Realmente fue una noche oscura y tormentosa. El 12 de febrero de 2000, Charles Schulz, quien había dibujado sin ayuda unas 18.000 tiras cómicas de Peanuts, quien se negó a usar asistentes para entintar o escribir sus historietas, quien juró que después de renunciar, no se harían nuevas tiras de Peanuts, murió. llevándose a la tumba, al parecer, cualquier otra aventura de la pandilla.
Horas más tarde, su última tira del domingo salió con una despedida: » Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy … ¿Cómo puedo olvidarlos? » Para entonces, Peanuts se publicaba en más de 2.600 periódicos de 75 países y lo leían unas 300 millones de personas. Llevaba cinco décadas en funcionamiento. Robert Thompson, un estudioso de la cultura popular, lo calificó como «posiblemente la historia más larga contada por un solo hombre». artista en la historia de la humanidad ”.
La llegada de The Peanuts Movie este otoño le da nueva vida a la frase sobre mi cadáver, comenzando con el título de la película. Schulz odiaba y le molestaba el nombre Peanuts, que le fue impuesto por United Feature Syndicate. Evitaba usarlo: «Si alguien me pregunta qué hago, siempre digo: Dibujo esa tira cómica con Snoopy, Charlie Brown y su perro». Y a diferencia de los especiales de televisión clásicos de Peanuts, que se hicieron en un estilo Schulz llamado con aprobación «semi-animación», donde los personajes dan la vuelta en lugar de girar suavemente en el espacio, The Peanuts Movie (escrita por el hijo de Schulz Craig y el nieto Bryan, junto con el socio de escritura de Bryan, Cornelius Uliano) es un 3 -Característica D-animada. Es más, se supone que la niña pelirroja, el enamoramiento no correspondido de Charlie Brown, a quien Schulz prometió no dibujar nunca, hará una gran aparición. ¡¡¡AAUGH !!!
Antes de que suceda todo eso, antes de que la próxima generación tenga una visión deformada de lo que es y fue Peanuts, retrocedamos en el tiempo. ¿Por qué esta tira cómica fue tan popular durante medio siglo? ¿Cómo los adorables y adorables personajes de Schulz (casi siempre se les conoce de esa manera) dominaban a tanta gente, desde Ronald Reagan hasta Whoopi Goldberg?
Peanuts era engañoso. Parecían cosas de niños, pero no lo era. La acogedora convivencia suburbana de la tira, su cálida borrosidad, en realidad transmitía algunas verdades incómodas sobre la soledad de la existencia social. Los personajes, aunque divertidos, podrían suscitar discusiones acaloradas sobre cómo sobrevivir y seguir siendo un ser humano decente en un mundo amargo. ¿Quién fue mejor en eso, Charlie Brown o Snoopy?
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Ha llegado el momento de ver lo que realmente sucedió en las páginas de Peanuts durante todos esos años. Desde 2004, la editorial de cómics Fantagraphics ha estado publicando The Complete Peanuts, tanto los domingos como las tiras diarias, en libros que cubren dos años cada uno e incluyen el agradecimiento de un admirador notable. (La serie de 25 volúmenes se completará el próximo año). Leerlos de principio a fin, junto con la mordaz biografía de 2007 de David Michaelis, Schulz and Peanuts, es ver a los personajes evolucionar de pequeños imbéciles indiferenciados a grandes tipos sociales.
En la edad de piedra de Peanuts, cuando solo siete periódicos publicaban la tira, cuando Snoopy todavía era una criatura itinerante de cuatro patas sin dueño ni perrera, cuando Lucy y Linus aún no habían nacido, Peanuts estaba sorprendentemente oscuro. La primera tira, publicada el 2 de octubre de 1950, muestra a dos niños, un niño y una niña, sentados en la acera. El niño, Shermy, dice: «¡Bueno! ¡Aquí viene el viejo Charlie Brown! ¡El bueno de Charlie Brown … Sí, señor! ¡El bueno de Charlie Brown». Cuando Charlie Brown se pierde de vista, Shermy agrega: «¡Cómo lo odio!» En la segunda tira de Peanuts, la niña, Patty, camina sola, gritando: «Las niñas pequeñas están hechas de azúcar y especias … y todo es bueno». Cuando Charlie Brown aparece a la vista, ella lo golpea y dice: «¡De eso están hechas las niñas!»
