Hank Williams (Español)

Carrera tempranaEdit

En julio de 1937, Williams y McNeil abrieron una pensión en South Perry Street en el centro de Montgomery. Fue en este momento que Williams decidió cambiar su nombre informalmente de Hiram a Hank. Como Williams contó la historia al respecto en sus conciertos posteriores, el cambio de nombre supuestamente se debió a los aullidos de un gato, aunque, como señalan los autores de Hank Williams: The Biography, «Hank» simplemente suena más como un hillbilly y estrella occidental que «Hiram». Durante el mismo año, participó en un concurso de talentos en el Empire Theatre. Ganó el primer premio de $ 15, cantando su primera canción original «WPA Blues». Williams escribió la letra y usó la melodía de «Insatisfecho» de Riley Puckett.

Nunca aprendió a leer música y, durante el resto de su carrera, basó sus composiciones en la narración y la experiencia personal. Después de la escuela y los fines de semana, Williams cantaba y tocaba su guitarra Silvertone en la acera frente al estudio de radio WSFA. Su reciente victoria en el Empire Theatre y las actuaciones callejeras llamaron la atención de los productores de la WSFA que ocasionalmente lo invitaban a actuar en directo. Tantos oyentes se pusieron en contacto con la estación de radio pidiendo más del «niño cantante», posiblemente influenciado por su madre, que los productores lo contrataron para presentar su propio programa de 15 minutos dos veces por semana por un salario semanal de 15 dólares estadounidenses $ 266.8 en 2021).

En agosto de 1938, Elonzo Williams fue dado de alta temporalmente del hospital. Apareció sin previo aviso en la casa de la familia en Montgomery. Lillie no estaba dispuesta a permitir que recuperara su puesto como jefe de familia, por lo que se quedó solo el tiempo suficiente para celebrar el cumpleaños de Hank en septiembre antes de regresar al centro médico. en Luisiana. La madre de Hank había afirmado que estaba muerto.

El exitoso programa de radio de Williams impulsó su entrada en la carrera musical. Su salario fue suficiente para comenzar su propia banda, a la que llamó Drifting Cowboys. Los miembros originales fueron el guitarrista Braxton Schuffert, el violinista Freddie Beach y el comediante Smith «Hezzy» Adair. James E. (Jimmy) Porter era el más joven, con solo 13 años cuando comenzó a tocar la guitarra de acero para Williams. Arthur Whiting también fue guitarrista de los Drifting Cowboys. La banda viajó por el centro y sur de Alabama actuando en clubes y reuniones privadas. James Ellis Garner más tarde le tocó el violín. Lillie Williams se convirtió en la gerente de Drifting Cowboys. Williams abandonó la escuela en octubre de 1939 para que él y los Drifting Cowboys pudieran trabajar a tiempo completo. Lillie Williams comenzó a reservar fechas para los espectáculos, negociar precios y llevarlos a algunos de sus espectáculos. Ahora gratis para viajar sin que la escolarización de Williams tuviera prioridad, la banda podría viajar tan lejos como el oeste de Georgia y el Panhandle de Florida. La banda comenzó a tocar en los cines antes del comienzo de las películas y luego en los honky-tonks. El consumo de alcohol de Williams comenzó a convertirse en un problema durante las giras; en ocasiones gastó una gran parte de los ingresos del programa en alcohol. Mientras tanto, entre los horarios de las giras, Williams regresó a Montgomery para presentar su programa de radio.

1940sEditar

La entrada estadounidense en la Segunda Guerra Mundial en 1941 marcó el comienzo de tiempos difíciles para Williams. Mientras que recibió un aplazamiento de 4-F del ejército por su espalda después de caer de un toro durante un rodeo en Texas , los miembros de su banda fueron reclutados para servir. Muchos de sus reemplazos se negaron a tocar en la banda debido al «empeoramiento del alcoholismo de Williams». Continuó apareciendo en su programa de radio ebrio, por lo que en agosto de 1942 la estación de radio WSFA lo despidió por «embriaguez habitual». Durante uno de sus conciertos, Williams conoció a su ídolo, la estrella de Grand Ole Opry Roy Acuff en el backstage, quien luego le advirtió de los peligros del alcohol, diciendo: «Tienes un talento de un millón de dólares, hijo, pero un cerebro de diez centavos». . «

Trabajó durante el resto de la guerra para una empresa de construcción naval en Mobile, Alabama, además de cantar en bares para soldados. En 1943, Williams conoció a Audrey Sheppard en una feria de medicina en Banks, Alabama. . Williams y Sheppard vivían y trabajaban juntos en Mobile. Sheppard más tarde le dijo a Williams que quería mudarse a Montgomery con él y formar una banda juntos y ayudarlo a recuperar su programa de radio. La pareja se casó en 1944 en una estación de Texaco en Andalucía. Alabama, por un juez de paz. El matrimonio fue declarado ilegal, ya que el divorcio de Sheppard de su anterior esposo no cumplió con el juicio de reconciliación de 60 días legalmente requerido.

