Buddy Holly (Español)

Vida temprana y carrera (1936-1955) Editar

Holly nació como Charles Hardin Holley (deletreado «-ey») el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock , Texas, el cuarto hijo de Lawrence Odell «LO» Holley (1901-1985) y Ella Pauline Drake (1902-1990). Sus hermanos mayores fueron Larry (nacido en 1925), Travis (1927–2016) y Patricia Lou (1929–2008). Buddy Holly era principalmente de ascendencia inglesa y galesa, pero también tenía pequeñas cantidades de ascendencia nativa americana. Desde la niñez, fue apodado «Buddy». Durante la Gran Depresión, los Holley se mudaron con frecuencia de residencia dentro de Lubbock; L.O. cambió de trabajo varias veces. Buddy Holly fue bautizado como Bautista y la familia era miembro de la Iglesia Bautista Tabernacle.

Los Holley tenían interés en la música; todos los miembros de la familia excepto L.O. pudieron tocar un instrumento o cantar. Los hermanos mayores Holley actuaron en concursos de talentos locales; en una ocasión, Buddy se unió a ellos en el violín. Como no podía tocarlo, su hermano Larry engrasó las cuerdas para que no hiciera ningún sonido. Los hermanos ganaron el concurso. Durante la Segunda Guerra Mundial, Larry y Travis fueron llamados al servicio militar. A su regreso, Larry trajo consigo una guitarra que le había comprado a un compañero de barco mientras servía en el Pacífico. A los 11 años, Buddy tomó lecciones de piano pero las abandonó después de nueve meses. Cambió a la guitarra después de ver a un compañero de clase tocando y cantando en el autobús escolar. Los padres de Buddy inicialmente le compraron una guitarra de acero, pero él insistió en que quería una guitarra como la de su hermano. Sus padres compraron la guitarra en una casa de empeños y Travis le enseñó a tocarla.

Durante su primera infancia, Holly recibió la influencia de la música de Hank Williams, Jimmie Rodgers, Hank Snow, Bob Wills y la Familia Carter. En Roscoe Wilson Elementary, se hizo amigo de Bob Montgomery, y los dos tocaron juntos, practicando con canciones de los hermanos Louvin y Johnnie & Jack. Ambos escucharon los programas de radio Grand Ole Opry en WSM, Louisiana Hayride en KWKH y Big D Jamboree. Al mismo tiempo, Holly tocó con otros músicos que conoció en la escuela secundaria, incluidos Sonny Curtis y Jerry Allison. En 1952 Holly y Jack Neal participaron como un dúo anunciado como «Buddy and Jack» en un concurso de talentos en un programa de televisión local. Después de que Neal se fue, fue reemplazado por Bob Montgomery y fueron anunciados como «Buddy y Bob». Los dos pronto comenzaron a actuar en el programa Sunday Party de KDAV en 1953 y actuaron en directo en Lubbock. En ese momento, Holley estaba influenciado por las estaciones de radio nocturnas que tocaban blues y rhythm and blues (R & B). Holly se sentaba en su automóvil con Curtis y sintonizaba estaciones de radio distantes que solo podían recibirse de noche, cuando cesan las transmisiones locales. Luego, Holly modificó su música mezclando su influencia country anterior y occidental (C & W) con R & B.

En 1955, después de graduarse de Lubbock High School, Holly decidió seguir una carrera musical de tiempo completo. Se animó aún más después de ver a Elvis Presley actuando en vivo en Lubbock, cuyo acto fue reservado por Pappy Dave Stone de KDAV. En febrero, abrió para Presley en el Fair Park Coliseum, en abril en el Cotton Club y nuevamente en junio en el Coliseum. Para entonces, había incorporado a su banda a Larry Welborn en el bajo y Allison en la batería, ya que su estilo cambió de C & W al rock and roll debido a que vio a Presley. «s actuaciones y escuchar su música. En octubre, Stone contrató a Bill Haley & Sus Cometas y colocó a Holley como el acto de apertura para ser visto por el cazatalentos de Nashville Eddie Crandall. Impresionado, Crandall persuadió a Grand El manager de Ole Opry, Jim Denny, para buscar un contrato de grabación para Holley. Stone envió una cinta de demostración, que Denny reenvió a Paul Cohen, quien firmó la banda con Decca Records en febrero de 1956. En el contrato, Decca escribió mal el apellido de Holly como «Holly , «y desde entonces fue conocido como» Buddy Holly «, en lugar del nombre real» Holley «.

