¿De qué se trata esta pintura? Bueno, echemos un vistazo más de cerca. Hay cuatro objetos en la pintura: un pato de juguete, un caramelo en una envoltura de plástico transparente, un Tootsie Pop y una canica brillante. ¿Qué tienen en común? Bueno, el más Un rasgo común obvio, que también se refleja en el título de la pieza, son los colores predominantes de amarillo y naranja. Estos son una variedad de objetos diferentes que comparten un esquema de color similar, por lo que funcionan bien juntos visualmente.
¿Es eso todo lo que tienen en común? Examinemos su función: ¿para qué se utilizan en la vida diaria? Dos caramelos y dos juguetes … ¡Mmmm, estos objetos significan diversión infantil! Los caramelos dan un gran placer y los juguetes aportan gran alegría … cuando se usan, claro. En esta pintura, son una colección de objetos inmóviles sobre un fondo blanco. Simbolizan el potencial para la diversión futura, así como evocan recuerdos de diversión pasada. En el presente, simplemente están ahí. Simplemente siendo.
¿Y qué pasa con ese fondo blanco crudo … qué significa? Bueno, pregúntate: ¿qué hace que hagan mis ojos y mi mente el fondo blanco? Básicamente, el fondo blanco te obliga a enfocar tu atención directa en los objetos. Están casi, pero no del todo, flotando en el espacio; todavía tienen sombras sutiles, que definen su lugar en el espacio. En mi opinión, el fondo blanco ayuda a que estos elementos se vuelvan más icónicos. Es decir, representan emblemas estereotipados de la infancia. Son atemporales y no están vinculados a una ubicación específica. Podrían estar en cualquier parte. Incluso podrían estar flotando en la nube blanca de tu imaginación.
Esta es una forma de interpretar la pintura. Hay más que podría decir al respecto, pero por ahora, será suficiente. Sin embargo, recuerde que esta es solo una interpretación. Se podría decir que es la interpretación; que como soy el artista, mi palabra es la última palabra, caso cerrado. Sin embargo, no es cierto. El arte está destinado a ser compartido. Es una forma de comunicación y, como tal, la historia no termina cuando el pincel deja el lienzo. Solo está comenzando.
Cuando un espectador mira en una obra de arte, traen consigo todas sus experiencias de vida, todos sus recuerdos únicos, todo su conocimiento y comprensión del universo hasta el momento. Su mente interactúa con la obra de arte mientras sus ojos viajan sobre la pieza. Experimento cuando miro una obra de arte determinada no será exactamente lo mismo que lo que otra persona experimenta cuando mira la misma pieza. Por lo tanto, lo que creo no siempre será interpretado por otros de la misma manera que yo pretendía. Siempre hay una brecha misteriosa entre la intención y la interpretación, y tal es la belleza de la comunicación.
¡Descubra por qué el artista Giorgio Morandi es el pintor de bodegones más famoso de Italia del siglo XX! Vea los bodegones de Giorgio Morandi, cuya calidad atemporal cautiva a los entusiastas del arte.
¡Aprende a pintar flores con el increíble artista realista clásico, Delmus Phelps! Lea una entrevista en profundidad y vea sus impresionantes pinturas de flores de rosas, narcisos, magnolias y más.
¿Listo para dibujar su propia naturaleza muerta? ¡Mira esta lección de arte fotorrealista y aprende a dibujar una canica con lápiz de color!