Rude Boy (1965)
Los Wailers de la era ska se lanzan a la moda jamaicana de los 60 para los solteros, ya sea alabando o condenando el violento culto juvenil del «chico rudo» de Kingston. De manera reveladora, dadas las canciones sociopolíticas que le esperan, Marley se centra en las circunstancias de privación que dieron origen al fenómeno: «Lo quiero, lo quiero, no lo puedo conseguir, lo consigo, no lo quiero».
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel no se parece a ninguna otra cosa que grabó Marley, de hecho, una canción doo-wop con un toque rastafari. Tiene un acompañamiento de baja fidelidad que consiste en una guitarra y una batería notablemente desafinadas, que solo sirve para hacer que las armonías agudas de los Wailers sean más potentes. Es a la vez ligeramente espeluznante y fabulosa.
Punky Reggae Party (1977)
Marley no estaba inicialmente convencido por el punk, pero finalmente reconoció a los habitantes de Roxy como espíritus afines – «rechazados por la sociedad» – y se unió a la exuberante Punky Reggae Party, cuyo nombre marca a The Clash and the Damned y promete » no habrá pedos viejos y aburridos ”en el evento principal.
Mística natural (1977)
Hay algo realmente emocionante en la forma en que la pista de apertura de Exodus aparece lentamente a la vista (tarda 30 segundos completos en aparecer) y algo escalofriante en su estado de ánimo, las referencias líricas a Revelation y la insistencia de que «muchos más tendrán que sufrir, muchos más tendrán que morir ”.
Concrete Jungle (1973)
El productor Chris Blackwell podría haber endulzado su sonido para los oídos blancos, pero nunca se podría acusar a los Los que se lamentan por endulzar su mensaje. Anexo A: Catch a Fire abridor El reportaje poderosamente sombrío de Concrete Jungle, supuestamente escrito no sobre los guetos de Kingston, sino sobre los sesenta de Marley se quedan en los EE. div id = «43d8d71ee5»>
¿Podría ser amado? (1980)
Los Wailers siempre tuvieron una mentalidad abierta desde el punto de vista musical: en los años 60 cubrieron todo, desde Bacharach y David hasta Sugar Sugar de Archies, mientras que Lick Samba de 1971 incursionó en la música latinoamericana. Podría You Be Loved ?, mientras tanto, alió el agudo instinto pop de Marley al disco, con los coros de los I-Threes en una forma particularmente fina.
Caution (1971)
Marley antes de Island La discografía puede ser desconcertante (innumerables lanzamientos, innumerables etiquetas), pero los conjuntos de cajas de los años 2000 Fy-ah Fy-ah, Man to Man y Grooving Kingston 12 hacen un buen trabajo al clasificarlos, revelando gemas como Caution: una pista extraña y trémula guitarra, armonías espeluznantes en el coro y un estribillo ganador de «golpéame desde lo alto, madre loca-funky».
Johnny Was (1976)
La gran inspiración musical de Marley fue Curtis Mayfield: los jóvenes Wailers incluso copiaron las poses de los Impressions en fotografías. Es tentador llamar a Johnny. la exuberancia de las armonías en desacuerdo con la letra.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica fue el tema principal del concierto de Kingston que casi hizo que mataran a Marley; unos hombres armados le dispararon dos días antes del concierto. Es tentador sugerir que la pista en sí es extrañamente profética: a pesar del título, hay algo inquietante y nublado en su sonido, como si Marley no tuviera fe en el sentimiento que se suponía que las letras estaban expresando.
Freedom Time (1966)
Grabado en la primera sesión de los Wailers después del regreso de Marley a Jamaica después de su estadía en Estados Unidos a mediados de los 60, Freedom Time está influenciado de manera audible por la música que escuchó en los EE. UU. un toque del himno de los derechos civiles de Impressions People Get Ready sobre la letra, y un deleite total: rocksteady con piano con una hermosa melodía descendente.
