Apreciación musical

Historia

Como ocurre con la mayoría de las obras para órgano de Bach, no hay autógrafo sobrevive el manuscrito de BWV 565. La única fuente casi contemporánea es una copia sin fecha de Johannes Ringk, alumno de Johann Peter Kellner. Varias composiciones de él sobreviven, y también se destaca hoy por sus copias de numerosas obras para teclados de Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude y otros maestros importantes.

El título de la pieza aparece en el manuscrito de Ringk como Toccata Con Fuga. Lo más probable es que sea una adición posterior, similar al título de Toccata, Adagio and Fugue, BWV 564, porque en la época barroca tales piezas de órgano se llamarían comúnmente simplemente Preludio (Praeludium, etc.) o Preludio y fuga. La copia de Ringk abunda en marcas de tempo italianas, fermatas (un rasgo característico de las copias de Ringk) y puntos en staccato, todas características muy inusuales para la música alemana anterior a 1740. Todas las copias manuscritas posteriores que se conocen hoy se originan directa o indirectamente con Ringk.

BWV 565 exhibe una estructura típica simplificada del norte de Alemania con una apertura libre (toccata), una sección fugal (fuga) y una sección de cierre. La conexión con la escuela de órgano del norte de Alemania fue notada temprano por el biógrafo de Bach Philipp Spitta en 1873. Sin embargo, los numerosos tramos recitativos rara vez se encuentran en las obras de compositores del norte y pueden haber sido inspirados por Johann Heinrich Buttstett, cuyas pocas obras libres sobrevivientes, particularmente su Preludio y Capriccio en re menor, exhiben características similares. Un pasaje de la fuga de BWV 565 es una copia exacta de una frase de una de las fantasías en re menor de Johann Pachelbel, y la primera mitad del tema se basa también en este pasaje de Pachelbel. En ese momento era una práctica común crear fugas sobre temas de otros compositores, y se conocen varias de estas piezas de Bach (BWV 574, 579, 950, etc.); Además, el patrón de bajo de Passacaglia y Fugue en Do menor, BWV 582, está tomado del pasaje de órgano de André Raison, también usando solo la primera mitad del pasaje de Raison (tal como BWV 565 toma prestado de Pachelbel).

La obra fue publicada por primera vez por Breitkopf & Härtel a finales de 1833 como parte de una colección de obras para órgano de Bach. La edición fue concebida y preparada en parte por Felix Mendelssohn, quien ya tenía BWV 565 en su repertorio en 1830. La opinión de Mendelssohn sobre la pieza, expresada en una de sus cartas, era que era «al mismo tiempo culta y algo para la gente . » La primera gran actuación pública fue también de Mendelssohn, el 6 de agosto de 1840 en Leipzig. El concierto fue muy bien recibido por la crítica, entre ellos Robert Schumann. Más adelante en el siglo XIX, Franz Liszt incorporó la pieza a su repertorio de órgano, y un La transcripción para piano fue realizada por el alumno de Liszt, Carl Tausig, que ganó una gran fama. Otra transcripción popular fue completada en 1899 por Ferruccio Busoni. En el siglo XX, una versión orquestal de la pieza, creada por Leopold Stokowski, popularizó aún más la obra cuando fue incluida en la película Fantasía de Walt Disney, estrenada en 1940.

La famosa apertura de la obra ya atrajo la atención y el elogio de Schumann, quien, sin embargo, la admiró como un ejemplo del sentido del humor de Bach. En el siglo XX, En general, la obra se veía de manera muy diferente, como una pieza audaz y dramática. El musicólogo Hermann Keller, escribiendo en 1948, describió los pasajes al unísono de los primeros compases como «descendiendo como un relámpago, el largo rollo de t el sonido de las cuerdas rotas del órgano completo, y la ondulación tormentosa de los tripletes «. Un punto de vista similar ha sido expresado por el destacado académico de Bach y ex director de Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Aquí está el poder elemental e ilimitado, en carreras ascendentes y descendentes con impaciencia y masas de acordes que se mueven, que sólo con dificultad se aplaca lo suficiente para dar lugar a la lógica y el equilibrio de la fuga. Con la repetición de la Toccata inicial, la idea dramática alcanza su culminación en medio de escalas voladoras y con un final de gran sonoridad.