Aunque faltaban personajes clave o muy diferentes de lo que llegaron a ser, las ideas hobbesianas sobre la sociedad que hicieron de Peanuts Peanuts ya eran evidentes: las personas, especialmente los niños, son egoístas y crueles entre sí; la vida social es un conflicto perpetuo; la soledad es el único puerto pacífico; los deseos más profundos de uno invariablemente se descarrilarán y sus comodidades serán arrebatadas; y un abismo infranqueable se abre entre las fantasías de uno mismo y lo que ven los demás. Estos temas sombríos, que iban en contra de la corriente de los go-go de la década de 1950, flotaron libremente en las páginas de Peanuts al principio, aterrizando ligeramente en un niño u otro hasta que poco a poco cada tema fue incrustado en un determinado individuo, en particular Lucy, Schroeder , Charlie Brown, Linus y Snoopy.
En otras palabras, al principio todos los niños Peanuts eran, como observó Al Capp, el creador de Lil Abner, «buenos bastardos malos lastimarse unos a otros «. Lo que llegó a ser la inimitable marca de intimidación de Lucy se extendió por toda la población de Peanuts.Incluso Charlie Brown era un poco rudo. En 1951, por ejemplo, después de ver a Patty caer de un bordillo en un poco de barro, él sonríe: «Justo en el barro, ¿eh? ¡Qué bueno que llevaba el helado!»
Muchos de los primeros fanáticos de Peanuts, y esto puede ser un shock para más adelante Los fanáticos criados con la dulce leche de Happiness Is a Warm Puppy, se sintieron atraídos por la visión decididamente poco dulce de la sociedad de la tira. Matt Groening, el creador de la tira La vida en el infierno y Los Simpson, recuerda: «Estaba emocionado por la crueldad casual y humillaciones improvisadas en el corazón de la tira «. Garry Trudeau, de la fama de Doonesbury, vio a Peanuts como «la primera tira de Beat» porque «vibraba con la alienación de los 50». Y los editores de Charlie Mensuel, un precursor obsceno del aún más obsceno Charlie Hebdo, admiraron tanto la angustia existencial de la tira que nombraron a ambas publicaciones por su personaje principal.
En el centro de este mundo estaba Charlie Brown, un nuevo tipo de héroe épico, un perdedor que yacía en la oscuridad recordando sus derrotas, registrando sus preocupaciones, planificando sus regresos. Una de sus frases más conocidas fue «Mis ansiedades tienen ansiedades». Aunque él era el pegamento que mantenía unido al equipo de Peanuts (y su equipo de béisbol), también era el blanco indiscutible de la tira. Su buzón de correo estaba casi siempre vacío. Su perro a menudo lo desairaba, al menos hasta la hora de la cena, y el fútbol siempre estaba El dibujante Tomorrow lo llama Sísifo. La frustración era su suerte. Cuando se le preguntó a Schulz si para su tira final dejaría que Charlie Brown se pusiera en contacto con el balón, según los informes, respondió: «¡Oh, no! ¡Definitivamente no! … Eso sería un flaco favor para él después de casi medio siglo ”.
Aunque Schulz negó cualquier identificación estricta con Charlie Brown (quien en realidad fue nombrado por uno de los amigos de Schulz en la escuela por correspondencia en Minneapolis donde Schulz aprendieron y enseñaron el dibujo), muchos lectores asumieron que eran lo mismo. Más importante para el éxito de la tira, los lectores se vieron a sí mismos en Charlie Brown, aunque no quisieran. «Aspiraba a ser Linus-ness; ser sabio, amable y muy hábil para hacer estructuras gigantes con naipes», señala el autor de libros para niños Mo Willems en uno de los ensayos de la serie Fantagraphics. Pero, continúa, » Sabía, en el fondo, que era Charlie Brown. Sospecho que todos lo hicimos «.