War (1976)
Tan stark y potente como Marley a finales de los 70, War prescinde de la estructura estándar de estribillo de verso y cualquier apariencia de poesía lírica. La música existe como un telón de fondo austero para las palabras tomadas de un discurso de Haile Selassie: «Hasta que la filosofía que sostiene a una raza superior y otra inferior sea finalmente y permanentemente desacreditada y abandonada, en todas partes hay guerra.”
One Love / People Get Ready (1977)
Marley grabó varias versiones de One Love – comenzó su vida como una pista de ska en 1965 – pero la versión de Exodus, interpolada con People Get Ready, es definitivo. Su papel contemporáneo como alegre banda sonora de innumerables anuncios turísticos jamaicanos pasa por alto el aspecto de fuego y azufre de las letras.
Small Axe (1973)
Por lo general, se toma como una canción metafórica sobre el colonialismo. Parece que hay muchas posibilidades de que el desafiante Small Axe se tratara, en el fondo, de la relación siempre volátil de los Wailers con la industria musical jamaicana. La regrabación de Burnin le gana a la original de Lee Perry: un poco más lenta, con un acompañamiento encantador por cortesía de Peter Tosh.
Soul Rebel (1970)
De todas las canciones que los Wailers grabaron con Perry a principios de los 70, la canción principal de su álbum de diciembre de 1970 parece la más progresista. Sería una canción brillante independientemente de cómo se produjera, pero su sonido de graves hace que parezca algo de mucho más tarde en la década.
Top Rankin (1979)
Su 1979 LP Survival fue la declaración más políticamente militante de Marley, su preocupación por el panafricanismo se refleja no solo en la letra de Top Rankin («No quieren vernos unir … todo lo que quieren que hagamos es seguir matándonos unos a otros» ) pero su sonido: los cuernos llevan más de un indicio de Fela Kuti.
Sun Is Shining (1971)
Marley reelaboraba con frecuencia material antiguo durante los años 70, pero la versión of Sun Is Shining (una canción aparentemente inspirada en Eleanor Rigby, de todas las cosas) en Kaya de 1978 es eclipsada por la versión de 1971 producida por Perry: minimalista, con graves pesados, un sonido más sombrío de lo que sugiere la letra, con la melódica de Tosh serpenteando alrededor de Marley. voz.
Jamming (1977)
Jamming es Marley en su forma más genial y pop, pero la música que sustenta la encantadora melodía es surp cada vez más duro. Echa un vistazo a las versiones instrumentales y dobladas adjuntas a la edición de lujo de Exodus para ver una prueba de la fantástica sección rítmica de la que se jactaban los Wailers.
Them Belly Full ( But We Hungry) (1974)
Después de la partida de Tosh y Bunny Wailer, Marley salió con Natty Dread de 1974. Cualquier temor de que los Wailers pudieran ser disminuidos se disipó por la tensión latente de Them Belly Full, su invocación a «olvida tus problemas y baila» atenuada por su ominosa advertencia: «Una turba hambrienta es una turba furiosa».
Duppy Conqueror (1970)
Coescrito por Perry, el ritmo Louie Louie de Duppy Conqueror parece conmemorar el método único del productor Joe Higgs de curar el miedo escénico de los Wailers haciéndolos ensayar en los cementerios. «Si no tienes miedo de sentirte como un loco», explicó Wailer, «el público no puede asustarte». Las interjecciones vocales agudas y temblorosas agregan un ambiente convenientemente misterioso.
Lively Up Yourself (1974)
La pista de apertura de Natty Dread es un equivalente reggae de Rock and Roll Is Here to Stay: a una exuberante adhesión a las virtudes del género que parece estar dirigida, tanto como a cualquiera, al público blanco que Island Records intentaba llevar a Marley. La increíble versión asistida por el público de Live! De 1975 se siente como una explosión mutua de alegría.
Exodus (1977)
Mucho de Exodus tendía a lo suave, pero la fuerza de su tema principal proviene de una urgencia implacable. Exodus se basa en un riff que permanece igual durante la mayor parte de ocho minutos. Sus últimos 60 segundos son los más cercanos a la copia de los álbumes de los Wailers de los 70.
