Aquí encontrarás la guía más completa para comprender los estilos de tatuajes, sus orígenes y curiosidades aleatorias. Y para ayudarte mejor comprenda cómo se diferencian entre sí, habrá una Alpaca dibujada a mano para que pueda detectar los cambios de un estilo a otro.
Trivia rápida:
- ¿Sabía que ¿Los tatuajes que generalmente ves alrededor de los bíceps de los aficionados no son tatuajes tribales reales?
- ¿Que los tatuajes de anime tienen poco que ver con los tatuajes japoneses?
- ¿O que los tatuajes con letras se usaban en los campos de prisioneros?
Continúa para descubrir todo lo que siempre quisiste saber sobre los estilos.
El tipo de cosas que ves en los marineros
Acerca de
También conocido como tradicional americano, se deriva de la tradición del tatuaje de los marineros que marcó logros en el mar. Por ejemplo, tatuarse un Rey Neptuno significaba cruzar el Ecuador. Otro ejemplo es el gorrión, que se ganaba por cada 5.000 millas náuticas recorridas (que es aproximadamente una cuarta parte de la circunferencia de la tierra).
Este estilo abarca las tradiciones de los marineros pero no está definido por él. Estos tatuajes buscaban principalmente preservar los recuerdos y marcar logros, asemejándose a los estilos tribales en su génesis y propósito.
Origen
Estos tatuajes se hicieron populares a principios del siglo XX junto con el desarrollo del Máquinas de tatuar eléctricas y paredes flash (dibujos de plantilla expuestos en las paredes de cada salón para que los clientes elijan el diseño).
El desarrollo tecnológico permitió a un público más amplio acceder a la tradición del tatuaje (mayoritariamente asociada a marineros, fanáticos del circo y tribus indígenas). Con el tiempo, el público estadounidense en general comenzó a dar forma a este estilo con elementos que eran significativos para la cultura y, por esta razón, los siguientes elementos se repitieron una y otra vez:
Porque había cantidades limitadas de opciones de tatuajes en paredes flash (los tatuajes personalizados no eran frecuentes en ese entonces) probablemente hayas visto la mayoría de ellos.
Con el desarrollo de los salones y las técnicas, la complejidad de las imágenes y la percepción pública de los tatuajes comenzaron a evolucionar, dando a luz a otros estilos como New School, Neo tradicional, Realism, entre otros.
Diseño
Estos tatuajes originalmente tenían contornos negros audaces, imágenes en 2D, trabajo de sombreado simple y estaban limitados a los colores disponibles. Hoy en día, los artistas dedicados a la vieja escuela conservan las características de este estilo, incluidos los motivos, los símbolos y las paletas de colores originales.
Haga clic aquí para ver algunos artistas que dominan este estilo.
Artistas que destacan en este estilo
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
New School
La vieja escuela se volvió rebelde
Acerca de
Este estilo es como el hijo rebelde del estilo Old School. Ya no está sujeto a sus limitaciones. Ya no está restringido por paredes de flash. Por paletas de colores. Por miedo a experimentar.
La nueva escuela está fuertemente inspirada en el arte del graffiti, los dibujos animados, el hip hop y el arte pop.
Origen
Surgió en los años 70 en una época en la que los tatuadores se volvieron más propensos a compartir técnicas y abandonar el secreto detrás del arte. Los clientes también querían participar más en el proceso e influir en el diseño. Por estas razones, comenzaron a surgir elementos como el sombreado, la profundidad y los efectos 3D, que no estaban presentes en Old School.
Diseño
Los tatuajes se reconocen fácilmente por sus colores vibrantes. , degradês, temas irreverentes y desproporciones intencionales. Generalmente, hay un aspecto de dibujos animados, la personalización es abundante y el tema es algo salvaje y creativo.