Bueno, no lo hice. Y afortunadamente, a partir de 1952 (después de que Schulz se mudó de su ciudad natal, St. Paul, Minnesota, a Colorado Springs durante un año con su primera esposa, Joyce, y su hija, Meredith), hubo muchos más alter egos para elegir. Ese fue el año en que nacieron los Van Pelt. Lucy, la alboroto, que al principio se basó en la joven Meredith, llegó en marzo. Linus, el hermano pequeño de Lucy que cargaba una manta, el personaje favorito de Schulz para dibujar (comenzaría con su bolígrafo en la parte posterior del cuello), llegó solo meses después.
Y luego, por supuesto, estaba Snoopy , que había existido desde el principio (Schulz tenía la intención de llamarlo Sniffy) y estaba evolucionando rápidamente hacia un ser articulado. Su primera expresión detallada de conciencia, grabada en un globo de pensamiento, se produjo en respuesta a que Charlie Brown se burlaba de sus oídos: «Un poco cálido hoy para las orejeras, ¿no?» Snoopy huele: «¿¡Por qué tengo que sufrir tales indignidades !?»
Me gusta pensar que Peanuts y la política de identidad crecieron juntos en Estados Unidos. En 1960, los personajes principales —Charlie Brown, Linus, Schroeder, Snoopy— tenían sus roles y sus acólitos. Incluso Lucy tenía sus fans. El cineasta John Waters, escribiendo una introducción a uno de los volúmenes de Fantagraphics, dice efusivamente:
Me gusta la política de Lucy («¡Lo sé todo!» …), sus modales ( «¡Apártate de mi camino!» …), su narcisismo … y especialmente sus divagaciones de abuso verbal … El «ceño de guerra total» de Lucy … es tan icónico para mí como la sonrisa de Mona Lisa.
Encontrar la identidad de uno en la franja era como encontrar un partido político, grupo étnico o nicho en la familia. Era una gran parte del atractivo de Peanuts.
Cada personaje tenía una personalidad poderosa con atracciones extravagantes y fallas profundas, y cada personaje, como algún santo o héroe, tenía al menos un accesorio o atributo clave. Charlie Brown tenía su cometa enredada, Schroeder su piano de juguete , Linus su manta de franela, Lucy su puesto de «Ayuda psiquiátrica» y Snoopy su caseta para perros.
En este mundo benditamente sólido, cada personaje llegó a estar vinculado no solo a ciertos objetos sino a ciertos también en tipos de interacciones, al igual que los protagonistas principales de Krazy Kat, una de las tiras que Schulz admiraba y esperaba igualar.Pero a diferencia de Krazy Kat, que se construyó sobre un triángulo amoroso trágicamente repetitivo en el que participaban animales que lanzaban ladrillos, Peanuts era un drama de afrontamiento social, aparentemente simple pero en realidad bastante complejo.
Charlie Brown, cuyo propio personaje dependía de sus deseos se vieron frustrados, desarrolló lo que el actor Alec Baldwin, en una de las presentaciones de Fantagraphics, llama una especie de «decencia y previsibilidad de caminar penosamente, como Jimmy Stewart». La forma de Charlie Brown era seguir adelante, pararse con una cometa enredada o un equipo de béisbol perdedor día tras día. Michaelis, el biógrafo de Schulz, ubica la esencia de Charlie Brown —y de Peanuts en sí— en una tira de 1954 en la que Charlie Brown visita Shermy y observa mientras «juega con un tren en miniatura cuyas vías, cruces y cruces se extienden … elaboradamente a lo largo y ancho de la sala de estar de la familia de Shermy». Después de un rato,
Charlie Brown se pone el abrigo y camina a casa … se sienta en la vía del tren: un único círculo cerrado de vías … Este fue el momento en que Charlie Brown se convirtió en un símbolo nacional, el hombre común que sobrevive a las hondas y flechas de la vida simplemente sobreviviendo a sí mismo.