En 1945, cuando estaba de regreso en Montgomery, Williams comenzó a actuar nuevamente para la estación de radio WSFA. Escribió canciones semanalmente para actuar durante los espectáculos.Como resultado de la nueva variedad de su repertorio, Williams publicó su primer cancionero, Canciones originales de Hank Williams. El libro solo enumeraba letras, ya que su propósito principal era atraer más público, aunque también es posible que no quisiera pagar por transcribir las notas. Incluía 10 canciones: «Mother Is Gone», «Won» t You Please Come Back «,» My Darling Baby Girl «(con Audrey Sheppard),» Grandad «s Musket», «I Just Wish I could Forget», » «Retrocedamos los años», «Honkey-Tonkey», «No amé a nadie más que a ti», «Un vagabundo en la calle» y «Me amarás de nuevo». Con Williams comenzando a ser reconocido como compositor, Sheppard se convirtió en su manager y ocasionalmente lo acompañó a dúos en algunos de sus conciertos en vivo.

El 14 de septiembre de 1946, Williams audicionó para Grand Ole Opry de Nashville. pero fue rechazado. Después del fracaso de su audición, Williams y Audrey Sheppard intentaron interesar a la editorial de música recién formada Acuff-Rose Music. Williams y su esposa se acercaron a Fred Rose, el presidente de la compañía, durante uno de sus habituales ping- juegos de pong en los estudios de radio WSM. Audrey Williams le preguntó a Rose si su esposo podía cantarle una canción en ese momento, Rose estuvo de acuerdo, y le gustó el estilo musical de Williams. Rose firmó a Williams con un contrato de seis canciones y aprovechó este trato para firmar a Williams con Sterling Records. El 11 de diciembre de 1946, en su primera sesión de grabación, grabó «Wealth Won» t Save Your Soul «,» Calling You «,» Never Again (Will I Tock on Your Door) «y» When God Comes and Gathers His Jewels «, que fue mal impreso como» When God Comes and Fathers His Jewels «. Las grabaciones» Never Again «y» Honky Tonkin «» tuvieron éxito y ganaron a Williams la atención de MGM Records.

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Williams firmó con MGM Records en 1947 y lanzó «Move It on Over»; considerada un ejemplo temprano de la música rock and roll, la canción se convirtió en un gran éxito country. En 1948, se mudó a Shreveport, Louisiana, y se unió a Louisiana Hayride, un programa de radio que lo impulsó a las salas de estar de todo el sureste y aparecía en programas de fin de semana. Williams finalmente comenzó a presentar un programa en KWKH y comenzó a viajar por el oeste de Louisiana y el este de Texas, siempre regresando los sábados para la transmisión semanal de Hayride. Después de algunos éxitos más moderados, en 1949 lanzó su versión de la canción de 1922 Cliff Friend e Irving Mills «Lovesick Blues», popularizada por Rex Griffin. La versión de Williams se convirtió en un gran éxito country; la canción se mantuvo en el número uno en las listas de Billboard durante cuatro meses consecutivos, cruzando al público general y ganando a Williams un lugar en el Grand Ole Opry. El 11 de junio de 1949, Williams hizo su debut en el Grand Ole Opry, donde se convirtió en el primer intérprete en recibir seis bises. Reunió a Bob McNett (guitarra), Hillous Butrum (bajo), Jerry Rivers (violín) y Don Helms (guitarra de acero) para formar la versión más famosa de los Drifting Cowboys, ganando un estimado de US $ 1,000 por espectáculo (equivalente a US $ 10,745.5 en 2021). Ese año Audrey Williams dio a luz a Randall Hank Williams (Hank Williams Jr.). Durante 1949, se unió a la primera gira europea del Grand Ole Opry, actuando en bases militares en Inglaterra, Alemania y las Azores. Williams lanzó siete canciones exitosas después de «Lovesick Blues», incluidas «Wedding Bells», «Mind Your Own Business», «You» re Gonna Change (Or I «m Gonna Leave) «y» My Bucket «tiene un agujero».

1950sEdit

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En 1950, Williams comenzó a grabar como «Luke the Drifter» para sus grabaciones de temática religiosa, muchas de las cuales son recitaciones en lugar de cantos. Temiendo que los disc jockeys y los operadores de máquinas de discos dudarían en aceptar estas inusuales grabaciones, Williams utilizó este alias para evitar dañar la comerciabilidad de su nombre. Aunque se suponía que la verdadera identidad de Luke the Drifter era anónima, Williams solía interpretar parte del material de las grabaciones en el escenario. La mayor parte del material fue escrito por el propio Williams, en algunos casos con la ayuda de Fred Rose y su hijo Wesley. Las canciones mostraban a Luke the Drifter viajando de un lugar a otro, narrando historias de diferentes personajes y filosofando sobre la vida. Algunas de las composiciones iban acompañadas de un órgano de tubos.