Escribiendo en 2005, el organista y estudioso de Bach Hans Fagius comentó que si bien el tema de la autoría puede permanecer Sin resolver, la perdurable popularidad de la obra no es difícil de entender, ya que hay «un impulso y una energía fantásticos en la pieza que simplemente la hacen irresistible».”

Análisis

La Toccata comienza con un florecimiento de una sola voz en los rangos superiores del teclado, duplicado en la octava. Luego gira en espiral hacia la parte inferior, donde aparece un acorde de séptima disminuida (que en realidad implica un acorde dominante con una novena menor contra un pedal tónico), construido una nota a la vez. Esto se resuelve en un acorde de Re mayor:

Siguen tres pasajes cortos, cada uno reiterando un motivo corto y doblado en la octava. La sección termina con un acorde de séptima disminuida que se resolvió en la tónica, D menor, a través de una floritura. La segunda sección de la Toccata es una serie de figuraciones y florituras vagamente conectadas; el pedal cambia a la clave dominante, La menor. Esta sección pasa a la tercera y última sección de la Toccata, que consiste casi en su totalidad en un pasaje duplicado en la sexta y que comprende reiteraciones de la misma figura de tres notas, similar a los pasajes duplicados de la primera sección. Después de un breve movimiento de pedal, la pieza termina con un acorde de Re menor.

El tema de la fuga a cuatro voces se compone enteramente de semicorcheas, con un punto de pedal implícito contra un breve sujeto melódico que primero cae y luego se eleva. Tales figuras violinistas se encuentran con frecuencia en la música barroca y en la de Bach, tanto como temas de fuga como como material en piezas no imitativas. Inusualmente, la respuesta está en la clave subdominante, en lugar de la dominante tradicional. Aunque técnicamente es una fuga de cuatro partes, la mayoría de las veces hay solo tres voces, y algunos de los interludios son en dos, o incluso en una voz (anotada como dos). Aunque solo se emplea una armonía triádica simple a lo largo de la fuga, hay una entrada de sujeto en Do menor inesperada y, además, una declaración de pedal solo del sujeto, una característica única de una fuga barroca. Inmediatamente después de la entrada del tema final, la composición se resuelve en un acorde sostenido de B ♭ mayor. Sigue una coda de varias secciones, marcada Recitativo. Aunque solo tiene 17 compases de duración, progresa a través de cinco cambios de tempo. Los últimos compases se reproducen en Molto adagio y la pieza termina con una cadencia plagal menor.

Como era una práctica común para la música alemana del siglo XVII, no se especifica el registro previsto y las opciones de los intérpretes varían de soluciones simples como organo pleno a otras extremadamente complejas, como la preferencia de Liszt por la parada de glockenspiel para los tripletes de Prestissimo en la sección de apertura, y la parada de quintadena para notas repetidas en los compases 12-15.

Atribución

Algunas de las primeras publicaciones que plantearon la cuestión de la autoría fueron los artículos de Walter Emery (1966) y Friedrich Blume (1965), y el libro Fugue (1971) de Roger Bullivant. Diez años después del volumen de Bullivant, se publicó un artículo del musicólogo Peter Williams, que trataba específicamente del BWV 565 y delineaba una serie de problemas estilísticos presentes en la pieza. Estos incluyeron, entre otros, los siguientes, todos únicos o extremadamente raros para la música de órgano del período del que supuestamente es la toccata:

• Octavas paralelas a lo largo de la apertura de la toccata
• Respuestas subdominantes verdaderas en la fuga
• Una declaración de pedal del sujeto, sin acompañamiento de otras voces (también en Bullivant, y mencionado en otra parte)
• Armonías primitivas a lo largo de la pieza , con contrasujetos en la fuga que con frecuencia se mueven a través de tercios y sextos solamente
• Conclusión de la pieza en una cadencia plagal menor (también en Bullivant)