De hecho, todos los personajes fueron supervivientes. Simplemente tenían diferentes estrategias para sobrevivir, ninguna de las cuales era exactamente prosocial. Linus sabía que podía recibir sus golpes filosóficamente —a menudo se le veía con los codos en la pared, charlando tranquilamente con Charlie Brown— siempre que tuviera su manta de seguridad cerca. También sabía que si no tenía su manta, se asustaría. (En 1955, el psiquiatra infantil DW Winnicott pidió permiso para usar la manta de Linus como ilustración de un «objeto de transición»).
Lucy, hablando Un consejo malo y poco comprensivo de su puesto de «Ayuda Psiquiátrica» era la imagen de una bravuconería. El 27 de marzo de 1959, Charlie Brown, el primer paciente en visitar su puesto, le dice a Lucy: «Tengo profundos sentimientos de depresión … ¿Qué puedo hacer al respecto?» Lucy responde: «¡Sal de ahí! Cinco centavos, por favor «. Eso resume bastante bien el estilo de Lucy.
Schroeder en su piano representaba un retiro artístico, ignorando el mundo para perseguir sus sueños. Y la filosofía de afrontamiento de Snoopy era, en cierto sentido, incluso más antisocial que la de Schroeder. Snoopy pensó que, dado que nadie te verá de la forma en que te ves a ti mismo, también podrías construir tu mundo en torno a la fantasía, crear la persona que quieres ser y vivirlo, vivirlo. Parte del encanto de Snoopy al estilo Walter Mitty residía en su rechazo implícito de la visión que la sociedad tenía de él. La mayoría de los niños lo veían solo como un perro, pero él sabía que era mucho más que eso.
Aquellos personajes que no se pueden resumir con una estrategia social y un atributo reconocible (Pig-Pen, por ejemplo, tenía un atributo (suciedad, pero ninguna estrategia social) se convirtió en un actor secundario o se quedó en el camino. Shermy, el personaje que pronunció las amargas primeras líneas de Peanuts en 1950, se convirtió en otro chico insulso en la década de 1960. Violet, el personaje que hacía pasteles de barro interminables, retuvo innumerables invitaciones y tuvo la distinción de ser la primera persona en quitarle el balón a Charlie Brown, fue degradada sin piedad a otra chica mezquina y snob. Patty, una de las primeras estrellas, recicló su nombre por otro personaje más complicado, Peppermint Patty, la marimacho narcoléptica que hizo su primera aparición en 1966 y se convirtió en una habitual en la década de 1970. (Su táctica social era quedarse dormida, generalmente en el pupitre de la escuela).
Una vez que se estableció el elenco principal, las iteraciones de su interacción diaria fueron casi ilimitadas. «Un dibujante», dijo una vez Schulz, «es alguien que tiene que dibujar lo mismo todos los días sin repetirse». Fue esta «repetición infinitamente cambiante de los patrones», escribió Umberto Eco en The New York Review of Books en 1985, lo que le dio a la tira su cualidad épica. Observar las permutaciones de cada personaje para averiguar cómo llevarse bien con todos los demás exigía «del lector un acto continuo de empatía».