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Artistas que destacan en este estilo
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo tradicional
Como la vieja escuela, pero con una especialización en arte
Acerca de
También conocido como New Traditional, este el estilo generalmente evita los colores brillantes y vibrantes (presentes en New School) y se enfoca en formas y degradados más naturales. Recupera algunas de las imágenes de la vieja escuela al tiempo que incorpora nuevos imaginarios patrióticos, como los nativos americanos, los retratos y las calaveras.
El simbolismo detrás de cada tatuaje se ha erosionado y el enfoque ahora está en la estética final, así como en el arte. del tatuaje.
Origen
Si Old School fue la infancia de la tradición occidental del tatuaje, la New School fue la adolescencia de la tradición occidental. Entonces … ¿dónde encaja el Neo Tradicional? Lo haremos, este estilo es como la versión para adultos de New School. Abandonó su aspecto caricaturesco por uno más serio. Dejó caer sus formas desproporcionadas y adoptó una descripción más precisa de los temas.
Neo Traditional comenzó a desarrollarse como un estilo propio y popular durante los años 80 y 90 y solo ha ido ganando popularidad.
Diseño
Neo Tradicional respeta las formas técnicas de la vieja escuela. De vuelta a los contornos oscuros, pero más limpios. Volvamos a usar una gama limitada de colores, pero usándolos con mayor precisión. Volviendo a las imágenes 2D, pero con técnicas mejoradas.
Lo que distingue a este estilo de Illustrative es la inspiración que hay detrás. Neo Traditional está fuertemente influenciado por movimientos artísticos de principios del siglo XX, como el Art Nouveau (curvas fuertes, escenarios romantizados y elementos japoneses) y Art Deco (lujoso y lleno de detalles).
Lejos de ser aburrido, este estilo dio como resultado una gama más amplia de temas y símbolos que se utilizaron, imágenes que son leales al mundo real, transiciones de color suaves, hermosas composiciones y detalles intrincados.
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Artistas que destacan en este estilo
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Arte de tatuaje primitivo específico de una tribu
Acerca de
Tribal como estilo abarca varios Tradiciones de tatuajes indígenas y primitivos.
Las tribus indígenas usarían símbolos como una forma de grabar el paso de los rituales, marcar el estatus social, señalar la pertenencia a un grupo, logros en tiempos de guerra y por razones espirituales y ceremoniales.
Hoy podemos ver que el término se usa indistintamente para describir varios arte del tatuaje antiguo, como:
- Tatuajes faciales maoríes
- Aboriginal Dreamtime
- Deidades mayas y aztecas
- Kakau hawaiano
- Animales abstractos de Samoa
- Cruces y nudos celtas
Origen
Los humanos se han estado tatuando desde los albores de la civilización. Se han encontrado momias, huesos, herramientas y otros vestigios de elementos relacionados con la tradición del tatuaje en lugares como Egipto, Tíbet, Chile, Italia, Polinesia, India, Japón, América del Norte, África del Norte, África Subsahariana y muchos otros lugares. Entonces, básicamente, el mundo entero. Y la mayoría de estas tradiciones de modificación corporal se desarrollaron aisladas e independientes.
Diseño
Debido a la simplicidad de las técnicas e instrumentos (fragmentos de huesos o espinas), las tribus indígenas siguieron simples patrones, formas geométricas y figuras repetitivas.Más comúnmente, dibujan símbolos significativos para la población, como la fauna y la flora disponibles en la región y elementos naturales como montañas y ríos o la luna y el sol.
Hoy en día puedes encontrar muchos tatuajes que imitan el arte tribal antiguo al reproducir las formas, líneas y patrones. Ya sabes, el tipo de tatuaje que era popular en los 90, especialmente entre los tipos del gimnasio. Bueno, esos en realidad se llaman New Tribal porque no provienen de una tradición indígena. Es decir, no tienen ni transmiten un significado común a un grupo. Sin embargo, la mayoría de la gente todavía los llamará tribales. New Tribal mezcla elementos de varias tradiciones independientes y experimenta con nuevos patrones y formas.
