Pintura gótica en Francia
La pintura gótica temprana se alejó del arte bizantino hacia un mayor naturalismo, tomando el forma de un estilo más suave, más realista, cuyas características generales perduraron hasta mediados del siglo XIII. En Francia, el idioma es especialmente notable en una serie de magníficas Biblias Moralisees, manuscritos bíblicos que contienen extractos de la Biblia acompañados de interpretaciones morales e ilustraciones dispuestas como vidrieras, completadas para la corte real francesa c.1230-40. En Inglaterra, el estilo se puede ver en numerosos manuscritos; por ejemplo, el Salterio de Amesbury (c. 1240; All Souls College, Oxford). En Alemania, los artistas góticos evitaron este estilo elegante y prefirieron un estilo anguloso y retorcido llamado Zackenstil. Por ejemplo, en el Altar de Soest (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlín), las cortinas se representan en formas angulares abruptas y, a menudo, caen hasta un punto afilado que se asemeja a un carámbano. Los manuscritos góticos iluminados también influyeron en el desarrollo de la pintura sobre tabla y los murales en el norte de Europa.
Pintura de libros góticos
Para apreciar la ilustración de libros góticos, uno debe Estudie los manuscritos iluminados que salieron de los scriptoria de los distintos monasterios desde principios del siglo XIII: Libros de Horas, Misales, Apocalipsis, Salterios y Biblias. Véanse, por ejemplo, el Breviario de Belleville (1326) y las Horas de Jeanne d «Evreux (1328) de Jean Pucelle (1290-1334). En estas obras maestras el artista gótico, que ya no es un mero colaborador del conjunto arquitectónico, puede dar rienda suelta a su imaginación y complacer todos sus caprichos. Las figuras se alargan a veces hasta el borde de la caricatura, como dibujos de moda de hoy (ver la segunda parte del Salterio de Arundel en el Museo Británico). Abundan las criaturas grotescas, así como los toques humorísticos o macabros . A medida que el tipo se desarrolla, se vuelve más inquieto. El ojo no recibe un momento de paz. Fondos decorativos intrincados, bordes de hojas de hiedra aún más puntiagudos de lo que la naturaleza los había diseñado, más tarde, fondos de paisajes (aproximadamente a mediados del siglo XV), con grupos de flores elaboradas en primer plano, escenas de la vida contemporánea, deportes y pasatiempos. , festejar, viajar, cocinar (el Salterio de Luttrell de 1340 en el Museo Británico está lleno de este tipo de miniaturas) se puede encontrar en todas partes. Uno pensaría que en el siglo XIV la vida en el noroeste de Europa era una vasta confusión de alegres y encantadores detalles, una guardería repleta de juguetes vivientes. Véase también: Historia de los manuscritos iluminados.
La pintura gótica alta estuvo muy influenciada por la escultura contemporánea. Esto quedó claro por primera vez en París, donde Luis IX fue un mecenas destacado. En un evangelio (un manuscrito que contiene los cuatro evangelios) en la capilla del palacio de Luis IX de Sainte Chapelle (1241-48), se puede ver el estilo gótico temprano reemplazado abruptamente por un estilo de cortinas que incorpora los pliegues grandes y angulares de la Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Simultáneamente hubo un creciente enfoque en el detalle, casi como un fin en sí mismo. Así, por ejemplo, los rostros en particular se convirtieron en ejercicios de caligrafía virtuosa.
Si ciertos detalles figurativos como rostros y manos continuó siendo representado principalmente por medio de líneas, cortinas y otras formas tendieron a modelarse en términos de luz y sombra. Este «descubrimiento de la luz», comenzó alrededor de 1270-80, pero está particularmente asociado con el célebre iluminador parisino conocido como Master Honore, que estuvo activo entre 1288 y 1300. También es posible que se sintiera estimulado por los avances en la pintura italiana.