En 1998 el problema fue explorado en un estudio extenso por el musicólogo Rolf-Dietrich Claus. En 2006, un análisis estadístico apoyó la validez de la cuestión de la autoría relativa a la fuga de BWV 565. Los académicos propusieron varias teorías sobre la autoría de la obra. Por ejemplo, la pieza puede haber sido creada por otro compositor que debió haber nacido a principios del siglo XVIII, ya que los detalles del estilo (como la armonía triádica, los acordes extendidos y el uso del pedal solo) pueden indicar posterior a 1730. , o incluso modismos posteriores a 1750. En 1982, el académico David Humphreys sugirió que tal compositor podría provenir del círculo del maestro de Ringk, Johann Peter Kellner (1705-1772), quien tenía estrechos vínculos con la familia Bach.

Otra teoría, presentada por primera vez por Williams en 1981, sugiere que BWV 565 puede haber sido una transcripción de una pieza de violín solo perdida. Las octavas paralelas y la preponderancia de terceras y sextas pueden explicarse por el intento de un transcriptor de completar la armonía que, si se conserva como está, sería inadecuadamente fina en un órgano de tubos. Esto se ve corroborado por el hecho de que el tema de la fuga y ciertos pasajes (como los compases 12-15) están evidentemente inspirados en la música de cuerdas. Se sabe que Bach ha transcrito obras de violín solo para órgano al menos dos veces.Williams puso esta teoría en práctica escribiendo una reconstrucción de la obra original de violín conjeturada, que ha sido interpretada (por los violinistas Jaap Schröder y Simon Standage) y publicada. Posteriormente, el violinista Andrew Manze realizó su propia reconstrucción, también en La menor, que ha interpretado y grabado. Otra versión para violín fue creada por el erudito Bruce Fox-Lefriche en 2004, y también se han sugerido otros instrumentos de cuerda para la pieza original, p. Ej. un violonchelo de cinco cuerdas, una posibilidad explorada en un artículo de 2000 de Mark Argent.

Entre los numerosos ejemplos de académicos que se refieren a la obra como una de atribución dudosa se encuentran Cambridge Companion to Bach de 1997, editado por un académico y el intérprete John Butt, así como monografías recientes sobre la música de Bach por el clavecinista y musicólogo David Schulenberg y Richard Douglas Jones. Sin embargo, la designación de BWV 565 como obra de atribución dudosa no está respaldada por el renombrado erudito de Bach, Christoph Wolff. Al escribir sobre BWV 565 en su biografía seminal de Bach, Johann Sebastian Bach – The Learned Musician, no aborda la mayoría de los problemas específicos de la pieza, sino que sostiene que todos y cada uno de los pasajes problemáticos se explican por el hecho de que BWV 565 debe ser un trabajo temprano. Las octavas paralelas, escribe Wolff, deben explicarse por las deficiencias del órgano Arnstadt de Bach, que el compositor buscó rectificar.

Arreglos y transcripciones

Esta popular obra ha sido transcrita muchas veces . Hacia finales del siglo XIX se produjo una «segunda ola» de resurgimiento de Bach (la primera fue la lanzada a principios del siglo XIX por Felix Mendelssohn, entre otros). En la segunda ola, gran parte de la música instrumental de Bach se adaptó a recursos que estaban disponibles en ambientes de salón (por ejemplo, piano solo o conjuntos de cámara). El compositor y pianista Ferruccio Busoni fue un líder de este movimiento, y escribió muchas transcripciones para piano de composiciones de Bach, que a menudo alteran radicalmente el original. Entre ellas se encontraba un virtuoso versión de Toccata and Fugue, que intenta replicar el espíritu del sonido original del órgano. Una transcripción virtuosa para piano anterior que también estuvo de moda fue la de Carl Tausig; la pianista Marie Novello la eligió por lo que una fuente afirma ser la Toccata and Fugue primera grabación. Entre otros arreglos que han aparecido en el disco están los de Percy Grainger, Ignaz Friedman y Louis Brassin.