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Artistas que se destacan en este estilo
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Cuando Occidente retomó la tradición tribal
Acerca de
Blackwork se deriva de la tradición tribal. Se caracteriza por el uso exclusivo de tinta negra y es uno de los estilos más comunes.
Origen
La transición de Tribal a Blackwork ocurrió cuando los tatuajes se generalizaron en Occidente y se disociaron de sus raíces tribales. Los tatuajes ya no necesitaban seguir una tradición específica (como la polinesia o maorí), ni marcadas transiciones y logros. Se abandonó el lado espiritual del proceso en favor de la estética y el diseño.
Este fue un proceso natural y la falta de apego a las tradiciones permitió a las personas determinar sus propios diseños y dibujar sus propios significados. Con esto, el tatuaje ya no era una forma de comunicarse con los demás, sino una herramienta para la autoexpresión.
Diseño
Este estilo se ha transformado constantemente. Evolucionó desde patrones más simples (lo que la mayoría de la gente asocia con los tatuajes tribales) a diseños de tatuajes únicos y complejos (lo que la gente asocia con trabajos negros geométricos). Hoy en día, Blackworks, define todos los tatuajes que utilizan únicamente tinta negra (sin tonos de gris). Puede encontrarlo para expresar cualquier cosa, desde formas geométricas mezcladas con animales, hasta partes del cuerpo completo pintadas de negro.
Es importante comprender la distinción entre Blackwork y Black & Los tatuajes grises: Blackworks se hacen usando únicamente el color negro y el espacio vacío (como verías en un tatuaje tribal), mientras que el & gris negro se crea con tinta negra y varios tonos de gris hechos mediante lavado gris (diluyendo tinta negra en un líquido como agua destilada).
Con frecuencia encontrará Blackworks mezclado con otros estilos, como Dotwork o Geometric, ya que esto ayuda a crear una experiencia estética más compleja y agradable.
Artistas que destacan en este estilo
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Varios puntos juntos para crear una obra de arte
Acerca de
En términos prácticos, todos los tatuajes son un conjunto de puntos, entintados con pigmentos que, juntos , crea una imagen más grande. Entonces, ¿qué hace que Dotwork sea un estilo propio? Simple: la capacidad del artista para usar armoniosamente puntos de diferentes tamaños para crear sensaciones de profundidad, contraste y continuidad.
Esto se hace coordinando la cantidad, la distancia, la posición y el tamaño de los puntos por oposición a los trazos de aguja tradicionales (utilizados para crear áreas sólidas o líneas).
Origen
Centrándose únicamente en el uso de tinta negra y gris, este estilo se hizo popular durante los años 90 y se inspiró en técnicas postimpresionistas como el puntillismo.
Este estilo no debe confundirse con handpoke, que se refiere a la técnica utilizada para crear el tatuaje. Se puede hacer un dotwork utilizando máquinas eléctricas para tatuar, así como con la técnica de handpoke.
Diseño
Las características más comunes de este estilo son patrones simétricos, efectos 3D y el uso de espacio negativo (a través de la ausencia de puntos). En cualquier dotwork, la presencia de un punto aleatorio es irrelevante per se, pero todas las pequeñas contribuciones producen la esencia de esta obra de arte.
Prácticamente cualquier estilo se puede utilizar junto con dotwork, las ilustraciones de pensamiento y el blackwork son los más comunes . Casi todo el dotwork se realiza utilizando únicamente el color negro.
Artistas que destacan en este estilo
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geométrico
La belleza de las matemáticas
Acerca de
Piense en este estilo como tribal en matemáticas … Y realmente me refiero a las matemáticas, de las matemáticas. Este es el poder de la geometría que se utiliza para crear un todo visualmente atractivo. Puedes tener rectángulos, líneas, fractales, pequeñas cruces … todo vale siempre que contribuyan a la creación de algo más grande.
La geometría también se puede utilizar para representar motivos sagrados o para representar conceptos filosóficos. Esta conexión con lo trascendental, así como con lo ordinario, hacen de este estilo una elección primordial para aquellos que buscan conectarse con los aspectos metafísicos y espirituales de la experiencia del tatuaje.