El 26 de enero de 1956, Holly asistió a su primera sesión formal de grabación, que fue producida por Owen Bradley. Asistió a dos sesiones más en Nashville, pero con el productor seleccionando los músicos de sesión y los arreglos, Holly se sintió cada vez más frustrada por su falta de control creativo. En abril de 1956, Decca lanzó «Blue Days, Black Nights» como sencillo, con «Love Me» en la cara B. Denny incluyó a Holly en una gira como telonero de Faron Young. Durante la gira, fueron promocionados como «Buddy Holly and the Two Tones», mientras que más tarde Decca los llamó «Buddy Holly and the Three Tunes». Más tarde, el sello lanzó el segundo sencillo de Holly, «Modern Don Juan», respaldado por «You Are My One Desire». Ninguno de los dos causó impresión. El 22 de enero de 1957, Decca informó a Holly que su contrato no sería renovado, pero insistió no pudo grabar las mismas canciones para nadie más durante cinco años.

Los grillos (1956-1957) Editar

Holly estaba descontento con los resultados de su tiempo con Decca; se inspiró en el éxito de «Party Doll» de Buddy Knox y «I» m Stickin «with You» de Jimmy Bowen, y visitó a Norman Petty, que había producido y promocionado ambos discos. Junto con Allison, el bajista Joe B. Mauldin y la guitarrista rítmica Niki Sullivan, fue al estudio de Petty en Clovis, Nuevo México. El grupo grabó una demo de «That» ll Be the Day «, una canción que habían grabado previamente. en Nashville. Ahora tocando la guitarra solista, Holly logró el sonido que deseaba. Petty se convirtió en su manager y envió el disco a Brunswick Records en la ciudad de Nueva York. Holly, todavía bajo contrato con Decca, no pudo lanzar el disco bajo su nombre, por lo que se utilizó un nombre de banda; Allison propuso el nombre «Grillos». Brunswick le dio a Holly un acuerdo básico para lanzar «That» ll Be the Day «, dejándolo con el control artístico y la responsabilidad financiera de futuras grabaciones.

Impresionados con la demo, los ejecutivos del sello la lanzaron sin grabando una nueva versión. «I» m Looking for Someone to Love «era la cara B; el sencillo se atribuyó a los Crickets. Petty y Holly supieron más tarde que Brunswick era una subsidiaria de Decca, que autorizó legalmente futuras grabaciones con el nombre de Buddy Holly. to the Crickets se publicaría en Brunswick, mientras que las grabaciones bajo el nombre de Holly se publicaron en otro sello subsidiario, Coral Records. Al mismo tiempo, Holly tenía un contrato de grabación con ambos sellos.

«That» ll Be the Day «fue lanzado el 27 de mayo de 1957. Petty contrató a Holly and the Crickets para una gira con Irvin Feld, quien había notado el banda después de que «That» ll Be the Day «apareció en el gráfico R & B. Los reservó para apariciones en Washington, DC, Baltimore y la ciudad de Nueva York. La banda fue contratada para tocar en el Apollo Theatre de Nueva York del 16 al 22 de agosto. Durante las presentaciones de apertura, el grupo no impresionó a la audiencia, pero fueron aceptados después de incluir a «Bo Diddley». Al final de su carrera en el Apollo, «Ese será el día» estaba escalando posiciones. Animado por el éxito del sencillo, Petty comenzó a preparar dos lanzamientos de álbumes; un álbum en solitario para Holly y otro para los Crickets. Holly apareció en American Bandstand, presentado por Dick Clark en ABC, el 26 de agosto. Antes de salir de Nueva York, el la banda se hizo amiga de los Everly Brothers.

