Lo primero es lo primero: ¿Qué es una declaración de artista?
En aras de la claridad, vamos definir «declaración de artista», ya que ya he complicado innecesariamente las cosas al introducir una metáfora de la boda en la mezcla.
Una declaración de artista es una serie no demasiado larga de oraciones que describen lo que haces y por qué Lo haces. Es un sustituto para ti, el artista, hablar con alguien sobre tu trabajo de una manera que se suma a su experiencia al ver ese trabajo.
Aquí hay algunas cosas que una declaración de artista es no: un manifiesto, una conferencia de historia del arte, una historia sobre el descubrimiento del arte, ficción corta, autopsicoanálisis, una serie de adjetivos, una gran teoría de todo lo que has hecho o una lista de tus logros profesionales.
Se le pedirá que envíe declaraciones de artistas cuando solicite residencias, becas y, a veces, oportunidades de exhibición. Escribí mi primera bstantial cuando apliqué a los programas de MFA. Y aquí está el secreto: a pesar de que pueden ser difíciles de escribir, son inmensamente útiles. Realmente me ayuda a entender mi propia práctica el sentarme cada pocos meses y traducir esta cosa solitaria no verbal en la que paso incontables horas en palabras para una audiencia específica.
Si estás leyendo esta guía y no es la La noche antes de la fecha límite para una aplicación importante, ya está en buena forma. Las declaraciones de los artistas llevan tiempo, pero no tienen que ser tortura. Si puede adquirir el hábito de dar un paso atrás, evaluar su trabajo y escribir algunas oraciones al respecto, no tendrá que empezar de cero cuando esté al día.
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La fase de lluvia de ideas
Dicho todo esto, sentarse y escribir oraciones claras, concisas y convincentes sobre tu arte es abrumador. Así que no empieces con frases. Ábrete camino con facilidad con un ejercicio de escritura que te resulte emocionante, generativo o natural. Algunas sugerencias:
aña Reúna tu arte en un espacio digital o físico y míralo realmente. Es posible que haya estado trabajando en un nivel tan micro que no haya tenido una vista macro durante un tiempo. ¿Qué puntos en común y diferencias ves? Piense holísticamente sobre un cuerpo de arte específico. aña Escriba una lista de adjetivos que describen su trabajo. Utilice descriptores tanto visuales como tonales. Sea específico y evite la jerga artística. Si tu arte sigue los pasos del minimalismo, ¿podrías describirlo como silencioso? ¿O rítmico? ¿Su trabajo es gracioso, obsceno, desordenado? aña Recuérdese describiendo su arte a un amigo, familiar o compañero artista. Lo más probable es que esté haciendo declaraciones sobre su trabajo todo el tiempo. ¿Se acerca una visita al estudio? Grabe la conversación (con el permiso de la otra persona), transcriba el audio y mónelo para obtener detalles pertinentes. aña Piense en las emociones y reacciones con las que desea que su audiencia salga. La intención de un artista puede tener poco que ver con la interpretación de la audiencia, pero una declaración de artista es uno de los pocos lugares en los que puede empujar a esa audiencia hacia el resultado deseado. ¿Aprenden algo de su arte o hacen nuevas conexiones entre temas dispares? ¿Estás tratando de hacer que la gente se sienta agitada, alegre, indignada? aña Escribe una carta informal a tu mejor amigo sobre lo que has estado haciendo en el estudio. «Querida Laurie, hoy pasé cinco horas haciendo papel maché en una versión de cartón de un juguete de hámster. Salió como un proyecto de manualidades de un niño de primer grado, pero eso es lo que estaba buscando. Creo que te hará reír . ”
Ponga en peligro su práctica. ¿Cuáles son las preguntas que espera responder en su trabajo?
Conceptos básicos de la declaración del artista
De repente, tiene un montón de palabras describiendo tu arte. Ahora puedes elegir los mejores para cumplir con los elementos básicos de una declaración de artista: qué, por qué y (posiblemente) cómo.
Qué. Asegúrate de indicar en qué medio trabajas en (pinturas, esculturas, instalación, video no narrativo, performance de duración, etc.). Es asombroso cuántas declaraciones no incluyen ese hecho básico.