Origen
Aunque puede ver ejemplos de representaciones de patrones geométricos en tradiciones tribales, Geometric, como estilo propio, es muy reciente y se popularizó en el siglo XXI.
Durante mucho tiempo, la geometría fue un elemento de los tatuajes y, a medida que evolucionó, los artistas comenzaron a llamar a esos tatuajes geométricos blackwork. Hoy en día se pueden encontrar obras geométricas con colores debido a que se mezclan frecuentemente con otros estilos de tatuaje, contribuyendo a su actual gama más rica de formas de arte.
Diseño
En este estilo , puede tener patrones repetidos. O no. Puedes tener simetría. O no. Puedes tener objetos y figuras reales. O no. Y la razón de esto es que cualquier cosa puede reducirse a su forma geométrica básica: son bloques de construcción.
Algunos ejemplos son ilustraciones «atrapadas» dentro de figuras geométricas. O ilustraciones divididas en pieza mitad realista y mitad geométrica.
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Artistas que destacan en este estilo
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Ilustrativo
Se basa en realidad, pero no quiere ser realista
Acerca de
Etiquetar un tatuaje como ilustrativo no es demasiado difícil:
- Si pudiera encajar fácilmente en un libro para niños, probablemente sea ilustrativo.
- Si es 2D y colorido, probablemente sea ilustrativo.
- Si lo dibujas en papel y le pediste a tu tatuador que lo entintara, probablemente sea ilustrativo.
Diseño
Este estilo no se define por sus formas, símbolos o colores, sino por los sentimientos transmitidos. Y para crear estos sentimientos, los artistas generalmente reducen los detalles de sombreado y limitan los degradados de color. Se apegan al dibujo bidimensional y definen los límites con contornos negros sólidos.
Al igual que en la tradición estadounidense, la mayoría de las veces encontrará elementos de hormigón (figuras, animales, plantas). La principal diferencia es que estos elementos son una reproducción fiel de un dibujo original (de TV, libros, fantasía) o son una obra de arte moldeada por el estilo y la imaginación del artista.
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Artistas que destacan en este estilo
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Sketch
Amor por el proceso de creación
Acerca de
Usado principalmente para representar animales, plantas y paisajes, incorpora fácilmente carga emocional y sensaciones de movimiento.
A diferencia del estilo minimalista, puede representar varios objetos y presentar complejidad y repetición de las líneas.
Diseño
Imitando la mano -funciones dibujadas, este estilo tiene líneas superpuestas, trazos incompletos y elementos que no se cierran completamente. El trabajo de sombreado es audaz y tosco y algunas partes del dibujo son solo espacios negativos. Estos elementos crean contraste y contribuyen al objetivo del estilo de no ser percibido como perfecto, sino como un proceso natural de creación.
Cuando el color está presente, generalmente se usa un degradado más suave para preservar las características esquemáticas.
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Artistas que se destacan en este estilo
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Acuarela
Si la tinta en la piel se comporta como acuarela en un lienzo
Acerca de
Uno de los Como estilos de más rápido crecimiento, mezcla la estética de las acuarelas tradicionales con el dominio del tatuaje. Al ser relativamente nuevo, muchas personas todavía piensan que estos tatuajes están hechos con una técnica diferente a los tatuajes tradicionales. No son. Solo requieren la técnica adecuada.
Diseño
Este estilo se caracteriza por colores vivos que se extienden por toda la piel como si se derramara tinta. sobre un lienzo. Los colores se pueden usar junto con una figura estructurada con contornos negros y, con frecuencia, el color se desborda a través de esta imagen principal.
A pesar de que los colores son la atracción principal, es el trabajo entre el sombreado y el contraste lo que da este estilo es esencia. La forma en que los colores cambian de degradado, fluyen por el espacio y cruzan las líneas negras, casi como por error, nos hace olvidar que se hizo con una aguja y no con un pincel.