«That» ll Be the Day «encabezó la lista de» Best Sellers in Stores «de EE. UU. el 23 de septiembre y fue número uno en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas en noviembre. El 20 de septiembre, Coral lanzó «Peggy Sue», con el respaldo de «Everyday», con Holly como intérprete. En octubre, «Peggy Sue» había alcanzado el número tres en la lista de éxitos de Billboard y el número dos en la lista R & B; alcanzó el puesto número seis en la lista de singles del Reino Unido. el éxito de la canción creció, atrajo más atención a Holly, y la banda en ese momento se anunciaba como «Buddy Holly and the Crickets».

En la última semana de septiembre, los miembros de la banda volaron a Lubbock para visitar a sus familias. La novia de la secundaria de Holly, Echo McGuire, lo había dejado por un compañero de estudios. Aparte de McGuire, Holly tenía una relación con la fan de Lubbock, June Clark. Después de que Clark terminó su relación, Holly se dio cuenta de la importancia de su relación con McGuire y consideró la suya con Clark como temporal. Mientras tanto, para su regreso a la grabación, Petty organizó una sesión en Oklahoma City, donde actuaba con su propia banda. Mientras la banda se dirigía al lugar, el productor montó un estudio improvisado. Se grabaron el resto de las canciones necesarias para un álbum y singles; Petty luego apodó el material en Clovis. El álbum resultante, The «Chirping» Crickets, fue lanzado el 27 de noviembre de 1957. Alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido. En octubre, Brunswick lanzó el segundo sencillo de los Crickets, «Oh, Boy!», Con «Not Fade Away» en la cara B. El sencillo alcanzó el número 10 en la lista emergente y 13 en la lista R & B. Holly and the Crickets interpretó «That» ll Be the Day «y» Peggy Sue «en The Ed Sullivan Show el 1 de diciembre de 1957. Después de la aparición, Niki Sullivan dejó el grupo debido a la intensa gira. El 29 de diciembre Holly y el Crickets interpretó «Peggy Sue» en The Arthur Murray Party.

Giras internacionales y escapada (1958) Editar

El 8 de enero de 1958, Holly and the Crickets se unió al grupo de adolescentes más grande de Estados Unidos. Tour de las estrellas de grabación. El 25 de enero, Holly grabó «Rave On»; al día siguiente, hizo su segunda aparición en The Ed Sullivan Show, cantando «Oh, Boy!» Partió para actuar en Honolulu, Hawaii, el 27 de enero, y luego comenzó una gira de una semana por Australia anunciada como Big Show con Paul Anka, Jerry Lee Lewis y Jodie Sands.En marzo, la banda realizó una gira por el Reino Unido, tocando 50 shows en 25 días. El mismo mes, se lanzó su álbum debut en solitario, Buddy Holly. A su regreso a los Estados Unidos, Holly and the Crickets se unió a la gira Big Beat Show de Alan Freed durante 41 fechas. En abril, Decca lanzó That «ll Be the Day, con las canciones grabadas con Bradley durante sus primeras sesiones en Nashville.

Se organizó una nueva sesión de grabación en Clovis en mayo; Holly contrató a Tommy Allsup para tocar la guitarra. La sesión produjo las grabaciones de «It» s So Easy «y» Heartbeat «. Holly quedó impresionada con Allsup y lo invitó a unirse a los Crickets. En junio, Holly viajó sola a Nueva York para una sesión de grabación en solitario. Sin los Crickets, eligió estar respaldado por una banda de jazz y R & B, grabando «Now We» re One «y» Early in the Morning «de Bobby Darin.

Durante una visita a las oficinas de Peer-Southern, Holly conoció a María Elena Santiago, quien la invitó a salir en su primer encuentro y le propuso matrimonio en su primera cita. La boda tuvo lugar el 15 de agosto. Hollys Manager Norman Petty desaprobó el matrimonio y le aconsejó a Holly que lo mantuviera en secreto para evitar molestar a las fans femeninas de Holly. La reacción de Petty generó fricciones con Holly, quien también había comenzado a cuestionar la contabilidad de Petty. Los Grillos, frustrados porque él controlaba todo las ganancias de la banda también estaban en conflicto con Petty.

