Bel canto (Español)

Como se entiende generalmente hoy en día, el término bel canto se refiere al estilo vocal de origen italiano que prevaleció en la mayor parte de Europa durante el siglo XVIII y principios del XIX. Las fuentes de finales de los siglos XIX y XX «nos llevarían a creer que el bel canto estaba restringido a la belleza y uniformidad del tono, la redacción legato y la habilidad para ejecutar pasajes muy floridos, pero los documentos contemporáneos describen una forma multifacética de interpretación mucho más allá de estos límites. . » Las principales características del estilo bel canto fueron:

• canto prosódico (uso de acento y énfasis)
• hacer coincidir el registro y la calidad tonal de la voz con el contenido emocional del palabras
• una manera altamente articulada de fraseo basada en la inserción de pausas gramaticales y retóricas
• una entrega variada por varios tipos de legato y staccato
• una aplicación liberal de más de un tipo de portamento
• messa di voce como fuente principal de expresión (Domenico Corri lo llamó el «alma de la música» – The Singer «s Preceptor, 1810, vol. 1, p. 14 )
• frecuente alteración del tempo a través del rubato rítmico y la aceleración y desaceleración del tiempo general
• la introducción de una amplia variedad de gracias y divisiones tanto en arias como en recitativos
• el gesto como una herramienta poderosa para mejorar el efecto de la entrega vocal
• el vibrato reservado principalmente para realzar la expresión de ciertas palabras y para agraciar notas más largas.

El Harvard Dictionary of Music de Willi Apel dice que bel canto denota «la técnica vocal italiana del siglo XVIII, con su énfasis en la belleza del sonido y la brillantez de la interpretación en lugar de expresión dramática o emoción romántica. A pesar de las reiteradas reacciones contra el bel canto (o de sus abusos, como la exhibición por sí mismo; Gluck, Wagner) y la frecuente exageración de su elemento virtuoso (coloratura), debe ser considerado como una técnica altamente artística y única. propia para la ópera italiana y para Mozart. Su desarrollo temprano está estrechamente relacionado con el de la ópera seria italiana (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). «

Bel canto en el siglo XVIII y principios Siglos XIXEditar

Dado que el estilo del bel canto floreció en el siglo XVIII y principios del XIX, la música de Handel y sus contemporáneos, así como la de Mozart y Rossini, se beneficia de la aplicación de los principios del bel canto. Óperas recibió el uso más dramático de las técnicas, pero el estilo del bel canto se aplica igualmente al oratorio, aunque de una manera algo menos extravagante. No obstante, los cantantes necesitaban mantener el drama emocional en movimiento, por lo que utilizaron los principios del bel canto para ayudarlos a presentar el material repetido en una nueva apariencia emocional. También incorporaron adornos de todo tipo (Domenico Corri dijo da capo Arkansas ias fueron inventadas con ese propósito), pero no todos los cantantes estaban equipados para hacer esto, algunos escritores, en particular el propio Domenico Corri, sugirieron que cantar sin ornamentación era una práctica aceptable (ver The Singers Preceptor, vol. 1, pág. 3). Los cantantes adornaban con regularidad arias y recitativos, pero lo hacían adaptando sus adornos a los sentimientos predominantes de la pieza.

Dos famosos maestros del estilo del siglo XVIII fueron Antonio Bernacchi (1685-1756) y Nicola Porpora (1686-1768), pero existieron muchos otros. Varios de estos maestros fueron castrati. El cantante y autor John Potter declara en su libro Tenor: Historia de una voz que:

Durante gran parte del siglo XVIII, los castrati definieron el arte de cantar; fue la pérdida de sus habilidades irrecuperables lo que con el tiempo creó el mito del bel canto, una forma de cantar y conceptualizar el canto que era completamente diferente a todo lo que el mundo había escuchado antes o volvería a escuchar.

Bel canto en la Italia y Francia del siglo XIXEditar

En otra aplicación, el término bel canto se adjunta a veces a las óperas italianas escritas por Vincenzo Bellini (1801-1835) y Gaetano Donizetti (1797-1848) . Estos compositores escribieron obras de bravura para el escenario durante lo que los musicólogos a veces llaman la «era del bel canto». Pero el estilo de canto había comenzado a cambiar alrededor de 1830, Michael Balfe escribió el nuevo método de enseñanza que se requería para la música de Bellini y Donizetti (Un nuevo método universal de canto, 1857, p. Iii), y así las óperas de Bellini y Donizetti fueron en realidad los vehículos para una nueva era del canto. El último papel importante de ópera para un castrato fue escrito en 1824 por Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

La frase «bel canto» no se usó comúnmente hasta la última parte del siglo XIX, cuando se opuso al desarrollo de un estilo de canto con inflexión del habla más pesado y poderoso asociado con el alemán. la ópera y, sobre todo, los dramas musicales revolucionarios de Richard Wagner. Wagner (1813-1883) condenó el modelo de canto italiano, alegando que se preocupaba simplemente por «si esa G o A saldrá rotundamente». Abogó por una nueva, Escuela de canto germánica que atraería «a los espiritualmente enérgicos y profundamente apasionados a la órbita de su incomparable Expresión».

Los músicos y compositores franceses nunca abrazaron los extremos más floridos del estilo bel canto italiano del siglo XVIII. Les disgustaba la voz de castrato y, como primaban la enunciación clara de los textos de su música vocal, objetaban que la palabra cantada quedara oscurecida por una fioritura excesiva.