Los elementos naturales como animales, plantas, árboles y personas están presentes con frecuencia. Aunque no es tan común, también puedes encontrar tatuajes de acuarela abstracta y mezclas con otros estilos, como el surrealismo o el anime.
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Artistas que destacan en este estilo
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
japonés
Japonés tradicional, no ju estilo st Yakuza, no anime.
Acerca de
También conocido como Irezumi, nació como una forma de borrar los tatuajes penales, marcas en el cuerpo de los criminales que los harían fácilmente reconocibles. Aunque el tatuaje penal murió en el siglo XVII, dio lugar al tatuaje decorativo en Japón.
Origen
Este estilo evolucionó con un mística de la criminalidad, mafia y peligrosidad asociada a ella y, por esta razón, tatuarse estuvo prohibido en Japón durante mucho tiempo.
Irezumi como lo conocemos, despegó en Japón en 1827 cuando las pinturas y grabados en madera de Utagawa Kunioshy, conocido como el precursor del manga, se hicieron muy populares. Algunas de las obras de Utagawa presentaban a criminales y forajidos cubiertos de tatuajes que se extendían por la espalda y los brazos, lo que aumentó la popularidad del estilo entre el público en general.
Entre los delincuentes, estos tatuajes se usaban como un rito de iniciación y un signo de compromiso con el grupo.
A pesar de estar proscrito hasta 1948 y estar fuertemente asociado con la Yakuza, este el estilo ha mantenido su apariencia tradicional. El único cambio importante es que, a diferencia del Irezumi tradicional, el diseño del tatuaje ahora está cada vez más influenciado por los clientes en lugar de dejarlo al artista.
Diseño
Siguiendo el estilo de Utugawa, la mayoría de los tatuajes japoneses son bidimensionales, como impresos en tela, con colores fuertes y líneas curvas.
El cuerpo se trata como un lienzo con poco o ningún espacio vacío en la parte del cuerpo tatuada. Las piezas tienen un tema central, que puede incluir héroes, mitos, batallas escénicas, samuráis, monstruos o dragones y, en torno al tema principal, se pueden encontrar motivos secundarios, como flores y peces koi o elementos naturales, como olas y nubes.
Estos tatuajes pueden tardar mucho en completarse y resultar muy costosos.
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Artistas que se destacan en este estilo
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Personajes de manga y anime
Acerca de
A veces llamado Cartoon, este El estilo da vida a personajes y recuerdos de manga, dibujos animados, videojuegos y animaciones.
Suelen ser tatuados por fans del género que quieren materializar su amor por determinados personajes y programas.
Estas obras conservan sentimientos nostálgicos, recuerdos de la infancia o momentos impactantes de los programas como:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Mi vecino Totoro
Aunque los tatuajes de anime pueden representar manga japonés, este El estilo no debe confundirse con el estilo de tatuaje tradicional japonés (que, curiosamente, vio aumentar su popularidad debido a la primera pieza de manga en el siglo XIX).
Diseño
Al hacer tatuajes de anime, los artistas generalmente reproducen el estilo del personaje original, respetando proporciones y colores. Esto da como resultado piezas vívidas y coloridas con líneas definidas.
Estos tatuajes también pueden extraerse del personaje original pero incluyen una composición más compleja, que generalmente se consigue entrometiéndose con otros estilos, como blackwork, new school o incluso trash polka.
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Artistas que se destacan en este estilo
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Lettering
Palabras como estas
Acerca de
Este es uno de los estilos más comunes y encapsula varios tipos de tatuajes, ya que se refiere al contenido de escritura de cualquier hacer encaje también. Ya sea usando letras latinas, alfabeto árabe, cirílico o kanji, este estilo se caracteriza por la comunicación del significado escrito. Por lo tanto, puede ver todo tipo de números, palabras y símbolos creados con prácticamente todo tipo de fuentes.
