¿Alguna vez ha tenido problemas con las malas luces, lo que ha provocado fotografías oscuras y granulosas? No eres la primera persona en lidiar con esto y no serás la última. Afortunadamente, hay algunas formas de mejorar.
¿Qué tipo de luz se usa en la fotografía?
Hay dos tipos principales de luces en la fotografía: natural y artificial. Mi favorito personal es natural, ¡pero no tiene por qué ser el tuyo! Mi disgusto por la luz artificial se originó por una mala comprensión de cómo funcionan las configuraciones de luz y la frustración con mi experimentación inicial con flash.
Incluso después de aprender mucho sobre flash a través de Cole’s Classroom, sigo prefiriendo lo natural. Sin embargo, hay ocasiones en las que el uso de flash me ha salvado de dar malas fotos a los clientes, por lo que definitivamente es una habilidad en la que vale la pena invertir para comenzar.
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¿Qué importancia tiene la iluminación de estudio en la fotografía?
Yo diría que la iluminación de estudio es el aspecto más importante de la fotografía. Si un cliente no puede ver lo que hay en su foto, no importa qué tan buena sea la composición o qué tan nítida sea la foto, rechazarán su trabajo.
No necesita el modelo de cámara más nuevo disponible para obtener fotos fantásticas, pero debe comprender cuáles son las limitaciones de su cámara para poder solucionarlas. Si su modelo anterior de cámara no maneja bien situaciones de poca luz, programe sus sesiones de fotos durante las horas del día.
Incluso las fotos tomadas durante las horas del día pueden salir mal si no estás usando la configuración correcta de la cámara. Lo que los fotógrafos más nuevos a veces llaman poca luz son en realidad problemas de exposición. Tómese el tiempo para aprender cómo ISO, velocidad de obturación y apertura funcionan juntos para obtener fotografías con la exposición adecuada.
Una vez que domine la configuración de exposición, estudie cómo la luz disponible interactúa con su sujeto. ¿Tiene sombras alrededor de los ojos de su cliente? ¿Hay parches de luz brillantes que solo inciden en determinadas partes del rostro del sujeto?
Aquí debe averiguar de dónde viene su luz y mover a su cliente en consecuencia.
¿Cuál es la mejor luz para tomar fotografías?
La mejor luz natural, sin duda, es la suave luz que se produce durante la hora dorada. La hora dorada ocurre cuando el sol sale o se pone. A menudo, la luz tiene un ligero tinte naranja, rosa o amarillo dorado, que favorece mucho a los sujetos.
La luz de la hora dorada también se difunde, lo que ilumina el rostro de su cliente mucho mejor que la luz direccional del resto del día. Si los clientes no pueden reunirse con usted durante la hora dorada, lo mejor que puede hacer es elegir un lugar con sombra. Durante la hora dorada, el sol está en un ángulo bajo, lo que le brinda más libertad para tomar fotografías al aire libre.
Puedes disparar en campo abierto o junto a un lago. Cuando se trata de las mejores luces artificiales para tomar fotos, no hay una respuesta única, ¡depende completamente de su preferencia!
¿Cuáles son los diferentes tipos de iluminación de estudio en interiores?
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En primer lugar, explicaré algunos tipos comunes de equipos de iluminación utilizados y para qué se utiliza el equipo de iluminación. En la siguiente sección exploraré algunas técnicas de iluminación de estudio fotográfico. Los kits de iluminación de estudio pueden ser tan complicados o simples como desee. Cada kit de iluminación continua se puede usar para iluminar una parte específica del sujeto, lo que le brinda diferentes efectos.
Para que quede claro, muchas configuraciones exitosas de estudios fotográficos de pequeñas empresas involucran solo una o dos luces o un soporte de luz en lugar de un kit de iluminación continua! Así que, a menos que tenga mucho dinero por ahí, no recomendaría comprar todos estos equipos de iluminación o un kit de iluminación que viene con todo.
Las luces en un estudio serán iluminación continua (siempre iluminando al sujeto) o estroboscópicas (donde se apaga con solo presionar un botón).
Muchas luces están montadas con un difusor para suavizar el efecto en su sujeto. Los difusores pueden ser softboxes, oktobox, stripboxes y paraguas. Cuando mires los kits de iluminación, fíjate qué tipo de elementos incluyen.
Otros dispositivos limitarán la dirección en la que viaja una luz para no filtrarse en la cámara en el lugar equivocado.
Luz de tecla
Si solo pudiera usar una fuente de luz artificial, querrá obtener una luz de tecla. Incluso con una configuración de fuente de luz múltiple, esta es la «principal». La luz clave hace la mayor parte o todo el trabajo para iluminar continuamente el rostro de los sujetos.Cualquier otra luz utilizada complementará el trabajo realizado por la luz clave. Esta luz generalmente se coloca a un lado y apunta directamente al sujeto.
Luz de relleno
Esta luz se usa junto con la luz de tecla. La luz de relleno ilumina las sombras proyectadas sobre su sujeto por la luz clave. La luz de relleno puede ser tan brillante como la luz de la tecla, pero generalmente desea un poco de sombra en la cara del sujeto para mostrar cierta dimensión en la toma.