Por qué. Trate de no pensar demasiado en esta. Mire de vuelta a tus lluvias de ideas y tus conversaciones casuales. Haces que esto funcione porque estás emocionado. ¿Qué es exactamente lo que te emociona? Ten confianza: tu arte no debe «esperar» o «intentar» hacer algo alespectador, debería hacerlo. Aquí es donde también puedes mencionar, sin ir demasiado lejos en las malas hierbas históricas del arte, tus influencias e inspiraciones.
aña Cómo. Si tiene un proceso verdaderamente único que es importante entender -o uno que las imágenes no pueden transmitir con precisión- describa brevemente cómo hace su trabajo. (Tenga en cuenta: El collage no es un proceso único y no existe una forma ingeniosa de describirlo como tal, incluso si usa la palabra «yuxtaponer».”)
Más allá de cumplir con estos requisitos básicos de» qué, por qué y cómo «, la declaración de un artista se puede transmitir en el tono y la estructura de la oración que le parezca mejor. (Recomiendo el uso de oraciones completas, ya que fragmentos suenan frívolos.)
¡Eso es! ¡De verdad!
Banderas rojas, malas prácticas y otras trampas para evitar
En mis muchos años de lectura de declaraciones de artistas (y comunicados de prensa de la galería), he desarrollado una lista cada vez mayor de palabras y frases prohibidas. Si bien estas formas de escribir pueden parecer elegantes, en realidad, están vacías. Y su uso hace que un escrito parezca vago e inespecífico. Las declaraciones de los artistas son particularmente susceptibles a estas trampas porque escribimos lo que creemos que la gente quiere escuchar en lugar de lo que realmente es fiel a nuestro trabajo.
Su declaración de artista debe sentirse como si estuviera escrita por usted, el artista, no por un teórico crítico o un profesor de historia del arte, un marchante o un curador. Las personas que la leen están mirando para una experiencia enriquecida de su trabajo y una prueba de que ha pensado un poco en lo que está haciendo. Quieren escuchar su voz, no la de algún robot de jerga artística formulada.
Por lo tanto, algunas cosas que deben evitarse:
Binarios extremos. ¿Su trabajo realmente «examina la extrañeza de los espacios interiores y exteriores»? ¿Es “tanto informal como formal”? «¿Luz y oscuridad?» (Del mismo modo, pregúntese, ¿su trabajo realmente «difumina los límites entre el texto y el subtexto?»)
aña Clichés perezosos. Solo tú haces tu obra de arte, entonces, ¿las palabras que usas para describirla no deberían ser únicas y específicas también? Si utiliza ciertas palabras como muletas o como sustitutos de ideas difíciles de articular, le recomiendo que cree su propia lista de «palabras prohibidas» y la tenga a mano. Luego, vuelva a sus notas de lluvia de ideas y elija palabras o frases que se sientan concisas, frescas y verdaderamente relacionadas con su trabajo.
«Inglés internacional de arte». Lo más probable es que lo haya visto, leído y se haya sentido inquieto por él en comunicados de prensa, etiquetas de pared y declaraciones de artistas de otras personas. Este lenguaje confuso e impreciso busca elevar lo que describe a través de elecciones de palabras inespecíficas, «espacios» inventados (el espacio de lo real, el espacio de lo dialéctico) y estructuras gramaticales complicadas. Para un análisis en profundidad de este fenómeno, propagó más intensamente por el servicio de correo electrónico de anuncios del mundo del arte e-flux, consulte este fantástico artículo en Triple Canopy.
Rango falso. ¿Su práctica «abarca desde el dibujo hasta la escultura, el video y los libros de artista» o no simplemente hacer «dibujos, esculturas, videos y libros de artista»? El rango falso es una forma de escritura desenfrenada y completamente aceptada en estos días, pero el lector perspicaz lo notará y lo juzgará por ello. Un rango falso crea un continuo entre una cosa y otra cuando no hay un continuo real. Sí, su paleta puede «van desde los azules hasta los rojos» (el color es un espectro). Pero tus influencias no pueden incluir «todo, desde el duelo de Wanda Sykes hasta las mascotas Tamagotchi y el oropel» (no hay un punto intermedio entre Tamagotchi y oropel).
