Un estilo de arte es un conjunto de características distintivas que se comparten entre obras de arte. Esto permite que el arte se categorice de una manera que sea intrínsecamente significativa para las personas, ya que un estilo es reconocible una vez que se tiene la idea detrás. Los siguientes son ejemplos comunes de estilos artísticos.
Renaissance Art
El arte del período renacentista de la historia europea entre los siglos XIV y XVII. Este fue un período de cambio y adopción de nuevas y valientes ideas como el humanismo que prioriza lo humano por encima de todo. . En ese momento, Italia era la fuerza dominante del mundo del arte. Esto pronto se trasladaría a Francia en la era moderna. Los artistas del renacimiento italiano incluyen a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Sandro Botticelli.
Romanticismo
El romanticismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que enfatizó la emoción y el individualismo. Es visto como una reacción a la mecanización y sistematización de la revolución industrial que estaba transformando dramáticamente el mundo en ese momento. El romanticismo glorificó el pasado y tendía a representar la historia medieval en oposición a la antigüedad.
Neoclasicismo
El neoclasicismo es un arte que se basa en el arte, la cultura y la historia de la antigüedad, especialmente la antigua Roma y Grecia. Este fue un largo movimiento artístico que duró desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Estas obras no son particularmente populares entre los entusiastas del arte contemporáneo que pueden considerar que no es auténtico que una época imite a otra.
Arte académico
El arte académico es un arte del siglo XIX que se ajustaba a los estándares y expectativas de la Académie des Beaux-Arts de París. Se trataba de obras exclusivamente neoclásicas y románticas que pintaban una visión idealista de la historia llena de gente hermosa con un estilo refinado. Gran parte del mejor arte producido en el siglo XIX fue una reacción contra el arte académico con su contenido excesivamente nostálgico y falta de experimentación valiente. El arte académico disfrutó de un gran estatus social en el siglo XIX y muchos artistas que eran forasteros intentaron golpear este
Arte antiguo
El arte antiguo incluye cualquier arte producido antes de la Caída del Imperio Romano Occidental en 476. Las grandes civilizaciones de la Antigua Roma, la Antigua Grecia, el Antiguo Egipto, Babilonia, Anci ent India y la China antigua produjeron arte significativo.
Realismo
El realismo es la representación de las realidades del mundo sin ser coloreado por la emoción, el idealismo, el pesimismo, la ideología o la imaginación.
Hiperrealismo
Un estilo de arte contemporáneo que utiliza detalles extremadamente realistas para producir obras que son difíciles de diferenciar de la realidad.
Pop Art
El arte pop se estiliza a partir de elementos de la sociedad de consumo y la cultura pop como como publicidad, diseño de producto y cómics. Esto se considera un tipo de realismo capitalista que ahonda en la ironía, la parodia y la alegoría que cuestiona el rumbo de la sociedad y la cultura.
Ukiyo-e
Ukiyo-e es arte japonés de la era Edo que se distribuyó ampliamente a las masas utilizando técnicas de impresión en bloques de madera, de modo que representó una forma temprana de cultura pop. Estos incluyeron temas populares como escenas de viajes, historia, eventos actuales, sumo, mitología y las caras cómicas de los actores de kabuki. Ukiyo-e también incluía un género conocido como bijinga, literalmente «imagen de una persona hermosa» que presentaba representaciones de geishas y otras mujeres de moda.
Japonismo
En la década de 1850, la Armada de los Estados Unidos esencialmente obligó a Japón a abrirse al comercio estadounidense. Las potencias europeas siguieron rápidamente el liderazgo estadounidense y pronto Japón tuvo acuerdos comerciales con Rusia, Gran Bretaña, Francia y Holanda. Esto sumió a la sociedad y la economía de Japón en el caos cuando los productos extranjeros baratos inundaron el mercado interno y Japón se apresuró a industrializarse y militarizarse para defenderse. Una de las primeras exportaciones que Japón logró sacar al mundo fueron las impresiones ukiyo-e. La disponibilidad de estas obras de arte de otro mundo en Europa y América influyó en muchos artistas de la época creando un movimiento conocido como japonismo mediante el cual los artistas incorporaron temas y estilos japoneses en sus obras.
Barroco
El barroco es un estilo muy ornamentado y extravagante que surgió en Europa en el siglo XVII. Fue alentado por la Iglesia Católica como reacción a la simple austeridad del arte protestante. El estilo barroco no todo lo que pueda para inspirar una sensación de asombro con emoción, detalle, contraste, caos y riqueza de colores.
Edad de Oro holandesa
La Edad de Oro holandesa es un período en la historia holandesa alrededor de la época de la Guerra de los Ochenta Años. en el siglo XVII, donde produjeron una serie de artistas de gran talento como Johannes Vermeer y Jan Steen. En ese momento, la República Holandesa era la nación más próspera de Europa. La Edad de Oro holandesa ocurrió al mismo tiempo que el barroco, pero tiene características opuestas, ya que los holandeses tendieron hacia el realismo y evitaron el estruendo del barroco. Los maestros holandeses también eligieron principalmente temas no religiosos y tendían a representar la vida cotidiana. En este momento, esto era algo raro en toda la historia de la pintura.