Luz de cabello / Luz de separación / Kicker
Estas luces tienen diferentes nombres dependiendo de si su sujeto es un ser humano o un objeto, pero tienen el mismo propósito. Esta luz está destinada a caer solo sobre una pequeña parte del sujeto, por ejemplo, el cabello. El haz de luz es estrecho para no golpear una gran parte del sujeto.
Por supuesto, cuanto más cerca esté la luz del cabello del sujeto, más estrecho será el brillo. Así que aleja la luz del sujeto si quieres que llegue a un área un poco más grande. Esta luz debe establecerse tan alta o más alta que la luz de la tecla. Esta luz está destinada a ayudar al sujeto a destacarse del fondo y potencialmente atraer su atención hacia una determinada parte de la imagen.
Luz de fondo
Con tantas luces en sus sujetos, a veces su fondo puede resultar demasiado oscuro. Aquí es donde la luz de fondo resulta útil. Las luces de fondo también pueden ayudar a eliminar las sombras proyectadas por el sujeto sobre el fondo. Esta luz suele ser más tenue o igual a la potencia de la luz de la tecla.
Flash montado en la cámara
De acuerdo, el flash montado en la cámara no es necesariamente una iluminación continua de estudio, aunque yo Estoy seguro de que algunos fotógrafos pueden estar utilizándolo en sus estudios. El flash cae dentro de la categoría de luces artificiales, así que voy a hablar de él aquí como una de sus opciones de iluminación. La conveniencia del flash montado en la cámara es que es mucho más móvil que los soportes de luz voluminosos.
Esto significa que puede moverse rápida y discretamente entre multitudes en conciertos, recepciones de bodas y ceremonias. También puede cambiar rápida y fácilmente la dirección en la que se activa el flash.
El flash puede rebotar en el techo para difundir la luz antes de que llegue al sujeto. Cuando el techo es tan alto que no hace rebotar la luz, se puede usar un difusor de flash para suavizar el efecto.
Más que para suavizar la luz, los difusores de flash vienen en muchas formas y formas, desde mini softboxes hasta cúpulas de plástico semitransparentes y tarjetas planas reflectantes.
El flash también se usa a menudo en exteriores como luz de relleno, con una potencia lo suficientemente baja para que solo aclare las sombras sin dominar sus impresionantes imágenes.
¿Cuáles son las diferentes técnicas de iluminación?
Ahora que sabes qué hacen las diferentes luces y qué buscar en los kits de iluminación, podemos hablar sobre cómo colocarlas para lograr ciertos looks. Algunas de estas técnicas de luces son dramáticas y otras suaves. No existen reglas que indiquen en qué situaciones puede o no puede usarlas, sin embargo, ciertas industrias usan ciertas técnicas de iluminación más que otras.
Luz dividida
Coloque su luz 90 grados con respecto a la cara del sujeto. Terminarás con un lado de la cara iluminado y el otro en una sombra oscura. La línea de sombra caerá verticalmente sobre la cara del sujeto, creando un retrato muy dramático.
Iluminación Rembrandt
Coloque al sujeto a un poco más de 90 grados de la fuente de luz. Su fuente de luz también será ligeramente la altura de la cabeza del sujeto. Un lado de la cara seguirá estando en sombra, pero un triángulo de luz debería caer sobre la mejilla, no más ancho que el ojo ni más largo que la nariz.
Las sombras proyectadas por este tipo de luz ayudan las caras redondas se ven más delgadas. Esta técnica de luz lleva el nombre del pintor Rembrandt porque usó este tipo de luz en muchos de sus sujetos.
Iluminación en bucle
Coloque su fuente de luz en un ángulo de 30-45 grados desde la parte de atrás de tu tema. Se coloca un reflector en el lado opuesto del sujeto que mira hacia la luz para hacer rebotar la luz en la cara del sujeto.
Cuando la luz se coloca un poco más alta que el nivel de los ojos, le da un ligero contorno al rostro del sujeto. Este tipo de luz favorece mucho a la mayoría de las personas, por lo que suele utilizarse mucho en retratos.
Iluminación de mariposa
Coloque su luz directamente detrás y encima de su cámara, brillando directamente sobre su sujeto de frente al cabezal de la cámara. Esta luz proyecta una sombra en forma de ala de mariposa directamente debajo de la nariz del sujeto.
Cuando la luz se coloca lo suficientemente alta con soportes de iluminación, es posible que se produzcan sombras en las mejillas de sujetos con pómulos prominentes.
Iluminación amplia / corta
Esta no es exactamente una técnica como se usa más o menos para describir la parte de la cara a la luz.Cuando el rostro de los sujetos se gira ligeramente en una dirección, la luz es amplia si arroja luz al lado del rostro más cercano a la cámara.
Alternativamente, si el lado de la cara más cercano a la cámara está parcialmente en sombra, su luz se clasifica como corta.
¿Tiene experiencia con alguna de estas técnicas de iluminación fotográfica? ¿Cuál es tu favorito para usar y bajo qué circunstancias?
¡Lo encantador de la fotografía es que hay tanta variedad de luz y nos puede dar una apariencia tan diversa con nuestros sujetos! Este tipo de conocimiento es útil incluso para fotógrafos de luz natural como yo, ya que podría ayudarlo a mantenerse en el negocio durante su lenta temporada de invierno.