OriginEdit
El director de cine y crítico François Truffaut en 1965
Incluso antes de que la teoría del autor estuviera claramente definida, se consideraba que el director era el más importante entre las personas que trabajaban en una película. El teórico del cine alemán Walter Julius Bloem atribuyó esto a que el cine es un arte para las masas, y las masas están acostumbradas a considerar a alguien que da el producto final (en este caso, el director) como un artista, y a aquellos que contribuyen antes (es decir guionistas) como aprendices. Asimismo, James Agee, uno de los críticos de cine más famosos de la década de 1940, dijo que «las mejores películas son personales, hechas por directores contundentes».
Por la misma época, los críticos de cine franceses André Bazin y Roger Leenhardt se convirtieron en defensores de la teoría de que son los directores los que dan vida a la película y la utilizan para expresar sus pensamientos y sentimientos sobre el tema, así como una visión del mundo como autor. Hicieron hincapié en que los autores pueden utilizar la iluminación, el trabajo de cámara, la puesta en escena y la edición para mejorar su visión.
Desarrollo de la teoríaEditar
La revista francesa Cahiers du cinéma se fundó en 1951 y rápidamente se convirtió en un punto focal de discusión sobre el papel de los directores en el cine. François Truffaut criticó la tendencia predominante del «cine de calidad» en Francia en su ensayo de 1954 Une certaine tendance du cinéma français («Una cierta tendencia en el cine francés»). Calificó estas películas como realizadas por directores fieles al guión, que a su vez suele ser una fiel adaptación de una novela literaria. El director fue utilizado solo como un asistente en escena, un «escenógrafo» que simplemente agrega los actores y las imágenes a un guión ya terminado. Truffaut argumentó que los directores que tenían autoridad y flexibilidad sobre cómo realizar el guión eran los que hacían mejores películas. Acuñó la frase La politique des auteurs («La política de los autores») para describir su punto de vista. Estas discusiones tuvieron lugar al comienzo de la Nueva Ola francesa en el cine.
Desde 1960, con su primera película autodirigida The Bellboy, Jerry Lewis fue uno de los primeros actores del sistema de estudios de Hollywood convertido en directores para ser criticados como un autor. Su atención a los aspectos comerciales y creativos de la producción: escritura, dirección, iluminación, edición y dirección de arte coincidió con el surgimiento de la teoría del autor. Obtuvo elogios constantes de la crítica francesa tanto en Cahiers du Cinéma como en Positif. Su singular puesta en escena y su habilidad detrás de la cámara se alinearon con Howard Hawks, Alfred Hitchcock y Satyajit Ray. Jean-Luc Godard dijo: «Jerry Lewis … es el único en Hollywood que hace algo diferente, el único que no se ajusta a las categorías establecidas, las normas, los principios». … Lewis es el único hoy en día que «está haciendo películas valientes. Ha podido hacerlo gracias a su genio personal».
Popularización e influenciaEditar
Andrew Sarris acuñó la frase «teoría del autor» para traducir la politique des auteurs y se le atribuye su popularización en los Estados Unidos y los medios de habla inglesa. Usó la frase por primera vez en su ensayo de 1962 Notes on the Auteur Theory en la revista Film Culture. comenzó a aplicar sus métodos a las películas de Hollywood y amplió sus pensamientos en su libro The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). El impacto del trabajo de Sarris fue que la atención del público y la crítica en cada película se centró menos en sus estrellas. y más sobre el producto en general.
En las décadas de 1960 y 1970, una nueva generación de directores revitalizó la industria cinematográfica. Conocida como la era del Nuevo Hollywood, estos directores recibieron un mayor control sobre sus proyectos. Los estudios mostraron una mayor disposición a permitir que los directores asumieran riesgos. La fase llegó a su fin en la década de 1980, cuando fracasos financieros de alto perfil como Heavens Gate impulsaron a los estudios a reafirmar el control.
CriticismEdit
La teoría del autor tuvo detractores desde el principio. Pauline Kael fue una de las primeras oponentes y lo debatió con Andrew Sarris en las páginas de The New Yorker y en varias revistas de cine. Kael se opuso a privilegiar al director y en su lugar argumentó que una película debería verse como un proceso de colaboración. En su ensayo de 1971 Raising Kane (1971), sobre Citizen Kane de Orson Welles, señala cómo la película hizo un uso extensivo de los talentos distintivos del coguionista Herman J. Mankiewicz y el director de fotografía Gregg Toland.
Richard Corliss y David Kipen han argumentado que la escritura es más importante para el éxito de una película que la dirección. En su libro de 2006, Kipen acuñó el término teoría de Schreiber para referirse a la teoría de que el guionista es el autor principal de una película.
El historiador de cine Georges Sadoul señaló que el autor principal de una película no es necesariamente el director, sino que puede ser el actor principal, guionista, productor o incluso el autor de la historia original (en caso de adaptaciones). Además, argumentó que la película puede verse solo como una obra de un colectivo y no como una obra de una sola persona. El historiador de cine Aljean Harmetz, refiriéndose a la aportación creativa de productores y ejecutivos de estudios en el Hollywood clásico, sostiene que la teoría del autor «colapsa contra la realidad del sistema de los estudios».
Algunos critican la teoría del autor y la práctica de elogiar a los autores, por estar dominados por hombres. Escribiendo para IndieWire en 2013, Maria Giese señaló que los panteones de directores de autor rara vez incluían a una mujer soltera. Un estudio dice que esto es simplemente el resultado de la falta más generalizada de mujeres directoras; por ejemplo, en 2016 solo el 7% de todos los directores de las 250 películas más taquilleras eran mujeres.