La popularidad del estilo del bel canto tal como lo defendieron Rossini, Donizetti y Bellini se desvaneció en Italia a mediados del siglo XIX. Fue superado por un enfoque del canto más pesado, más ardiente y menos bordado que era necesario para interpretar las obras innovadoras de Giuseppe Verdi (1813-1901) con el máximo impacto dramático. Los tenores, por ejemplo, comenzaron a inflar su tono y emitir el C alto (e incluso el D alto) directamente desde el pecho en lugar de recurrir a una voz de cabeza suave / falsete como lo habían hecho anteriormente, sacrificando la agilidad vocal en el proceso. Sopranos y barítonos reaccionaron de manera similar a sus colegas tenores cuando se enfrentaron a las composiciones llenas de drama de Verdi. Sometieron la mecánica de su producción de voz a mayores presiones y cultivaron la parte superior emocionante de sus respectivos rangos a expensas de su melodía. pero las notas graves menos penetrantes. Inicialmente, al menos, las técnicas de canto de los contraltos y bajos del siglo XIX se vieron menos afectadas por las innovaciones musicales de Verdi, que fueron construidas por sus sucesores Amilcare Ponchielli (1834-1886), Arrigo Boito (1842-1842). 1918) y Alfredo Catalani (1854-1893).

Bel canto y sus detractoresEditar

Una de las razones del eclipse del antiguo modelo de canto italiano fue la creciente influencia dentro del mundo de la música de los detractores del bel canto, que lo consideraron anticuado y lo condenaron como vocalización desprovista de contenido. Para otros, sin embargo, el bel canto se convirtió en el arte desaparecido de la expresión musical elegante, refinada y de tonos dulces. Rossini lamentó en una conversación que tuvo lugar en París en 1858 que: «Ay de nosotros, hemos perdido nuestro bel canto». De manera similar, el llamado estilo alemán fue tan ridiculizado como anunciado. En la introducción a una colección de canciones de maestros italianos publicada en 1887 en Berlín bajo el título Il bel canto, Franz Sieber escribió: «En nuestro tiempo, cuando el grito más ofensivo bajo el dispositivo atenuante del» canto dramático «se ha extendido por todas partes, cuando las masas ignorantes parezcan mucho más interesadas en lo fuerte que en lo hermoso que es el canto, tal vez sea bienvenida una colección de canciones que, como dice el título, pueden ayudar a restaurar el bel canto al lugar que le corresponde «.

A finales del siglo XIX y principios del XX, el término «bel canto» fue resucitado por profesores de canto en Italia, entre los que el barítono retirado de Verdi Antonio Cotogni (1831-1918) fue una figura preeminente. Cotogni y sus seguidores lo invocaron contra un estilo de vocalización sin precedentes, vehemente y cargado de vibrato que los cantantes utilizaron cada vez más después de alrededor de 1890 para satisfacer las apasionadas demandas de la escritura verista de compositores como Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggero Leoncavallo (1857-1919). ), Pietro Mascagni (1863-1945), Francesco Cilea (1866-1950) y Umberto Giordano (1867-1948), así como los desafíos auditivos planteados por las obras teatrales no italianas de Richard Strauss (1864-1949) y otros compositores de la era tardomántica / temprana de la era moderna, con sus líneas vocales vigorosas y angulosas y texturas orquestales frecuentemente densas.

Durante la década de 1890, los directores del Festival de Bayreuth iniciaron un estilo particularmente contundente de canto wagneriano que era totalmente en desacuerdo con los ideales italianos del bel canto. Llamado «Sprechgesang» por sus defensores (y apodado el «ladrido de Bayreuth» por algunos oponentes), el nuevo estilo wagneriano priorizó la articulación de las palabras individuales de los libretos del compositor sobre la entrega en legato. Este enfoque anti-legato basado en texto El vocalismo se extendió por las partes de habla alemana de Europa antes de la Primera Guerra Mundial.

Como resultado de estos muchos factores, el concepto de bel canto se envolvió en la mística y se confundió con una plétora de nociones e interpretaciones individuales. Para complicar aún más las cosas, la musicología alemana a principios del siglo XX inventó su propia aplicación histórica para «bel canto», utilizando el término para denotar el lirismo simple que pasó a primer plano en la ópera veneciana y la cantata romana durante las décadas de 1630 y 40 ( la era de los compositores Antonio Cesti, Giacomo Carissimi y Luigi Rossi) como reacción contra el estilo rappresentativo anterior, dominado por el texto. Desafortunadamente, este uso anacrónico del término bel canto tuvo amplia circulación en Die Musik des Barocks de Robert Haas , más tarde, en Música de Manfred Bukofzer en la época barroca. Dado que el estilo de canto de la Italia de finales del siglo XVII no difería de manera marcada del estilo del siglo XVIII y principios del XIX, se puede establecer una conexión; pero, Según Jander, la mayoría de los musicólogos están de acuerdo en que el término se limita mejor a su uso de mediados del siglo XIX, designando un estilo de canto que enfatizaba la belleza del tono y la experiencia técnica en la entrega de música que era h Pasos de cantilena muy floridos o caracterizados, largos, fluidos y difíciles de sostener.