Joseph Kriehuber
Robert Schumann fue un compositor y crítico alemán nacido en Zwickau el 8 de junio de 1810. Un genio peculiar y problemático, escribió algunas de las mejores músicas de la era romántica, y también algunas de las más débiles. Gravemente afectado por lo que probablemente era un trastorno bipolar, logró una productividad casi sobrehumana durante sus períodos maníacos. Su vida terminó temprano y miserablemente con un descenso a la locura provocado por la sífilis. Hizo su mejor trabajo cuando era más joven, en pequeñas formas: piezas de piano y canciones.
Primeros años de estudio
El padre librero de Schumann también fue novelista y traductor de Walter Scott y Byron; muy nervioso, se casó con una mujer violentamente apasionada, y Schumann se crió en un ambiente tanto literario como inestable. Comenzó lecciones de piano a los siete y estudió latín y griego en la escuela de Zwickau, desarrollando un gran interés por la literatura y la literatura. escribiendo cuando entró en la adolescencia. Siguió desarrollándose como pianista y escribió novelas. Cuando tenía 16 años su padre murió y en el mismo mes su hermana se suicidó. Su padre había estipulado que para que Robert recibiera su herencia tenía que tomar un curso de estudios de tres años a nivel universitario, y al año siguiente Schumann se matriculó como estudiante de derecho en la Universidad de Leipzig. Pasó su tiempo leyendo Jean Paul Richter y pronto se convirtió en un estudiante de piano de (y en la frontera con) Friedrich Wieck. , cuya hija Clara, entonces de nueve , eventualmente se casaría. Desarrolló un gran interés por la música de Schubert, lo que abrió una ventana a sus propios anhelos creativos.
En 1830, Schumann abandonó la abogacía y reanudó sus estudios con Wieck. A pesar de la práctica incesante, nunca se convirtió en el pianista virtuoso que esperaba ser, debido a un «entumecimiento» en el dedo medio de su mano derecha. El problema pudo haber resultado de su uso, a pesar de la objeción de Wieck, de una férula para fortalecer la mano, o del envenenamiento por mercurio relacionado con el tratamiento de la sífilis, que probablemente contrajo en su adolescencia. Afortunadamente, no necesitaría hacerlo. ser un virtuoso, porque se casó con una.
Música y problemas en la década de 1830
La década de 1830 fue turbulenta para Schumann. Luchó con Wieck por su formación y su relación con Clara. , a lo que Wieck se opuso. Bajo estrés, bebió y fumó mucho y sufrió sus primeros episodios de depresión. Gradualmente, Schumann abandonó el sueño del virtuosismo del teclado y se convirtió en un crítico activo, por lo que, durante su vida, también fue conocido como era por su música. Simultáneamente, se convirtió en un compositor bastante capaz.
En 1834 fundó la Neue Zeitschrift für Musik, convirtiéndola en una plataforma para filosofar sobre la música del pasado y presente y para avisos y análisis de nuevas obras. Entre sus propias Las obras importantes de la década fueron la mayoría de las piezas que establecieron su reputación como compositor para piano: Carnaval, Davidsbündler Tänze, Symphonic Etudes, Fantasy in C, Kinderszenen (Escenas de la infancia), Kreisleriana y otras. Durante este tiempo, se hizo amigo de Chopin y Mendelssohn.
Matrimonio, música y manía
Para 1840, Clara Wieck, de 20 años, era una pianista distinguida y había estado en el ojo público durante más de una década. El matrimonio de Schumann con ella, que tuvo lugar un año después de que él prevaleciera en una demanda contra su padre, resultó en una enorme efusión creativa. Primero vino el «año de la canción». Anticipándose al matrimonio en un estado mental decididamente lírico, Schumann se centró su emoción reprimida en la música vocal, compuso cerca de 140 canciones en 1840, la mayoría de ellas en los ansiosos meses antes de agosto, cuando la demanda de permiso de matrimonio que él y Clara habían presentado contra su padre se decidió a su favor. Con ánimo de celebración, se dirigió a la orquesta. Sus obras incluían dos sinfonías, la n. ° 1 en si bemol y la n. ° 4 en re menor, así como Overture, Scherzo y Finale, y una Fantasía en La menor para piano y En 1842, Schumann se centró en la música de cámara, componiendo tres cuartetos de cuerda, el quinteto para piano que se escucha a menudo en mi bemol y el maravilloso Piano Quartet en mi bemol.
Tal concentración febril en un solo género en mi un momento puede verse como un comportamiento maníaco típico. de la moneda – fobias y deslizamientos terroríficos hacia la depresión – apareció a medida que avanzaba la década de 1840, dejando al compositor incapacitado. A finales de 1844, Schumann y Clara se trasladaron a Dresde, en uno de sus puntos más bajos. Durante sus siguientes años, completó el Concierto para piano en la menor, su Sinfonía n. ° 2 en C, su única ópera, Genoveva, y un extraordinario poema dramático basado en el Manfred de Byron.