Holly y Santiago frecuentaban muchas de las músicas de Nueva York. nuestros, incluidos Village Gate, Blue Note, Village Vanguard y Johnny Johnson. Santiago dijo más tarde que Holly tenía muchas ganas de aprender a tocar la guitarra flamenca y que a menudo visitaba la casa de su tía para tocar el piano allí. Holly planeaba colaboraciones entre cantantes de soul y rock and roll. Quería hacer un álbum con Ray Charles y Mahalia Jackson. También tenía la ambición de trabajar en el cine y se inscribió para clases de actuación con el Actors Studio de Lee Strasberg.

Santiago acompañó a Holly en las giras. Para ocultar su matrimonio con Holly, se presentó como la secretaria de los Grillos. Ella se encargó de la lavandería y la instalación del equipo y recaudó los ingresos del concierto. Santiago se quedó con el dinero de la banda en lugar de su transferencia habitual a Petty en Nuevo México. . Ella y su tía Provi García, ejecutiva del departamento de música latinoamericana de Peer-Southern, convencieron a Holly de que Petty estaba pagando las regalías de la banda de Coral-Brunswick a la cuenta de su propia compañía. Holly planeaba recuperar sus regalías de Petty y para luego despedirlo como gerente y productor. Por recomendación de los Everly Brothers, Holly contrató al abogado Harold Orenstein para negociar sus regalías. Los problemas con Petty se desencadenaron después de que él no pudiera pagarle a Holly. En ese momento, Nueva York el promotor Manny Greenfield recuperó una gran parte de las ganancias de Holly; Greenfield había reservado a Holly para espectáculos durante giras anteriores. Los dos tuvieron un acuerdo verbal; Greenfield obtendría el 5% de los ingresos por reservas. Más tarde, Greenfield sintió que también estaba actuando como gerente de Holly y merecía un pago más alto, lo que Holly rechazó. Greenfield luego demandó a Holly. Según la ley de Nueva York, debido a que las regalías de Holly se originaron en Nueva York y se dirigieron fuera del estado, la los pagos se congelaron hasta que se resolviera la disputa. Petty luego no pudo completar las transferencias a Holly, quien lo consideró responsable de la ganancia faltante.

En septiembre, Holly regresó a Clovis para una nueva sesión de grabación, que produjo «Reminiscing» y «Come Back Baby» . Durante la sesión, se aventuró a producir grabando a Lubbock DJ Waylon Jennings. Holly produjo el sencillo «Jole Blon» y «When Sin Stop (Love Begins)» para Jennings. Holly se interesó cada vez más en la escena musical, discográfica y editorial de Nueva York. Holly y Santiago se instalaron en el Apartamento 4H de los Apartamentos Brevoort, en el número 11 de la Quinta Avenida de Greenwich Village, donde grabó una serie de canciones acústicas, entre ellas «Crying, Waiting, Hoping» y «What to Do». La inspiración para grabar las canciones a veces se atribuye al final de su relación con McGuire.

El 21 de octubre de 1958, se grabó la última sesión de estudio de Holly en el Pythian Temple en West 70th Street (ahora un condominio de lujo). Conocida por los fanáticos de Holly como «The String Sessions», Holly grabó cuatro canciones para Coral en una colaboración innovadora con la Dick Jacobs Orchestra, un equipo de 18 miembros compuesto por ex miembros de la NBC Symphony Orchestra, incluido el saxofonista Boomie Richman

Las 4 canciones grabadas durante la sesión de 3 1/2 fueron:

Holly terminó su asociación con Petty en diciembre de 1958. Los miembros de su banda mantuvieron a Petty como su manager, y Holly también se separó de Petty todavía tenía el dinero de las regalías, lo que obligó a Holly a formar una nueva banda y volver a hacer giras.

Gira Winter Dance Party y muerte (1959) Editar

Holly estaba de vacaciones con su esposa en Lubbock y visitó la estación de radio de Jennings en diciembre de 1958. Para el comienzo del invierno En la gira Dance Party, formó una banda compuesta por Waylon Jennings (bajo eléctrico), Tommy Allsup (guitarra) y Carl Bunch (batería). Holly y Jennings se fueron a la ciudad de Nueva York, llegando el 15 de enero de 1959. Jennings se quedó en Holly «s apartamento en Washington Square Park los días previos a una reunión programada en la sede de la Corporación de Artistas Generales, que organizó la gira. Luego viajaron en tren a Chicago para unirse al resto de la banda.