Impresionismo
El impresionismo busca una representación realista de el mundo con énfasis en el color y la luz. Captura el paso del tiempo en lugar de un momento, lo que da como resultado una mirada suave y difusa. Técnicamente, esto se logra priorizando las pinceladas libres sobre la línea y la forma. El impresionismo conmocionó al mundo del arte y fue mal recibido al principio. El término «impresionismo» se originó en una reseña burlona del crítico y humorista Louis Leroy, quien utilizó el término con desdén para expresar su opinión de que las obras impresionistas se asemejaban a bocetos inacabados.
Neoimpresionismo
El neoimpresionismo es la separación del color en puntos separados, similar al trabajo de un impresor moderno o pantalla digital. A pesar de su nombre, el neoimpresionismo es esencialmente lo opuesto al impresionismo. Donde el impresionismo usa pinceladas caóticas y fluidas, el neoimpresionismo usa puntos de color mecánicos y sistemáticamente planificados. Las artes neoimpresionistas hicieron un uso extensivo de la teoría del color para planificar cómo se percibirían los puntos de colores cercanos entre sí desde una distancia de visión. Aunque presentado como científico, era común que los artistas neoimpresionistas tuvieran una visión pseudocientífica de la teoría del color.
Fauvismo
El fauvismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX que creó pinturas que parecían pinturas con pinceladas obvias y un uso valiente de colores poco realistas. Esta fue una reacción a los movimientos artísticos de la época, como el realismo y el neoimpresionismo, que crearon pinturas que parecían fotográficas o sistemáticas.
Expresionismo
El expresionismo representa el mundo de una manera puramente subjetiva, de modo que el artista es libre de expresar emoción, imaginación y abstracción. Aunque los artistas expresionistas son teóricamente libres de expresar lo que quieren, tienden a expresar angustia.
Expresionismo abstracto
An post -WWII Movimiento artístico estadounidense basado en obras puramente subjetivas y abstractas como la pintura que se arroja sobre un lienzo en un momento de inspiración o una pintura que consta de un solo color sólido. Tales obras fueron diseñadas para provocar y generar críticas por ser poco calificadas, completamente aleatorias y sin sentido. Sin embargo, el expresionismo abstracto pasó a ser considerado una alta cultura.
Cubismo
El cubismo se puede describir como abstracción en 3 dimensiones. Conceptualmente, esto implica representar un tema desde múltiples puntos de vista. Esto comenzó a surgir en 1907 con la obra de Pablo Picasso Les Demoiselles d «Avignon (abajo) que se considera la primera obra cubista, aunque el estilo emergería más tarde para ser mucho más abstracto. El cubismo sacudió el mundo del arte e inspiró a decenas de movimientos artísticos del siglo XX.
Futurismo
El futurismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que presentaba temas que se consideraban futuristas en la tiempo como la velocidad, la juventud, los automóviles, los aviones y las ciudades industriales. Estilísticamente, el futurismo a menudo se parecía al cubismo.
Simbolismo
Un movimiento artístico de finales del siglo XIX que se basó en la mitología, la iconografía y los elementos imaginativos para producir obras que eran ricamente simbólicas.
Art Nouveau
Un estilo de arte extremadamente decorativo que se consideró moderno y de moda entre 1890 y 1910. El Art Nouveau se presentó a menudo en arquitectura, diseño de interiores, artículos decorativos y un publicidad pero, sin embargo, se ganó el respeto como arte. La definición habitual de bellas artes requiere que el arte se produzca sin restricciones comerciales.
Surrealismo
El surrealismo es un arte que imagina diferentes realidades que pueden ser deliberadamente inquietantes, oscuras, ilógicas o paradójicas. También es común que el surrealismo se inspire en la psicología popular con temas como las representaciones visuales del subconsciente. Aunque típicamente se considera un movimiento artístico del siglo XX, el surrealismo también está claramente presente en las obras del pintor holandés del siglo XV Hieronymus Bosch.
Anti -art
El anti-arte es un arte que busca burlarse de los absurdos de la alta cultura y el mundo del arte.Esto a menudo ataca la aleatoriedad y el culto a la personalidad que subyace a una variedad de movimientos artísticos exitosos. Por ejemplo, el movimiento dadaísta de principios del siglo XX introdujo collages aleatorios hechos con recortes de periódicos como arte y escultura producidos a partir de elementos encontrados, como un urinario público. Irónicamente, el mundo de la alta cultura ahora ve muchos de estos artículos como obras de arte invaluables. Esta es la confirmación de que la alta cultura valora cualquier arte con el poder de provocar, lo que lleva a un gran número de artistas modernos y posmodernos a buscar la controversia sobre la estética.
Arte naïf
Arte que es producido por un artista con poca formación formal o inmersión en una comunidad artística de modo que pueda desarrollar estilos y métodos únicos que son independientes de los movimientos artísticos de su época. Por ejemplo, Henri Rousseau fue un destacado pintor francés de finales del siglo XIX que trabajó como recaudador de impuestos hasta los 49 años. Rousseau no empezó a pintar en serio hasta los 40 años.
Arte popular
Arte que se crea con fines de cultura y tradición en lugar de la libre expresión de las bellas artes.
Arte moderno
El arte moderno se refiere a cualquier arte producido entre 1800 y 1970. Esto puede extenderse en el futuro porque el arte contemporáneo de hoy puede ser etiquetado como moderno en el futuro. Algunos El arte abraza la ideología del modernismo mientras que otro arte moderno la rechaza. Por ejemplo, el arte minimalista moderno se alinea con el ideal modernista de menos es más, mientras que los movimientos de arte moderno como el cubismo, el expresionismo, el romanticismo, el impresionismo y el neoclasicismo claramente no lo hacen.
Arte contemporáneo
El arte contemporáneo es cualquier arte producido desde 1970. Esta es una designación que significa para aplicar a la obra de artistas vivos de modo que este período se vuelva a etiquetar en el futuro. Nadie sabe todavía cuál será esta etiqueta, ya que depende de qué artistas de hoy se destacarán desde el punto de vista del futuro.
Postmodern Arte
El arte posmoderno es una colección de movimientos contemporáneos que abrazan la ideología del posmodernismo o que generalmente buscan desafiar el arte moderno. Estos movimientos son diversos, pero las tendencias generales del arte posmoderno incluyen experiencias inmersivas, desafíos al elitismo de la alta cultura y obras que difuminan la línea entre el arte y la cultura popular. El arte posmoderno es a menudo político de tal manera que critica la sociedad o la cultura.
Stuckism
Stuckism es un movimiento de arte contemporáneo que busca representaciones auténticas pero no necesariamente realistas del mundo. Esto puede verse como una reacción contra la tendencia hacia la abstracción, el antiarte y el posmodernismo en el arte contemporáneo. El Stuckism está muy estilizado y a menudo se parece al arte moderno del siglo XX.
Movimientos
Muchos de los estilos anteriores también son movimientos que están asociados con un período de tiempo particular. Esto es un reflejo del hecho de que el arte es un artefacto de la época y la cultura que lo produjo. La siguiente línea de tiempo indica las fechas aproximadas de los movimientos relacionados con los estilos anteriores.
| Movimiento | Período de tiempo
(aproximado) |
Asociado con |
| Arte antiguo | Antes de 476 | Las grandes civilizaciones de la historia como la Antigua Roma. |
| Renacimiento | 1300-1600 | Italia
Francia Alemania |
| Barroco | 1600 – 1750 | Inicialmente patrocinado por la Iglesia Católica como parte de la Contrarreforma. |
| 1620 – 1672 | República Holandesa | |
| Ukiyo-e | 1661 – 1868 | Japón de la era Edo
Las obras de arte populares para la clase comercial aparecieron por primera vez alrededor de 1661. |
| Neoclasicismo | 1760-1900 | Un amplio movimiento de arte, arquitectura, literatura, moda y música. Comenzó con el arte alrededor de 1760 y continuó en arquitectura hasta el siglo XX. |
| Romanticismo | 1790 – 1850 | Europa
Estados Unidos |
| Arte moderno | 1800 – 1970 | El arte moderno es definido por su época y no está necesariamente alineado con la ideología del modernismo. |
| Realismo | 1840-1900 | Francia
Estados Unidos |
| Impresionismo | 1860-1900 | Francia
Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner |
| Japonismo | 1860-1890 | Europa
Estados Unidos |
| Neoimpresionismo | 1886-1910 | Francia
Georges Seurat |
| Simbolismo | 1890 – 1918 | Gustav Klimt |
| Expresionismo | 1893-1930 | Un movimiento alemán que se inspiró en gran medida en el pintor noruego Edvard Munch. |
| Fauvismo | 1904-1910 | Francia
Henri Matisse |
| Cubismo | 1907-1918 | Pablo Picasso
Georges Braque |
| Futurismo | 1909-1930 | Italia
Una segunda ola de futurismo ocurrió en la década de 1960. |
| Dada | 1914 – 1922 | Considerado anti-arte que, sin embargo, fue visto como alta cultura. |
| Surrealismo | 1917-1950 | Sorprendentemente, el surrealismo también apareció en la obra de Hieronymus Bosch en el siglo XV. |
| Expresionismo abstracto | 1946-1970 | Nueva York |
| Arte pop | 1950 ~ | América
Andy Warhol |
| Arte contemporáneo | 1970 ~ | Artistas vivos | Arte posmoderno | 1970 ~ | Aplicado principalmente a obras y artistas contemporáneos. Sin embargo, artistas como los expresionistas adoptaron ciertos ideales posmodernistas ya a fines del siglo XIX, lo que demuestra que los artistas a menudo van por delante de las tendencias culturales generales. |
| Stuckism | 1999 ~ | Reino Unido |
| Descripción general: estilos artísticos | ||
| Tipo |
Arte
|
|
| Definición | Un conjunto de características distintivas que se comparten entre obras de arte. | |
| Conceptos relacionados | ||