Düsseldorf y Downhill
En 1850, Schumann aceptó un puesto como director musical municipal en Düsseldorf.Una de las primeras obras que compuso tras su llegada fue la Sinfonía nº 3 en mi bemol, el renano, inspirada en la majestuosa Catedral de Colonia. Durante las tres temporadas que ocupó el cargo, Schumann experimentó dificultades con los administradores de la ciudad y, finalmente, debido a su comportamiento cada vez más errático en el podio, perdió el respeto de la orquesta y el coro. Fue despedido en el otoño de 1853. Un punto brillante durante esa triste temporada fue el tiempo que los Schumann pasaron con el renombrado violinista Joseph Joaquim y Johannes Brahms, de 20 años, cuyo genio en ciernes Schumann reconoció de inmediato.
Durante el invierno de 1854, la locura de Schumann se manifestó dramáticamente: escuchó voces «angelicales» que rápidamente se transformaron en un ruido bestial de «tigres y hienas». Una mañana de febrero caminó hasta un puente sobre el Rin y arrojó él mismo en; fue rescatado por pescadores. Al insistir en que para la protección de Clara se le institucionalizara, lo ingresaron en un sanatorio. Sus médicos impidieron que Clara lo viera durante más de dos años, hasta días antes de su muerte.
La música de personalidades poéticas
La sensibilidad literaria y el carácter introspectivo de Schumann lo llevaron a imbuirse casi todo lo que escribió con personalidad, en el caso de sus mejores canciones y piezas para piano, a menudo los múltiples lados de su propia personalidad. Casi toda su música para piano es referencial, y trata de encarnar las emociones que despierta la literatura o caracterizar las interacciones de los actores en alguna novela en curso o poema lírico de la mente. Uno de los conceptos favoritos de Schumann era el «Davidsbund» («Tribu de David»), poblado por personajes imaginarios que, como el David bíblico, estaban dispuestos a enfrentarse a los filisteos artísticos de la época. Los miembros de esta sociedad incluían Meister Raro, probablemente una idealización de su maestro y suegro, así como de los dos personajes principales de Schumann: el impetuoso y extrovertido Florestan y el pálido, estudioso e introvertido Eusebio. El Davidsbündler Tänze (Danzas de la tribu de David) narra específicamente un viaje emocional y musical con estos dos alter egos al volante, pero también lo hacen la mayoría de las obras de Schumann, especialmente las para piano.
Schumann Su musicalidad lírica e intensa produjo algunos de los lieders más hermosos y conmovedores del repertorio. Su Dichterliebe (El amor del poeta), un escenario de 16 poemas de Heinrich Heine, es su ciclo de canciones más conocido y un logro supremo en el lied alemán. Otros ciclos incluyen Frauenliebe und Leben (El amor y la vida de las mujeres) y dos conjuntos titulado Liederkreis (uno a los poemas de Heine, uno a los poemas de Joseph von Eichendorf). Hay una cantidad sustancial de música de cámara; las mejores piezas son el Quinteto de piano (la primera pieza jamás escrita para ese complemento), el Cuarteto de piano y los Tres romances para oboe y piano.
Como compositor sinfónico, Schumann tiene una larga hoja de antecedentes: torpeza en formas más grandes, puntuación embarrada, duplicaciones excesivas que siempre suenan un poco desafinadas. Pero fue capaz de lograr espléndidos efectos orquestales, y su Tercera y Cuarta Sinfonías también revelan enfoques originales e innovadores de la forma. En un esfuerzo por reforzar un sentimiento de unidad en la Cuarta Sinfonía, especificó que sus cuatro movimientos se tocaran sin interrupción, con el objetivo de que toda la obra formara una gran estructura cíclica. La unidad subyacente de la pieza se afirma en el tratamiento de la clave y en la vinculación temática del último movimiento con el primero, y de partes del tercer movimiento con el segundo. El material está tan unido que los musicólogos han llegado a considerarlo un hito en la historia del género. De las obras concertadas, el Concierto para piano es Schumann en su mejor momento. El Concierto para violonchelo es una pieza sólida, pero el Concierto para violín, una obra tardía de delicada delicadeza, requiere un trato muy comprensivo para ser eficaz. Ninguno de los esfuerzos de Schumann para el escenario ha encontrado un lugar en el repertorio.
No hay duda de que Schumann seguirá siendo una figura canónica, aunque si la calidad del trabajo es el único indicador, su importancia ha Sus habilidades, a veces, no alcanzaron sus ambiciones, pero aportó entusiasmo y un raro genio poético a todo lo que intentó. Como crítico, fue notablemente astuto en algunos juicios, salvajemente fuera de lugar en otros, y en todos casos generosos. Nunca llegó a ser un gran pianista, fue un fracaso como director, y en ocasiones ni siquiera fue un muy buen compositor. Pero todo su ser era música, informado por el sueño y la fantasía. Fue el romántico por excelencia de la música, siempre ardiente, siempre luchando por el ideal.
(Ted Libbey es el autor de «The NPR Listener» s Encyclopedia of Classical Music «)