Cerámica griega

Cerámica griega, la alfarería de los antiguos griegos, importante tanto por la belleza intrínseca de sus formas y decoración como por la luz que arroja sobre el desarrollo de la cultura griega. arte pictórico. Debido a que la cerámica de arcilla cocida es muy duradera, y pocas o ninguna obra griega en madera, textiles o pintura mural han sobrevivido, la decoración pintada de esta cerámica se ha convertido en la principal fuente de información sobre el proceso mediante el cual los artistas griegos resolvieron gradualmente los muchos problemas de que representan objetos y figuras tridimensionales sobre una superficie plana o curva. El gran número de ejemplares supervivientes también es el resultado de una dependencia mucho mayor de las vasijas de cerámica en un período en el que otros materiales eran caros o desconocidos. Los griegos usaban vasijas de cerámica principalmente para almacenar, transportar y beber líquidos como vino y agua. Se usaron macetas más pequeñas como recipientes para perfumes y ungüentos.

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La cerámica griega se desarrolló a partir de una tradición micénica, tomando prestadas tanto formas de vasijas como decoración. El período estilístico más antiguo es el geométrico, que se extiende aproximadamente entre el 1000 y el 700 a. C. Este período se descompone en una transición proto-geométrica de las formas micénicas. En este período la superficie de la olla estaba completamente cubierta por una red de finos dibujos en los que predominan los círculos y arcos. Este vocabulario decorativo abstracto se enriqueció más tarde con dispositivos como el meandro (patrón clave), el cuadrante, el triángulo, la espina de pescado y la esvástica. El estilo geométrico verdadero subsiguiente se caracteriza por estas formas y por la aparición gradual de figuras animales y finalmente humanas. Estos también se geometrizaron, se les dieron siluetas angulares y se dispusieron simétricamente, generalmente en tiras alrededor de la olla. Las figuras se representaban invariablemente de lado, es decir, de perfil. Las vasijas hechas en este momento fueron las primeras en el arte griego en mostrar escenas narrativas de mitos populares, particularmente aquellos sobre Heracles.

Las actividades comerciales griegas se expandieron en gran medida a finales del 8 y principios del siglo VII a. C. llevaron a una creciente influencia oriental en los pintores de cerámica griegos. Esta fase se manifiesta por primera vez en las obras realizadas en Corinto alrededor del 700 a. C. En este momento, los motivos asiáticos se abrieron camino en todas las marcas de vasijas griegas. Los patrones curvilíneos suplantan a los antiguos y rectilíneos. Aparecen nuevos sujetos, especialmente monstruos como la esfinge, la sirena, el grifo, la gorgona y la quimera, así como animales como el león. Los pintores corintios crearon una técnica de silueta en la que las figuras pintadas con el característico esmalte negro se grababan con líneas finas para mostrar los detalles.

Los pintores atenienses adoptaron esta figura negra El estilo de la cerámica alrededor del 630 a. C., pero enfatizó las figuras humanas en lugar de los motivos animales como temas pictóricos. La calidad superior de su arcilla, pigmento y decoración permitió rápidamente a los artistas atenienses superar a los de Corinto. A partir del 600 a. C., Atenas se convirtió cada vez más en el centro dominante para la alfarería griega, y finalmente exportó su vajilla a todo el mundo mediterráneo. Fue durante este período que la práctica de firmar y los pintores se hicieron comunes por primera vez. La cerámica ateniense del siglo VI a. C. a menudo presenta escenas narrativas compuestas por figuras negras pintadas en un panel de fondo incrustado claro, mientras que la superficie del jarrón circundante es de un negro brillante profundo. El método por el cual se logró este color distintivo, que implica un complicado proceso de cocción en tres etapas, ha sido analizado y reproducido con éxito en el siglo XX.

La cerámica de figuras rojas, inventada en Atenas alrededor del 530 a. C., es solo el reverso del estilo de figuras negras en que las figuras rojizas aparecen claras sobre el fondo negro de la superficie de la olla. . Los detalles de las figuras como los ojos y las líneas interiores se pintaron en negro, el pincel permitía una caracterización más sutil que una herramienta de incisión. La técnica de la figura roja permitió un tratamiento más naturalista y estéticamente atractivo de las figuras humanas. Los tonos rojos imitaban el color y el tono de la piel bronceada por el sol y resaltaban dramáticamente las figuras contra el fondo oscuro. Alrededor del 500 a. C., los artistas griegos abandonaron la convención de usar solo vistas de perfil y comenzaron a usar poses frontales de tres cuartos, así como el escorzo y la superposición cuidadosamente representada de una figura sobre otra. Estos avances marcaron el comienzo del cenit del diseño de la cerámica griega y también dan una idea de los logros contemporáneos en la pintura a gran escala. El dibujo de la cerámica griega de este período es a menudo de la más alta calidad, y el tema es una mina inagotable de información sobre la vida y el pensamiento griegos. Los artistas griegos buscaron dotar a sus figuras de humor y carácter, así como de capacidad de acción. La monotonía se evitó mediante el uso de diferentes poses, gestos y expresiones para expresar la emoción y aclarar la acción narrativa. El repertorio de temas se amplió enormemente, utilizando escenas de la vida cotidiana, así como los temas heroicos y mitológicos estándar.

La práctica de decorar cerámica griega comenzó en declive después de mediados del siglo V a. C. Debido a las limitaciones inherentes de la superficie curva de la olla, los pintores de cerámica ya no podían competir con los rápidos avances hacia el naturalismo de los pintores de obras más grandes como las pinturas murales. Después del 430 a. C., la cerámica estaba cada vez más atestada de espesa ornamentación floral y pesadas figuras agrupadas sin narración. En el siglo IV, la decoración figurada de cerámica se había convertido en un arte moribundo y había desaparecido de Atenas hacia el 320 a. C.

La cerámica griega se fabricaba en una variedad de formas y tamaños diferentes según la uso que se le daría a un recipiente en particular. Para tratamientos específicos de los principales tipos físicos de cerámica griega, consulte alabastron; ánfora; hidria; kantharos; krater; kylix; lekytos; oinochoe; y psykter.