Origen
Este es uno de los estilos de tatuajes más antiguos y modernos y se ha utilizado una vez de muchas formas. Los marineros usaban letras para marcar fechas importantes. Los soldados, como las Wafen-SS, los usaban para marcar su grupo sanguíneo … y también para catalogar a los prisioneros en los campos de prisioneros. Y hoy en día la gente lo usa para alertar sobre enfermedades y afecciones que pueden ser importantes para un extraño, como la diabetes tipo 1 (que en caso de un accidente se puede usar para identificar la afección y evitar administrar el tipo de medicamento incorrecto).
El uso más común hoy en día es preservar recuerdos de fechas, lemas, extractos de poemas, romances y sagradas escrituras y crear homenajes a los seres queridos.
Diseño
Para los profesionales, el desafío se centra en la tipografía: originalidad de la fuente, consistencia de las letras y composición.
El contenido es elegido casi siempre por el cliente y sigue un estilo (fuente, serif, tamaño, etc.) acordado con el artista. Y sí, hay tatuajes de Comic Sans por ahí. Y no, no los vincularé.
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Artistas que sobresalen en este estilo
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Danza demoníaca
Minimalismo
Menos es más
Acerca de
Fuera los excesos. Generalmente piezas individuales, estos tatuajes se deconstruyen en los componentes más básicos.
Muchos tatuajes minimalistas se esconden en lugares inusuales del cuerpo humano, como el labio interno, entre los dedos y el interior de las orejas.
Origin
Este estilo de tatuaje deriva del movimiento del arte minimalista y sigue el concepto enfocándose en lo esencial y eliminando todo lo que no lo es. Su atractivo surgió del deseo de grabar tatuajes más rápidos, más pequeños y más baratos, a diferencia de otros estilos como el japonés, que pueden ser muy costosos y demorar mucho en completarse.
Diseño
La mayoría de las veces, solo estará presente tinta negra y las líneas finas constituirán la mayor parte de la imagen. El espacio vacío se utiliza para llenar el tema principal lo que permite incluir detalles y temáticas secundarias en el todo, sin tener que dibujarlos específicamente.
Para que una obra sea minimalista, no es la el tamaño del tatuaje que importa, pero siguiendo la filosofía de la simplificación.
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Artistas que se destacan en este estilo
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realismo
Podría confundirlo con una foto
Acerca de
Grabar el mundo en la piel, con la mayor precisión posible. Ese es el objetivo de los tatuajes realistas. El problema es que requieren mucha atención a los detalles, al tiempo y, lo más importante, a la técnica.
Un artista que trabaje con este estilo debe ser capaz de conjugar el color de la tinta con el color de la piel del cliente, comprender la presión de la aguja y dominar el trabajo con sombras, entre muchas otras habilidades.
Curiosamente, estos tatuajes a menudo se describen como de «calidad irreal».
Origen
El realismo como forma de arte comenzó en Europa durante Las últimas décadas del siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a alejarse del romanticismo. Las artes visuales se vieron fuertemente impactadas ya que los artistas ahora estaban ganando la capacidad de reproducir escenarios y objetos con precisión fotográfica y preferían enfocarse en la representación precisa de la vida cotidiana en lugar de la escenarios exóticos y religiosos.
La parte del tatuaje en el realismo llegó casi un siglo después en los EE. UU. cuando el acceso a mejores máquinas, técnicas y habilidades se generalizó y los artistas buscaban nuevas formas de expresar su talento.
Diseño
Los retratos y representaciones de animales son los temas más comunes para este estilo, siendo el primero uno de los tipos de tatuajes más desafiantes desde las proporciones, asimetría y reproducción de Las fuentes de luz son extremadamente importantes para que una imagen se vea realista. C.
Para trabajar este estilo los artistas tienen que usar líneas finas, contraste, sombreado y hacer 3D es imprescindible. A menudo, las agujas de diferentes tamaños se usarán indistintamente y si el tatuaje es de color, se usa una amplia gama de tonos (hasta la tinta blanca). Si es negro y gris, los artistas tendrán que usar un lavado gris o tener una paleta de colores con escala de grises para dar vida a las perspectivas y el contraste.