La carrera de Williams alcanzó su punto máximo a fines del verano de 1951 con su gira de Hadacol por los Estados Unidos con el actor Bob Hope y otras celebridades. El fin de semana posterior a la finalización de la gira, Williams fue fotografiado entre bastidores en el Grand Ole Opry firmando un contrato cinematográfico con MGM En octubre, Williams grabó un demo, «There» sa Tear in My Beer «para un amigo,» Big Bill Lister «, que lo grabó en el estudio. La demo fue luego doblada por su hijo, Hank Williams Jr. El 14 de noviembre de 1951, Williams voló a Nueva York con su guitarrista Don Helms, donde apareció en televisión por primera vez en The Perry Como Show. Allí, él y Perry Como cantaron «Hey Good Lookin» «. Fotos, pero no quedan imágenes de esta aparición.

» Ramblin «Man» fue escrito en 1951 por Williams. Fue lanzado como cara B del éxito # 1 de 1953 «Take These Chains from My Heart», así como del relanzamiento de 1976 de «Why Don» t You Love Me «. También se incluye en 40 Greatest Hits, un elemento básico de su material reeditado en CD.

En noviembre de 1951, Williams sufrió una caída durante un viaje de caza con su violinista Jerry Rivers en Franklin, Tennessee. La caída reactivó sus antiguos dolores de espalda. Posteriormente comenzó a consumir analgésicos, incluida la morfina, y alcohol para aliviar el dolor. El 21 de mayo, había sido ingresado en el Sanatorio del Norte de Louisiana para el tratamiento de su alcoholismo, y se fue el 24 de mayo. El 13 de diciembre de 1951, tuvo un fusión espinal en el Hospital de la Universidad de Vanderbilt, siendo dado de alta el 24 de diciembre. Durante su recuperación, vivió con su madre en Montgomery y luego se mudó a Nashville con Ray Price.

Durante la primavera de 1952, Williams voló a Nueva York con el guitarrista de acero Don Helms, donde hizo dos apariciones con otros miembros de Grand Ole Opry en The Kate Sm ith Show. Cantó «Cold, Cold Heart», «Hey Good Lookin» «», «Glory Bound Train» y «I Saw the Light» con otros miembros del elenco, y un dúo, «I Can» t Help It (If I «m Still in Love with You) «con Anita Carter. Se conservan imágenes de estas apariciones. Ese mismo año, Williams tuvo una breve relación extramarital con la bailarina Bobbie Jett, con quien tuvo una hija, Jett Williams (nacida el 6 de enero de 1953, dos días después de su entierro).

En junio de 1952, él grabó «Jambalaya (On the Bayou)», «Window Shopping», «Settin» the Woods on Fire «y» I «Ill Never Get out of this World Alive». Audrey Williams se divorció de él ese año; al día siguiente grabó «You Win Again» y «I Won» t be Home No More «. Por esta época, conoció a Billie Jean Jones, una novia del cantante de country Faron Young, en el Grand Ole Opry. De niña, Jones había vivido en la misma calle de Williams cuando estaba con el Louisiana Hayride, y ahora Williams comenzó a visitarla con frecuencia en Shreveport, lo que le hizo perder muchas apariciones en Grand Ole Opry.

El 11 de agosto de 1952, Williams fue despedido del Grand Ole Opry por borrachera habitual y ausencia de shows. Regresó a Shreveport, Louisiana para actuar en los shows de KWKH y WBAM y en el Louisiana Hayride, por el que volvió a realizar giras. Sus actuaciones fueron aclamadas cuando estaba sobrio, pero a pesar de los esfuerzos de sus compañeros de trabajo para que llegara a los espectáculos sobrio, su abuso del alcohol resultó en ocasiones en las que no aparecía o sus actuaciones eran malas. En octubre de 1952 se casó con Billie Jean Jones.

Durante su última sesión de grabación el 23 de septiembre de 1952, Williams grabó «Kaw-Liga «, junto con» Your Cheatin «Heart», «Quita estas cadenas de mi corazón» y «Nunca podría avergonzarme de ti». Debido a los excesos de Williams, Fred Rose dejó de trabajar con él. A fines de 1952, Williams había comenzado a sufrir problemas cardíacos. Conoció a Horace «Toby» Marshall en Oklahoma City, quien dijo que era médico. Marshall había sido anteriormente condenado por falsificación, y había sido puesto en libertad condicional y puesto en libertad de la Penitenciaría del Estado de Oklahoma en 1951. Entre otros títulos falsos, dijo que era un Doctor en Ciencias. Compró el título de DSC por $ 25 de la Escuela de Ciencias Aplicadas de Chicago; en el diploma, solicitó que el DSC se deletreara como «Doctor en Ciencias y Psicología». Bajo el nombre de Dr. CW Lemon, recetó a Williams con anfetaminas, Seconal, hidrato de cloral y morfina, que empeoraron sus problemas cardíacos. El concierto se llevó a cabo en Austin, Texas en el Skyline Club el 19 de diciembre.