El estilo francés se introdujo rápidamente en Inglaterra. Aunque Enrique III no era un gusano de libros, varios de hombre Los guiones producidos para su familia contienen ilustraciones en el mismo estilo delicado y minucioso de los artistas de Luis IX. Del mismo modo, algunas pinturas a gran escala, en particular el «Retablo de Westminster», sobreviven en la Abadía de Westminster. Los cambios posteriores en la pintura inglesa, ejemplificados en obras como el Salterio de la Reina María (c.1330, Museo Británico), incluyeron decoraciones fronterizas cada vez más lujosas. Véase también: Realización de manuscritos iluminados.
Para obtener más información sobre las iluminaciones góticas internacionales de los siglos XIV / XV, consulte: Jean Pucelle (1290-1334), el Limburgo Hermanos (muerto en 1416: ver sus Tres Riches Heures du Duc de Berry) y Jean Fouquet (1420-81: ver su extraordinario Díptico Melun).
Pintura gótica italiana
Durante el siglo XIII, tanto Roma como Toscana tenían tradiciones pictóricas florecientes, y ambas fueron fuertemente influenciadas por el arte medieval producido en el Imperio Bizantino. Lamentablemente, dado que una gran parte de la obra romana fue destruida más tarde, las pruebas de lo que estaba sucediendo en la capital deben buscarse fuera de la ciudad, en particular Asís, donde se encuentra la iglesia superior de St.Francisco fue condecorado por pintores de frescos formados en Roma entre 1280 y 1300, especialmente Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Como en el caso de todo el arte decorativo gótico, los cambios estilísticos en Italia iban en la dirección de un mayor realismo. A finales del siglo XIII, los pintores italianos comenzaron a utilizar la luz para modelar sus figuras. También hicieron avances repentinos en la manipulación de la perspectiva lineal para optimizar el diseño espacial en su pintura. Más que esto, los mejores artistas desarrollaron una gran habilidad para crear figuras que realmente parecían comunicarse entre sí, mediante gestos o expresiones. Un buen ejemplo de esto es el trabajo del Maestro Isaac en la iglesia superior de Asís.
A diferencia del norte de Europa, Italia conservó una fuerte tradición de murales a gran escala, típicamente ejecutados con la técnica de «pintura al fresco» «- un método que involucra pigmento aplicado y absorbido por yeso de cal fresca. Los temas de la pintura al fresco incluían narraciones bíblicas o hagiográficas, y su mayor exponente gótico fue el pintor Giotto di Bondone (1267-1337), cuya obra clásica fue la Capilla Scrovegni frescos en Padua: véase, por ejemplo, la famosa Traición de Cristo (Beso de Judas) (1305) y Lamentación de Cristo (1305). Sin embargo, a pesar del enorme realismo de la obra de Giotto, no pudo escapar de la atracción de sus predecesores bizantinos, cuya influencia es claramente visible en toda la composición.
En Toscana, el desarrollo del estilo gótico está mejor ilustrado por Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), el pintor más famoso de la escuela sienesa del proto-renacimiento art, y creador del Retablo de Maesta (1308-11), anteriormente el retablo mayor de la Catedral de Siena, y la Madonna Stroganoff (1300). Este último fue uno de los grandes cuadros góticos sobre tabla ejecutados con temple sobre madera. Sin embargo, la habilidad de Duccio para crear un espacio realista era mucho más débil que la de Giotto y su trabajo carece del mismo impacto dramático.
De los posteriores pintores florentinos y sieneses, Simone Martini (1285-1344), que trabajó en la corte papal de Aviñón, es probablemente el más famoso. Véase, por ejemplo, su Tríptico de la Anunciación (1333) para la Catedral de Siena. Otros artistas importantes fueron los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti. Véase la alegoría del buen y mal gobierno de este último (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Hacia 1350, los pintores italianos habían alcanzado una posición única en Europa. Su marca única de pintura prerrenacentista – con sus avances en el arte de la composición narrativa – los distingue de los pintores del resto de Europa. Sus mejoras en la representación de la realidad no fueron fácilmente ignoradas, y los pintores del norte hicieron denodados esfuerzos para adaptar el naturalismo italiano a los propósitos del norte. advenimiento de la pintura al óleo, las escuelas flamenca y holandesa pronto alcanzarían y en ocasiones incluso superarían a sus contrapartes del sur. Pero esa es otra historia.
Lista de artistas góticos
Principales exponentes de el estilo de arte gótico, incluyen: