Análisis del poema «We Real Cool» de Gwendolyn Brooks

Andrew tiene un gran interés en todos los aspectos de la poesía y escribe extensamente sobre el tema. Sus poemas se publican en línea e impresos.

Gwendolyn Brooks y un resumen de We Real Cool

We Real Cool es un poema sobre la identidad de un grupo de adolescentes, hombres negros, jugando al billar en el Golden Shovel. Se dice que son negros, como la poeta Gwendolyn Brooks, pero el poema podría ser sobre cualquier grupo de jóvenes rebeldes en cualquier lugar, ya sean blancos o mujeres.

Fue escrito en 1959 y publicado por primera vez en 1960. volumen The Bean Eaters. We Real Cool tocó la fibra sensible y fue visto instantáneamente como un clásico innovador. Todavía es muy popular y suscita muchos debates entre los jóvenes.

Es la atrevida combinación de lenguaje y ritmo lo que distingue a este poema. En el papel parece demasiado simple, pero cuando lo analizas un poco profundizar en la sintaxis y el acento, este poema tiene mucho que ofrecer.

  • Para comprender mejor cómo funciona el poema, sería mejor escuchar a las dos personas recitando el poema en el video en al final de este análisis. Note la diferencia en la entrega y el tono. Uno es claro, el otro oscuro.

We Real Cool tiene una forma esquelética pero tiene mucho músculo. preguntas. Por ejemplo, ¿quiénes son los «nosotros»? Seguramente deben ser jóvenes porque son geniales, realmente geniales, lo que significa exactamente qué? ¿Extremadamente frío? ¿Anti-establecimiento? ¿Están de moda porque están fuera de la corriente principal?

Gwendolyn Brooks pensó que el poema debería leerse en voz baja, siendo el «nosotros» «diminuto, tenue, débilmente discutidor» porque los jóvenes no están tan seguros de sí mismos. Interesante.

Este es un poema que va contra la corriente. Lleno de monosílabos y finales, sus líneas cortas son como un tambor golpeado, dos golpes fuertes y uno débil para seguir, hasta que el pareado final se desvanece en la oscuridad, como un cometa quemado.

We Real Cool

LOS JUGADORES DE PISCINA.

SIETE EN EL PALA DE ORO.

Estamos muy bien. Dejamos la escuela. Nos acechamos hasta tarde. Nosotros
Atacamos directamente. Nosotros
Cantamos el pecado. Nosotros
Delgados gin. We
Jazz June. We
Morimos pronto.

Análisis de We Real Cool

We Real Cool contiene en sus 8 líneas toda la vida de una pandilla de adolescentes , desde su frialdad hasta su desaparición. Podría ser un lema, podría ser una canción, un cántico, una rabia lírica contra los poderes fácticos.

Tiene rima final y rh interno yme que técnicamente está lleno – cool / school, sin / gin y el repetitivo We; esta es una rima que une y mantiene fuerte, sugerente de la hermandad de la pandilla. El poema no es demasiado largo para inducir a la monotonía.

El tono es de desafío y obstinada lealtad a la pandilla. Este es un grupo de forasteros que prefieren la piscina a la escuela, abandonando la escuela para estudiar seriamente. Las salidas nocturnas con alcohol en la calle parecen mucho más preferibles a las noches aburridas.

Saltos de línea

Los saltos de línea, cuando una línea llega al final y comienza una nueva, son un buen ejemplo de encadenamiento, cuando no hay puntuación y el sentido se traslada de una línea a otra. El lector se vuelve muy consciente de este salto de línea especial a medida que avanza el poema.

  • ¿Y qué hay del siempre presente Nosotros? Según las palabras de la propia poeta, puso el Nosotros al final de las líneas para dar énfasis «para que el lector pudiera prestarles esa pequeña fracción de segundo».
  • Gwendolyn Brooks pensó que los niños no se sentían deseados (por la familia y la sociedad) y por eso formó el poema con ellos en un enfoque absoluto.
  • La pausa natural después de We tiende a hacer que los pensamientos del lector se demoren una fracción. Esto fortalece los lazos entre los jugadores de billar y aporta una sensación de valentía y palpitaciones.

La combinación de vocales largas y cortas brinda una intensa experiencia verbal al lector. Solo piense en el título We Real Cool, que es largo y prolongado, luego compárelo con ginebra fina y cante pecado, por ejemplo, antes de que la última línea vuelva a convertirse en vocales largas, Morimos pronto.

¿Qué piensa el lector de estos jugadores de billar que parecen enorgullecerse de haber dejado la escuela, escapar del tedio de la educación, quizás arriesgarse al desempleo y la oportunidad de ganar un dólar honesto?

Y el aliterado acechar tarde tiene connotaciones negativas. Si una pandilla de jóvenes acecha, la implicación es que tarde o temprano terminarán en problemas, serán conocidos por la ley. Están perdiendo el tiempo, desperdiciando sus jóvenes vidas.

Golpear recto es golpear la bola de billar con fuerza y veracidad, lo suficientemente inocente en un juego de billar, pero ¿qué pasa con el golpe de un puño, el ¿Puñetazo directo, jab sin tonterías, gancho de derecha? Este poema trae consigo una especie de ambigüedad: el estilo de vida de estos jugadores es cuestionable por decir lo menos.

Y cuando cantan pecado, ¿esto significa que son van en contra de todas las verdades religiosas con las que fueron criados?¿Están hablando mal, socavando la fe cristiana?

Pueden ser fieles a sus propios juramentos y pasiones, pueden ser forasteros, no como la masa de la corriente principal, pero también existe la noción de que son un poco patético.

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Pathos es una cosa: se basa en la posibilidad de que esta pandilla, estos geniales jugadores de billar, sean de hecho bromistas vacíos y no tengan nada sustancial para decir. Así que adelgazan la ginebra, lo que significa que beben alcohol barato, hacen lo que hacen los adultos y probablemente seguirán haciendo lo que sea necesario para esquivar la normalidad.

  • Pero la verdad parece ser que «están confiando en el destino, y el hablante tiene su número, que es siete, el más afortunado de todos los números mágicos, ¿no es así? Además, el lugar que frecuentan lleva el nombre de una herramienta del sepulturero, aunque hecha de oro precioso, el material asociado con el último brillo.

Su habilidad para Jazz June parece una especie de clímax. , pues lo que sigue es la muerte, física o espiritual, un abandono definitivo. La palabra jazz sugiere llamativo, excéntrico, elegante, abstracto – y también espíritu, energía, coraje – este es el mundo machista al que la pandilla ha entrado, voluntariamente o no.

La última línea sigue siendo impactante, el colectivo Casi con orgullo nos jactamos de una muerte prematura que sigue lógicamente a lo que ha sucedido antes.

Así termina un poema dramático que es, en 8 líneas, una tragedia en miniatura: los siete jugadores mueren jóvenes, demasiado jóvenes, y todo por?

Fuentes

Norton Anthology, Norton, 2005

© 2017 Andrew Spacey

Andrew Oram de Arlington, Massachusetts, el 15 de marzo de 2020:

Gracias por los atentos y muchos -comentarios facetados sobre este poema justamente famoso. Quiero agregar un elemento crucial que veo en la palabra central «Nosotros»: indica que el triste destino de los jóvenes está decretado por fuerzas externas y se aplica a ellos independientemente de las fortalezas o circunstancias individuales que cada uno tenga. En definitiva, no hay esperanza para estas personas: están condenados solo por su presencia en este lugar, con su raza, con las condiciones sociales que les rodean.

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