Teoría. Mi extremadamente sabio amigo y colega Bean Gilsdorf, Asesor desde hace mucho tiempo en el mundo del arte, lo dice mejor: «La teoría del arte solo tiene un lugar en la declaración de un artista si tiene una relación directa con su práctica diaria en el estudio. De lo contrario, omítalo. ”
Tiene un borrador, ¿ahora qué?
Ha realizado una lluvia de ideas, ha respondido el qué y el por qué. Usted ha evitado todo lo anterior. Pero es probable que todavía tenga mucho equipaje adicional en esa declaración, o que no esté dando el tono correcto, o que sienta que podría ser más divertido de leer. Ahora puede editar, revisar, ajustar, recortar y darle forma a esa declaración.
aña Lea su declaración en voz alta. Confía en mí, esto funciona. Mientras lee, pregúntese: ¿Es exacto? ¿Es descriptivo? ¿Es convincente? ¿Soy yo? ¿Podría esta afirmación aplicarse con la misma facilidad al trabajo de otra persona? Asegúrate de que sea específico para lo que haces y de que le dé al lector una idea de quién eres. aña Mira tu arte mientras vuelves a leer. Recuerde, su declaración de artista debe estar actualizada. No es necesario resumir una práctica amplia desde el comienzo de los días de su bebé artista hasta el momento presente. Debe reflejar las imágenes que proporciones junto a él. Dicho de otra manera, su declaración de artista no debe ser tan ambiciosa como para hablar de hacer instalaciones del tamaño de una habitación mientras que sus imágenes son unas pocas acuarelas a pequeña escala. aña Trabaje hasta sumisión. Leer en voz alta, editar. Leer en voz alta, editar. Tómese un descanso (un día, una semana), vuelva a leerlo, léalo en voz alta y vuelva a hacer las preguntas anteriores. Recuerda que esto no tiene que representar tu trabajo para siempre y nunca. Como la Constitución de los Estados Unidos, la declaración de un artista es un documento vivo. Puede actualizarlo con la frecuencia que desee. aña Cuanto más corto, mejor.Ser económico con las palabras demuestra que sabe lo que está haciendo, que tiene confianza en su trabajo y que no tiene que expresarlo en un lenguaje elaborado para legitimarlo. Su declaración debe tener entre 100 y 300 palabras de extensión. (Este es un ejemplo de rango real).
Considere a su audiencia
El tono que huelga en una declaración de artista para una exposición colectiva local probablemente debería ser diferente de una declaración de artista que escriba para una oportunidad de subvención de $ 100,000. Cada vez que empiece a reelaborar su declaración, recuerde preguntarse para quién o para qué es este texto en particular. Escribe una declaración básica que pueda servir como base para todas las declaraciones futuras de los artistas, pero asegúrate de revisar y reevaluar para cada aplicación, exposición y solicitud.
Para saber realmente cómo será tu declaración de artista recibido, y si está haciendo el trabajo que usted desea, necesita que otras personas lo lean. Recomiendo encontrar una audiencia diversa de amigos del arte y amigos, familiares y mentores que no sean del arte. Esta declaración debe ser lo más legible posible. Dígales que sean brutalmente honestos con usted y escuche lo que dicen.
aña Pídale a un amigo escritor que lea su declaración en busca de errores tipográficos. Haga que alguien más lo lea en busca de errores tipográficos. ¡Comprueba tres veces si hay errores tipográficos! aña Y, lo más importante, dales a las personas a las que pidas comentarios el tiempo suficiente para leer tu declaración y responderte. No hagas esto: «Hiiiii, esto vence en una hora. ¿Puedes revisarlo por mí? ¡Por favor, adiós!»
En resumen…
Como dicen los que hacen ejercicio: no dolor, no hay ganancia. Las declaraciones son difíciles de escribir, pero son buenas para usted. Pueden ayudar a alguien a obtener una comprensión más profunda de su arte, sentirse más conectado con ese arte y, en última instancia, valorarlo. Pueden hacer o deshacer un y pueden ayudarte a poner palabras en tu práctica, brindándote el lenguaje para comprender lo que estás haciendo y por qué es increíble.