Para una tira que dependía de la empatía del lector, Peanuts a menudo incluía dramas que mostraban un impacto falta de empatía. Y en muchos de esos dramas, la figura fundamental era Lucy, la alboroto que no podía existir sin otros a quienes preocuparse. Era tan estridente, informa Michaelis, que Schulz confió en ciertas plumillas para ella. (Cuando Lucy estaba «gritando fuerte», como dijo Schulz, entintaba un bolígrafo B-5, que hacía líneas gruesas, planas y ásperas. Para «gritos máximos», sacaba el B-3. )
Lucy era, en esencia, la sociedad misma, o al menos la sociedad como la veía Schulz. «Su agresividad desequilibró a los demás», escribe Michaelis, lo que llevó a cada personaje a sobrellevar la situación o retirarse a su manera.Charlie Brown, por ejemplo, le respondió con increíble credulidad, acudiendo a ella una y otra vez para pedirle consejos inútiles o para patear el fútbol. Linus siempre parecía acercarse a ella con una combinación de terror y ecuanimidad. En una de mis tiras favoritas, se refugia de su hermana en la cocina y, cuando Lucy lo localiza, se dirige a ella de manera intencionada: «¿Estoy untando mantequilla demasiado fuerte para ti?»
Fueron los tratos de Lucy con Schroeder lo más cercano a su hogar para Schulz, cuyo primer matrimonio, con Joyce, comenzó a desmoronarse en la década de 1960 mientras construían su enorme propiedad en Sebastopol, California. Así como la retirada de Schulz a su mundo de historietas antagonizó a Joyce, observa Michaelis, la devoción de Schroeder por su piano fue «una afrenta a Lucy». En un momento, Lucy se harta tanto de su incapacidad para distraer a Schroeder de su música que arroja su piano a la alcantarilla: «¡Es una mujer contra el piano! ¡¡La mujer está ganando !! ¡¡La mujer está ganando !!!» Cuando Schroeder le grita incrédulo: «¡¡Tiraste mi piano por la alcantarilla !!», Lucy lo corrige: «No es tu piano, cariño … ¡Mi competencia!» ¡Eso es una relación!
En esta tira profundamente distópica, solo había un personaje que podía, y algunos dicen que finalmente lo hizo, hacer trizas el mundo social perturbado y altamente entretenido. Y ese es mi personaje favorito, Snoopy.
Antes de que Snoopy tuviera su casa de perro característica, era una criatura emocional. Aunque no hablaba (se expresaba en globos de pensamientos), estaba muy conectado con todos los demás personajes. En una tira de 1958, por ejemplo, Linus y Charlie Brown están hablando de fondo, y Snoopy pasa bailando. Linus le dice a Charlie Brown: «Mi abuela dice que vivimos en un velo de lágrimas». Charlie Brown responde: «Tiene razón … Este es un mundo triste». Snoopy sigue bailando. Sin embargo, en el tercer cuadro, cuando Charlie Brown dice: «Este es un mundo lleno de dolor», el baile de Snoopy se ralentiza y su rostro comienza a decaer. En el último cuadro, está en el suelo, mucho más devastado que Linus o Charlie Brown, a quienes se les muestra charlando a lo lejos, «Dolor, tristeza y desesperación … dolor, agonía y aflicción …»
Pero a finales de la década de 1960, Snoopy había comenzado a cambiar. Por ejemplo, en una tira del 1 de mayo de 1969, baila solo: «Esta es mi primera Danza del Día de Mayo. Se diferencia solo ligeramente de mi baile del Primer día de otoño, que también se diferencia ligeramente de mi baile del Primer día de la primavera «. Snoopy continúa bailando y termina con: «En realidad, incluso a mí me cuesta diferenciarlos». Snoopy seguía siendo divertido, pero algo fundamental había cambiado. No necesitaba a ninguno de los otros personajes para ser lo que era. Solo necesitaba su imaginación. Cada vez más aparecía solo en su perrera, durmiendo o escribiendo un una novela o una carta de amor. De hecho, su caseta para perros, que era apenas más alta que un beagle pero lo suficientemente grande por dentro para contener un cuadro de Andrew Wyeth y una mesa de billar, se convirtió en el correlativo objetivo de la rica vida interior de Snoopy, un lugar ningún humano llegó a verlo.