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Artistas que se destacan en este estilo
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psicodélico
Acabo de tatuarme mi viaje, hermano
Acerca de
Th Este estilo puede presentar cualquier cosa, desde fractales hasta hongos, extraterrestres y terceros ojos, y busca capturar un estado mental alucinatorio donde cualquier cosa se puede ver y sentir.
El los patrones y figuras están fuertemente asociados con el imaginario del viaje con LSD y DMT (así como con otras drogas alucinógenas) y pueden ser producto de la imaginación del artista o del cliente.
Diseño
Colorido. Fantástico. Trippy. Casi como si tú mismo estuvieras viajando. Este estilo se caracteriza por una amplia paleta de colores fuertes que se esparcen y se mezclan por todo el tatuaje. No es necesario seguir las reglas de diseño y la ilusión óptica es muy bienvenida.
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Artistas que se destacan en este estilo
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealismo
Si Dalí fuera un tatuador
Acerca de
El surrealismo se puede describir como un sueño -como rareza. O incoherencia lógica.Elementos naturales distorsionados en algo que podría ser, pero no lo es.
Como estilo de tatuaje, a menudo se usa para representar sueños, ideas desorganizadas y formas fantásticas de representar el mundo.
Desafía la lógica y el orden y prioriza la creatividad y el asombro. Estos tatuajes generalmente expresan individualidad y pensamiento crítico.
Origen
Este estilo se hizo popular a fines del siglo XX, cuando los artistas del tatuaje comenzaron a crear su propio surrealista en la piel. imágenes. Aparecen tanto como pinturas mímicas de autores famosos (como Salvador Dali, Frida Kahlo o Max Ernst) como para intentar dar vida a la fantasía de un cliente mezclando varios elementos de una manera inusual / incoherente.
Diseño
Estos tatuajes generalmente incluyen algunos de los siguientes elementos: paisajes abstractos, objetos y elementos de la naturaleza que no existen (o no funcionan como se muestran) y deformaciones y mezclas entre varias especies de animales (incluidos humanos o no).
Los tatuajes surrealistas deben ser estéticamente coherentes y nunca completamente caóticos o desprovistos de significado. Equilibran elementos de realismo con elementos de fantasía para dar vida a un mundo irreal pero comprensible, que a veces se puede utilizar para representar una representación de la mente inconsciente.
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Artistas que se destacan en este estilo
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Descargos de responsabilidad
Estilos no son entidades fijas. Son conceptos fluidos que nos ayudan a organizar las señales visuales en categorías. Cambian según nuestras necesidades y cambian a lo largo del tiempo. Lo que alguna vez fue Modern Style es hoy la vieja escuela.
Y los estilos tienen géneros. No todas las letras son iguales y es realista para mí, podría ser un boceto para alguien más experimentado.
Y tampoco son islas independientes. Los tatuajes suelen tener rasgos de varios estilos diferentes. Puedes dibujar un personaje de estilo Anime usando el estilo Acuarela. O hazte un tatuaje de surrealismo solo en Dotwork.
Y, por supuesto, hay muchos otros estilos que no cubrimos. Aquí hay algunos que estamos considerando profundizar:
- Retrato
- Cubrir
- Chicano
- Pinup
- Cómics
- Biomecánico
- Fusión de arte
- Ornamental
- Floral
- Trash Polka
- Trashy
- Mandala
- Negro & Gris
- Marinero
- Prisión
- Mafia
- 3D
- Religiosa
- Horror
¿Cuáles te gustaría ver? explorado? ¿O incluso dibujado como una alpaca? Háganos saber sus favoritos y comenzaremos a trabajar en los siguientes 🙂
Y si disfruta de las imágenes, muéstrele a Patrick algo de amor en Instagram: él fue el genio detrás de los dibujos. ¡Gracias Patrick!
Foto de portada de Jake Davies en Unsplash
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