La gira Winter Dance Party comenzó en Milwaukee, Wisconsin, el 23 de enero de 1959. La cantidad de viajes involucrados creó problemas logísticos, ya que la distancia entre los lugares no se habían considerado al programar las actuaciones. Para agravar el problema, los autobuses turísticos sin calefacción se averiaron dos veces en un clima helado, con graves consecuencias. El baterista de Holly, Carl Bunch, fue hospitalizado por congelación en los dedos de los pies (sufrió mientras estaba a bordo del autobús), por lo que Holly decidió buscar otro medio de transporte. El 2 de febrero, antes de su aparición en Clear Lake, Iowa, Holly alquiló un Beechcraft Bonanza de cuatro asientos. avión para Jennings, Allsup y él mismo, de Dwyer Flying Service en Mason City, Iowa. La idea de Holly era partir después del espectáculo en el Surf Ballroom en Clear Lake y volar a su próximo lugar, en Moorhead, Minnesota, vía Fargo , Dakota del Norte, dándoles tiempo para descansar y lavar su ropa y evitar un viaje riguroso en autobús. Inmediatamente después del espectáculo de Clear Lake (que terminó justo antes de la medianoche), Allsup acordó lanzar una moneda por el asiento con Valens. Valente llamó cabezas; cuando ganó, según los informes, dijo: «Esa es la primera vez que» he ganado algo en mi vida «. Más tarde Allsup abrió un restaurante en Fort Worth, Texas llamado Heads Up. Waylon Jennings cedió voluntariamente su asiento a JP Richardson (el Big Bopper), quien tenía influenza y se quejó de que el autobús turístico era demasiado frío e incómodo para un hombre de su tamaño.

El piloto, Roger Peterson, despegó en un clima inclemente, a pesar de que no estaba certificado para volar solo con instrumentos. Poco después de las 12:55 am del 3 de febrero de 1959, Holly, Valens, Richardson y Peterson murieron instantáneamente cuando la aeronave se estrelló en un campo de maíz congelado a cinco millas al noroeste de Mason City, aeropuerto de Iowa, poco después del despegue. Los tres músicos, que fueron expulsados del fuselaje tras el impacto, sufrieron graves lesiones en la cabeza y el pecho. Holly tenía 22 años.

El funeral de Holly se llevó a cabo el 7 de febrero de 1959 en la Iglesia Bautista Tabernacle en Lubbock. El servicio fue oficiado por Ben D. Johnson, que presidió la boda de Hollys unos meses antes. Los portadores del féretro fueron Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery y Sonny Curtis. Algunas fuentes dicen que Phil Everly, la mitad de The Everly Brothers, también era el portador del féretro, pero dijo en un momento que asistió al funeral pero no era un portador del féretro. Waylon Jennings no pudo asistir, debido a su compromiso con la Winter Dance Party, que aún está de gira. El cuerpo de Holly fue enterrado en el cementerio de la ciudad de Lubbock, en la parte este de la ciudad. Su lápida lleva la ortografía correcta de su apellido (Holley) y una talla de su guitarra Fender Stratocaster.

María Elena vio los primeros informes de la muerte de Holly en la televisión. Al día siguiente, afirmó, ella sufrió un aborto espontáneo. La madre de Holly, que escuchó la noticia en la radio en Lubbock, Texas, gritó y se derrumbó. Debido al aborto espontáneo de Elena, en los meses posteriores al accidente, las autoridades implementaron una política en contra de anunciar los nombres de las víctimas hasta que se informara a las familias. Santiago no asistió al funeral y nunca ha visitado la tumba. Más tarde le dijo al Avalanche-Journal: «En cierto modo, me culpo a mí misma. No me sentía bien cuando se fue. Tenía dos semanas de embarazo y quería que Buddy se quedara conmigo, pero él había programado esa gira. la única vez que no estuve con él. Y me culpo a mí mismo porque sé que, si solo hubiera seguido, Buddy nunca se habría subido a ese avión «.