Algunos pensaron que este nuevo Snoopy era algo excelente, de hecho, la clave de la grandeza de la tira. Schulz estaba entre ellos: «No sé cómo llegó a caminar, y No sé cómo empezó a pensar, pero probablemente fue una de las mejores cosas que hice «. El novelista Jonathan Franzen es otro fanático de Snoopy. Snoopy, como ha señalado Franzen, es
el embaucador proteico cuya libertad se basa en su confianza en que es adorable en el corazón, el artista de cambio rápido que, por el mero hecho de alegría de hacerlo, puede convertirse en un helicóptero o un jugador de hockey o Head Beagle y luego, en un instante, antes de que su virtuosismo tenga la oportunidad de alienarlo o disminuirlo, ser el perrito ansioso que solo quiere cenar.
Pero algunas personas detestaban al nuevo Snoopy y lo culpaban por lo que consideraban el declive de Peanuts en la segunda mitad de sus 50 años de carrera. «Es difícil fijar la fecha exacta en la que Snoopy pasó de ser la debilidad artística de la tira a arruinarla por completo», escribió el periodista y crítico Christopher Caldwell en 2000, un mes antes de la muerte de Schulz, en un ensayo en New York Press titulado «Against Snoopy «. Pero ciertamente en la década de 1970, escribió Caldwell, Snoopy había comenzado a destruir el delicado mundo que Schulz había construido. El problema, como lo vio Caldwell, era que
Snoopy nunca participó plenamente en la maraña de relaciones que llevaron a Peanuts en su Edad de Oro. No podría serlo: no habla … y por lo tanto no interactúa. Él está allí para ser visto.
Sin duda, Snoopy llevó la tira a un nuevo reino a partir de finales de la década de 1960. Creo que el punto de inflexión fue la emisión de Its the Great Pumpkin, Charlie Brown en 1966.En este especial de televisión de Halloween, se muestra a Snoopy sentado en lo alto de su caseta de perro viviendo su fantasía extendida de ser un as volador de la Primera Guerra Mundial derribado por el Barón Rojo y luego arrastrándose solo detrás de las líneas enemigas en Francia. Snoopy está al frente y al centro durante seis minutos, aproximadamente una cuarta parte de todo el programa, y se roba el show, demostrando que no necesita el complicado mundo de Peanuts para prosperar. Puede hacerlo solo. Y después de eso lo hizo a menudo.
En 1968, Snoopy se convirtió en la mascota de la NASA. Al año siguiente, Snoopy recibió un módulo lunar con su nombre para la misión Apolo 10 (el módulo de comando se llamaba Charlie Brown). En 1968 y 1972, Snoopy fue candidato por escrito a la presidencia de los Estados Unidos. Los Snoopys de peluche se hicieron populares. (Yo tenía uno.) Para 1975, Snoopy había reemplazado a Charlie Brown como el centro de la tira. Se abrió paso por el mundo. Por ejemplo, en algunas partes de Europa, Peanuts obtuvo la licencia de Snoopy. Y en Tokio, el piso de la enorme tienda de juguetes Kiddy Land dedicada a Peanuts se llama Snoopy Town.
Para adaptarse a este nuevo mundo centrado en Snoopy, Schulz comenzó a hacer cambios. Inventó un mundo animal completamente nuevo para Snoopy. Primero vino Woodstock, un pájaro que se comunica solo con Snoopy (en pequeñas marcas de tic). Y luego Snoopy adquirió una familia: Spike, un beagle de ojos caídos y bigote, seguido de Olaf, Andy, Marbles y Belle.
En 1987, Schulz reconoció que presentar a los parientes de Snoopy había sido un error, mucho como Eugene the Jeep había sido una intrusión indeseada en la tira cómica Popeye:
Es posible, creo, cometer un error en la tira y, sin darme cuenta, destruir eso … Me di cuenta yo mismo hace un par de años cuando comencé a presentarles a los hermanos y hermanas de Snoopy … Destruyó la relación que Snoopy tiene con los niños, que es una relación muy extraña.