Slave Driver (1973)
Slave Driver y los magníficos 400 años de Tosh son los momentos más difíciles de Catch a Fire. «Cada vez que escucho el chasquido de un látigo, se me enfría la sangre», canta Marley, capturando la temperatura emocional de la canción. A pesar de toda su furia, también está helada, con una sensación de certeza de que «la mesa está volteada» y su Los objetivos están en el infierno.
Turn Your Lights Down Low (1977)
Dejando de lado la intrigante pregunta de cómo Marley consiguió que su esposa, Rita, cantara los coros en una canción sobre su señora Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low es una canción de amor exquisita. Flotando en algún lugar entre el reggae y una balada soul, su melodía es hermosa, mientras que la guitarra slide y, sí, los coros están hermosamente hechos.
I Shot the Sheriff (1973)
El exitoso cover de Eric Clapton llamó más la atención sobre Marley como compositor, pero su elegante funk no es un parche en el original de los Wailers que provocó el cebo de policías, carece de su voz en falsete, su línea de órgano afilado y la tremenda ruptura con su voz resonante: «Si ¡Soy culpable, debo pagar! » – y clavinet inspirado en el funk.
Is This Love? (1978)
Kaya es, con cierta diferencia, el menos considerado de los álbumes de los setenta de Marley, un relleno ligero entre el éxodo lleno de éxitos y el feroz Survival, pero su gran éxito es irresistible, evidencia de uno de los Las habilidades menos exaltadas de Marley, como un maestro artesano del pop que apila un fantástico gancho melódico encima del otro.
Trenchtown Rock (1971)
Bendecido con una de las grandes aperturas de todos los tiempos líneas – «Una cosa buena acerca de la música, cuando golpea no sientes dolor» – el Trenchtown Rock original producido por Perry fue uno de los 24 sencillos que los Wailers lanzaron en 1971. Es un saludo eufórico al vecindario de Kingston que dio origen al reggae permaneció en el set en vivo de Marley durante el resto de su carrera.
Redemption Song (1980)
Rita ha sugerido que Marley sabía que se estaba muriendo cuando grabó Uprising; ciertamente, su pista final proporcionó su epitafio musical. Hay una versión de banda completa de Redemption Song, pero no tiene el impacto puro de la toma acústica. folk que el reggae, alternativamente melancólico y exultante, sigue siendo conmovedor a pesar de su omnipresencia posterior.
Stir It Up (1973)
Magnífica evidencia de la deuda que los Wailers tenían con la música soul estadounidense y que la controvertida decisión de Blackwell de sobregrabar las pistas de Catch a Fire con músicos de sesión del Reino Unido y Estados Unidos rindió dividendos. El sintetizador de John Bundrick es una adición perfecta a las armonías aireadas y deslumbrantes, aumentando el estado de ánimo dichoso, de párpados pesados y posterior al coito de la canción.
Get Up Stand Up (1973)
Como con John Lennon, la canonización le ha hecho pocos favores a Marley. En lugar del santo patrón benigno de los fanáticos de la marihuana y los chiringuitos representados por los trillados pero tremendamente populares Three Little Birds, es mejor recordarlo como el coautor de Get Up Stand Up, un militante, justamente cabreado llamado a las armas que ha perdido nada de su urgencia.
No Woman No Cry (1975)
Las personas que vieron los shows de los Wailers en 1975 en el Lyceum de Londres hablan de ellos con asombro: el siguiente álbum en vivo sugiere que tienen razón. La versión de estudio de No Woman No Cry está bien, pero la toma en vivo (más larga, más lenta, más triste, la caja de ritmos reemplazada por la asombrosa interpretación de Carlton Barrett) eleva la canción. Es una grabación en bruto para los estándares modernos (una nota de retroalimentación resuena en 1min 47seg), pero desde el momento en que la audiencia retoma el estribillo del coro antes de que lo haga la banda, se siente luminoso y absolutamente mágico, la intensidad de sus giros emocionales y se potencia, de la nostalgia melancólica al optimismo.