El medio de órgano de viento se traduce fácilmente en th e banda de concierto y conjunto de viento. Estas versiones de banda incluyen transcripciones de Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

El primer disco de 78 rpm de Stokowski de 1927 fue un éxito de ventas internacional que presentó la música a muchos coleccionistas de discos. Lo grabó varias veces más en los años siguientes. Otros que han transcrito la Toccata y Fugue para orquesta son Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski y Henry Wood (seudónimo, como «Paul Klenovsky»).

A mediados de la década de 1990, Canadian Brass creó una adaptación para quinteto que se ha convertido en el trabajo estándar «imprescindible» para conjuntos de metales de todo el mundo. Más de veinte mil copias de la adaptación del ex miembro Fred Mills se han vendido hasta la fecha a través de Hal Leonard Publishing Corporation, y el trabajo está grabado en varios de sus CD, el más reciente fue Takes Flight lanzado en 2012. En 1993, Salvatore Sciarrino hizo un arreglo para flauta solo, grabado por Mario Caroli. Zsolt Nagy hizo una versión para trompa solista e interpretada por Frank Lloyd.

En la cultura popular

La Toccata se ha utilizado en una variedad de medios populares que van desde el cine, videojuegos, música rock y tonos de llamada.

Se utiliza para los créditos iniciales de la película de 1931 Dr. Jekyll and Mr. Hyde.

En 1960 Federico Fellini presentó la pista en su película La Dolce Vita, interpretada por un personaje en un órgano de la iglesia.

La adaptación cinematográfica de 1962 de El fantasma de la ópera de Hammer Productions presentó la pieza, y desde entonces, la película ha ayudado a asocia la música con películas de terror, Halloween y similares en la cultura popular.

El grupo de jazz / R & B Brass Fever presentó un arreglo de la composición en su álbum homónimo de 1975 como «Bach Bone».

Jon Lord de Deep Purple grabó una composición llamada «Bach into this», que está basada en BWV 565. Aparece en su álbum de 1982 Before I Olvídese.

Englis La banda de rock progresivo Egg hizo un cover de la pieza para su álbum debut de 1970.

La banda holandesa de rock progresivo / sinfónico Ekseption hizo la versión de la pieza para su álbum Trinity de 1973.

La fusión de rock clásico / rock inglés la banda Sky (con el guitarrista clásico John Williams y el percusionista clásico Tristan Fry) obtuvo un éxito de pop Top 10 con su arreglo de 1980 de la sección Toccata de BWV 565.Esta versión pasó al Billboard Hot 100, ubicándose en el puesto 83.

Vanessa-Mae grabó una versión de esta pieza. Alcanzó el número 24 en las listas de Billboard.

La pista se usa para los créditos iniciales y el fotograma congelado final de la película Rollerball de 1975.

En 1978, Walter Murphy lanzó el álbum Phantom de la Ópera que contó con una reordenación de Toccata y Fugue, titulada Toccata and Funk in D minor. El resto del álbum muestra en gran medida la partitura.

En Fantasía, la película de Disney de 1940, se utiliza como la primera pieza de la película. A los animadores de Disney se les dio un tema abstracto para crear la imagen con la música.

En otra película de Disney, 20,000 Leagues Under the Sea, el Capitán Nemo (interpretado por James Mason) interpreta la pieza en un órgano.

Partitura

• BWV 565 en el Archivo de Música Werner Icking.
• Partitura gratuita del arreglo de piano original y Busoni de Cantorion.org
• Toccata y fuga en re menor: partituras gratuitas en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras

Grabaciones

• Grabación gratuita como video de BWV 565 interpretado por Nariné Simonian en el órgano Aloys Moser en la iglesia Saint-Pierre des Liens, Bulle, GRUYERE, Suiza.
• Descarga gratuita de BWV 565 grabado por James Kibbie en el órgano Trost de 1724–30 en la Stadtkirche , Waltershausen, Alemania
• Descarga gratuita del BWV 565 grabado por Frederik Magle en el órgano Walcker de 1882–83 en la catedral de Riga, Letonia.
• Video 4K Ultra HD de Toccata y Fugue BWV 565, realizado en un F Órgano lentrop del organista Rodney Gehrke para el conjunto de música antigua Voices of Music

Compilaciones

• Partituras, audio y video de contenido libre de BWV 565