Tenía razón. Las interacciones iniciales de Snoopy con los niños, su comprensión de la humanidad, de hecho, su profunda empatía (justo lo que a menudo les faltaba), junto con su incapacidad para hablar, fueron únicas. Y es por eso que cada vez que aparecían los familiares de Snoopy, el aire simplemente se salía de la tira.
Pero para muchos fanáticos, no era simplemente el de Snoopy hermanos y hermanas arrastrándolo hacia abajo. Había algo fundamentalmente podrido en el nuevo Snoopy, cuyo encanto se basaba en su total falta de preocupación por lo que los demás pensaban de él. Su confianza, su sensación de brisa de que el mundo puede estar cayendo a pedazos pero todavía se puede bailar, era peor que irritante. Estaba moralmente en bancarrota. Como lo expresó el escritor Daniel Mendelsohn en un artículo de The New York Times Book Review, Snoopy «representa la parte de nosotros mismos: la presunción, la avidez, la pomposidad, el egoísmo absoluto, la mayoría de nosotros sabemos que tenemos, pero tratamos de mantenernos decentemente escondido.» Mientras que Charlie Brown fue hecho para ser golpeado por otras personalidades y le importaba mucho lo que los demás pensaran de él, el alma de Snoopy tiene que ver con la autoinvención, lo que puede verse como un amor propio delirante. Este nuevo Snoopy, pensaban sus detractores, no tenía espacio para la empatía.
Para sus críticos, parte de lo espantoso de Snoopy es la idea de que es posible crear cualquier imagen que uno desee, en particular, el perfil de alguien con toneladas de amigos y logros. y vender esa imagen al mundo. Tal adulación personal no solo es superficial sino incorrecta. Snoopy, visto de esta manera, es la esencia misma de la cultura de las selfies, de la cultura de Facebook. Es el tipo de criatura que viajaría por el mundo solo para tomar su propia foto y compartirla con todos, para mejorar su imagen social. Es un fanfarrón. A diferencia de Charlie Brown, que está alienado (y sabe que está alienado), Snoopy es alienante (y no lo reconoce por completo). Él cree que él es lo que ha estado vendiendo al mundo. Snoopy es «s o egocéntrico ”, escribe Mendelsohn,“ ni siquiera se da cuenta de que no es humano ”.
Así como algunas personas pensaban que Charlie Brown , el perdedor inseguro, el niño que nunca se ganó el amor de la Niña Pelirroja, era el alter ego del propio Schulz cerca del comienzo de su carrera, por lo que Snoopy podría ser elegido como el alter ego egoísta de Schulz, el mundialmente famoso. millonario, que finalmente encontró un poco de felicidad en su segundo matrimonio y así se volvió insufriblemente cursi. (En 1973, Schulz y su esposa se divorciaron, y un mes después Schulz se casó con Jeannie Clyde, una mujer que conoció en el Warm Puppy Café, en su pista de patinaje en Santa Rosa, California). Snoopy de dos piernas, con sus aires y fantasías. —Snoopy sin igual, Snoopy rico, Snoopy popular, Snoopy de fama mundial, Snoopy contento— lo echó todo a perder.
Schulz, quien durante toda su vida temió ser visto como ostentoso, creía que el personaje principal de un cómic strip no debería ser demasiado para mostrar.También dijo una vez que le gustaría poder usar un poco más a Charlie Brown, a quien describió como el personaje principal que toda buena tira necesita, «alguien que te guste y que mantenga las cosas juntas».
