciones más versionadas de John, las versiones han sido grabadas por WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy y muchos más.
«Recuerdo vívidamente la grabación de Alright For Fighting de Saturday Night», dijo John a Rolling Stone . «Parecía que no podía entender bien la parte de piano, así que cuando la banda tocaba el bajo, la batería y la guitarra, yo me tumbé en el suelo y toqué la voz en directo. Y luego puse mi parte de piano después.
«Es una forma extraña de hacerlo. Pero recuerdo haberlo hecho porque sentí, por alguna razón, que los cuatro, yo tocando en vivo, simplemente no funcionó. Así que sobregrabé mi piano después y cantó la voz en vivo «.
» A lo largo de los años, tiendes a inventar tus propios mitos sobre las canciones porque sientes que es necesario pensar en una razón por la que escribiste una determinada canción «, agregó Bernie. «Se ha dicho en tantas ocasiones que Saturday Nights Alright For Fighting se relaciona con mi pasado inglés.
» La gente dice: Oh, Bernie lo escribió sobre un pub en el que solía pasar el rato y pelearse Es muy posible que haya un germen de verdad en eso. ¿Me dije a mí mismo: «Me voy a sentar y escribir una canción sobre mi infancia viendo a los mods pelear contra los rockeros?» No, no creo que lo haya hecho. Con tantas de mis canciones, el contenido lírico ha sido malinterpretado, malinterpretado y llegas al punto en el que sientes que tienes que inventar algo para hacer feliz a alguien «.
Tiny Dancer (Madman Across The Water, 1972)
Dada una nueva vida cuando su popularidad fue impulsada por su inclusión en la película de 2000 Almost Famous, esta delicada balada que provocó la piel de gallina no logró romper las listas de éxitos en su lanzamiento en 1972. , pero se ha convertido en una de las pistas que definen a John desde entonces.
Hogar de uno de los riffs de piano más reconocibles jamás escritos, Tiny Dancer cuenta una conmovedora historia de amor y anhelo de ensueño y despreocupación que provocaría alegría y calor incluso en los corazones más fríos.
«Llegamos a California en el otoño de 1970 y parecía que el sol irradiaba de la población», dice Taupin. «Supongo que estaba tratando de capturar el espíritu de esa época, encapsulado por las mujeres que conocimos, especialmente en las tiendas de ropa y los restaurantes y bares de todo Sunset Strip. Eran estos espíritus libres, sexys, todos abrazadores de caderas. y blusas de encaje, muy etéreas por la forma en que se movían ”.
“ Eran tan diferentes de lo que estaba acostumbrado en Inglaterra. Tenían esa cosa de bordar tu ropa. Querían coser parches en tus jeans. Te cuidaron y durmieron contigo. Era el perfecto complejo de Edipo.”
» Tiny Dancer es una canción compleja, no es fácil de cantar, pero el álbum lo hizo de manera brillante «, dijo John sobre la canción.
Your Song (Elton John, 1970)
«¿Qué Digo, es «una canción perfecta, mejora cada vez que la canto», dijo John a Rolling Stone de Your Song en 2013, lo que podría explicar de alguna manera por qué ha tenido unas presentaciones en vivo asombrosas en 2028 desde que John la escribió por primera vez en 1970, lo que la convierte en la canción en vivo más reproducida de su historia. También puede explicar por qué recientemente fue votada como la canción favorita de Elton John en el Reino Unido.
Con su piano perezoso y sin pretensiones rasgueos acústicos, Your Song se ha convertido en un estándar no solo en el catálogo de Elton, sino para la música británica en su conjunto. «Recuerdo haber escuchado Your Song de Elton John, la escuché en Estados Unidos; grandes éxitos «, dijo John Lennon sobre la pista en 1975.» Y recuerdo haber pensado: «Genial, esa es la primera cosa nueva que sucede ned desde que sucedió «. Fue un paso adelante. Había algo en su voz que supuso una mejora en todas las voces en inglés hasta entonces «.
» Recuerdo haberlo escrito en el apartamento de mis padres «en el norte de Londres, y Bernie me dio la letra, sentándome en el piano y mirándolo y diciendo: «Oh, Dios mío, esta es una letra tan genial, no puedo» joderla «, dijo John.» Salió en unos 20 minutos, y cuando estaba hecho, lo llamé y ambos lo supimos.
«Yo tenía 22 años y él 19, y nos dio mucha confianza. Empty Sky era encantador, pero muy ingenuo. Continuamos haciendo cosas más esotéricas como Take Me To The Pilot , por supuesto, pero musicalmente, este fue un gran paso adelante. Y cuanto más viejo me hago, más canto estas letras y más resuenan conmigo «.
» Es la voz de alguien que no ha experimentado el amor de ninguna manera «, dijo Taupin, que solo tenía 17 años cuando escribió la letra, sobre la canción. «Es una canción muy virginal.
» Tiene una de las letras más ingenuas e infantiles de todo el repertorio de música, pero creo que la razón por la que sigue en pie es porque era real en ese momento. ”
Rocket Man (Honky Château, 1972)
Rocket Man combina todos los elementos que hicieron de Elton John un talento tan singular en los años 70: un coro altísimo, un riff de piano quejumbroso y un impresionante giro vocal. Como tal, no es de extrañar que se haya convertido en la pista definitiva de Elton John a lo largo de los años. Ligero pero texturizado, desafiante acústico pero con un peso emocional, también es el ejemplo perfecto de lo que John, Taupin y Dudgeon podrían lograr como trío.
Inspirado en el cuento de Ray Bradbury de 1951 The Rocket Man , que cuenta la historia de un astronauta dividido entre emprender una misión al espacio y quedarse en la Tierra con su familia, la canción de John fue escrita en un momento en que la emoción por la exploración espacial estaba llegando a un punto álgido, dominando la cultura y los medios populares.
Pero muchos han especulado que la letra también sirve como metáfora de la forma en que la fama puede aislar a las personas de sus amigos, familiares y del mundo real, un tema que se exploró de manera incidental en la película biográfica de Rocketman.
«Recuerdo haber comprado esto cuando salió como single de Elton John», le dijo Kate Bush a la NME de la pista. «No podía dejar de reproducirla, me encantaba. La mayoría de los artistas a mediados de los setenta tocaba la guitarra pero Elton tocaba el piano y yo soñaba con poder tocar como él «.
» La primera h «El único sencillo que tenía», dijo John a Rolling Stone. «Tu canción fue un éxito; Rocket Man fue un gran éxito. Tenía una guitarra acústica, era una canción diferente para mí, era un sonido más simple.
» Me mudé a un house, estaba teniendo éxito, tenía tanta confianza musicalmente. Todo tenía que ver con la música: giras, grabaciones, entrevistas de radio, sesiones de fotos y «¿Qué vamos a hacer a continuación?» «