Pero estaba enamorado de Snoopy. (Durante uno de los espectáculos navideños sobre hielo en Santa Rosa, mientras veía a Snoopy patinar, Schulz se inclinó y le comentó a su amiga Lynn Johnston, otra dibujante: «Simplemente creo que… ¡hubo un tiempo en el que no existía Snoopy! ”) Schulz, escribe Johnston en una introducción a uno de los volúmenes de Fantagraphics, encontró su yo ganador en este perro:
Snoopy fue a través del cual se elevó. Snoopy le permitió ser espontáneo, bufonesco, tonto y salvaje. Snoopy era ritmo, comedia, glamour y estilo … Como Snoopy, no tuvo fracasos, pérdidas ni defectos … Snoopy tenía amigos y admiradores en todo el mundo.
Snoopy era el polo opuesto de Charlie Brown, que no tenía más que fracasos, pérdidas y defectos.
¿Pero estaban los dos tan radicalmente separados?
Los críticos de Snoopy están equivocados y también lo son los lectores que piensan que Snoopy realmente cree en sus autoengaños. Snoopy puede ser superficial a su manera, pero también es profundo y, al final, profundamente solo, tan profundamente solo como Charlie Brown. Por grandiosos que sean sus vuelos, muchos de ellos terminan cuando se da cuenta de que está cansado, tiene frío y se siente solo y que es la hora de la cena. Como señaló Schulz en The Today Show cuando anunció su retiro, en diciembre de 1999: «A Snoopy le gusta pensar que es un perro independiente que hace todas estas cosas y lleva su propia vida, pero siempre se asegura de que nunca llegue demasiado lejos». de ese plato de la cena «. Tiene necesidades animales, y lo sabe, lo que lo hace, en una palabra, humano.
Incluso los sueños más salvajes de Snoopy tienen un toque de patetismo. . Cuando marcha solo por las trincheras de la Primera Guerra Mundial, sí, por supuesto, está fantaseando, pero también puede ser visto como el joven Charles Schulz desamparado, enviado a la guerra solo unos días después de que su madre muriera a la edad de 50 años. , diciéndole: «Adiós, Sparky. Probablemente nunca nos volvamos a ver «.
Las historietas finales, que salieron cuando Schulz se dio cuenta de que se estaba muriendo, son bastante desgarradoras. Todos los personajes parecen estar intentando despedirse, buscando la solidaridad que siempre les ha eludido. Peppermint Patty, de pie bajo la lluvia después de un partido de fútbol, dice: «Nadie se dio la mano y dijo: Buen juego». Sally le grita a su hermano, Charlie Brown: «¡¡¿No crees en la hermandad? !!» Linus deja escapar un gigantesco «¡SUSPIRO!» Lucy, apoyada como siempre en el piano de Schroeder, le dice: «¿No me vas a agradecer?»
Pero es Snoopy quien está lidiando con las grandes preguntas, las existenciales. De hecho, solo por sus globos de pensamiento, podrías confundirlo con Charlie Brown. La tira con fecha del 15 de enero de 2000 muestra a Snoopy en su perrera. «He estado muy tenso últimamente», piensa Snoopy, levantándose rígidamente de su posición horizontal. «Me encuentro preocupándome por todo … Tome la Tierra, por ejemplo». Vuelve a acostarse, esta vez boca abajo, agarrándose a la caseta del perro: «Aquí estamos todos aferrados impotentes a este globo que se precipita a través del espacio …» Luego se da la vuelta sobre su espalda: «¿Y si se le caen las alas?»
Puede que Snoopy se haya engañado, pero al final sabía muy bien que todo podría desmoronarse. Su propia existencia parece ser una forma de decir que no importa lo que una persona construya para sí misma dentro o fuera de la sociedad, todos están básicamente solos en ella. Por cierto, al final, Snoopy admitió al menos una deficiencia, aunque afirmó que no era realmente el culpable. En la tira que se publicó el 1 de enero de 2000, dibujada con líneas temblorosas, los niños están teniendo una gran pelea de bolas de nieve. Snoopy se sienta al margen, luchando por poner sus patas alrededor de una bola de nieve: «De repente, el perro se dio cuenta de que su padre nunca le había enseñado a lanzar bolas de nieve».