Incluso los músicos experimentados necesitan un poco de inspiración de vez en cuando. Descubre algunos de los pianistas más famosos de todos los tiempos y aprende de su estilo.
Aunque hay más de 7500 partes funcionales en un piano, hay algunas personas que pueden unirlo todo y hacerlo sonar. como uno, glorioso todo. Tocar el piano requiere dedicación, un compromiso con la práctica y la superación personal.
Si sientes que la rutina de la práctica te deprime, siempre puedes buscar inspiración en los grandes. En esta publicación, veremos a algunos de los pianistas más famosos y aprenderemos qué los hizo especiales.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart es más famoso por ser un compositor, y aunque comenzó temprano en eso al crear música desde los 5 años, también fue un virtuoso y también conocido como el niño prodigio. Su igualmente talentosa hermana, Nannerl, describió su interpretación infantil como «impecable y con la mayor delicadeza», afirmando que Mozart tenía un sentido innato del tiempo.
Por supuesto, no existen grabaciones de Mozart tocando, ya que murió a la edad de 35 años en 1791. Lo que sí dejó es el legado de sus composiciones. Mozart era un genio en el verdadero sentido de la palabra y debe ocupar el puesto número uno en la lista de los mejores pianistas de todos los tiempos.
Martha Argerich
Considerado por algunos como Ser los más grandes pianistas vivos, Martha Argerich nació en Argentina. Martha comenzó sus lecciones de piano a los 3 años y tocó su primer concierto para piano solo 5 años después. Ocupó su lugar en el escenario mundial cuando ganó el Concurso Internacional de Piano Chopin en 1965.
Además de actuar ella misma, Argerich a menudo es elegida para juzgar concursos de piano. Apoya a los grandes pianistas que están por llegar, incluso dimitiendo del panel del Concurso de Piano Chopin de 1980 cuando su concursante favorito, Ivo Pogorelich fue eliminado.
Aunque ha luchado contra el cáncer en varias ocasiones, Argerich se encuentra actualmente en remisión. No disfruta del centro de atención, fuera de los conciertos, y evita a la prensa. A pesar de esto, se ha ganado una reputación internacional y es una de las pianistas más inspiradoras.
Jon Batiste
Batiste es otro nombre famoso en la música, particularmente en Nueva Orleans, y Jon es parte de esa familia. Comenzó su carrera como baterista, sin embargo, pasó a tocar el piano a los 11 años, por sugerencia de su madre.
Incluido en la lista Forbes 30 under 30 en 2016, Batiste se ha hecho un nombre para él mismo en todo el mundo. Además de obtener una licenciatura y una maestría de Julliard, ha ganado fama al liderar la banda de la casa de The Late Show con su presentador, Stephen Colbert.
Con su piano aparentemente sin esfuerzo, Batiste es capaz de toma incluso canciones clásicas como Its a Wonderful World y dales un nuevo giro. Abarca géneros, tocando y componiendo pianistas de jazz, blues, pop, clásico e incluso R & B y hip-hop.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninoff fue otro de los primeros en comenzar, tocando el piano desde los 4 años. Graduado del Conservatorio de Moscú, saltó a la fama por sus composiciones, sin embargo, la recepción negativa de una pieza temprana lo llevó a sufrir una depresión prolongada.
Después de buscar tratamiento, logró un éxito crítico. Cuando su familia se mudó a los Estados Unidos después de la revolución rusa, ganó dinero actuando en la ciudad de Nueva York.
Quizás uno de los pianistas clásicos más famosos, Rachmaninoff incluyó el piano en gran medida en sus composiciones. Aunque quizás sea mejor conocido como compositor, sus virtuosas interpretaciones continuaron hasta su muerte en 1943.
Dame Myra Hess
En su mayor parte, los mejores pianistas son reconocidos por su talento. Tienen una forma de imbuir la música de emoción, a la que todos podemos responder. En el caso de Myra Hess, se hizo conocida por más que esto.
Como la mayoría de los jugadores de esta lista, comenzó a tomar lecciones a una edad temprana. Continuó sus estudios en la Guildhall School of Music y luego en la Royal Academy of Music. Realizó giras internacionales donde recibió elogios tanto como solista como como intérprete de conjunto.
Fue durante la Segunda Guerra Mundial cuando Hess se volvió verdaderamente inspiradora. Al darse cuenta de que la cancelación de conciertos debido a las regulaciones de bloqueo, organizó conciertos a la hora del almuerzo. Presentada por la National Gallery de Londres, Hess interpretó 150 de ellos ella misma. como resultado, fue nombrada Dama Comandante del Imperio Británico (DBE).
Después de un derrame cerebral en 1961, Hess dio su último concierto en el Royal Festival Hall de Londres y luego se retiró. Murió de un ataque cardíaco en 1975, pero sus interpretaciones de Mozart, Bach y Schumann perduran.
Clara Schumann
Es posible que esperase ver a Robert Schumann en esta lista, y sin duda es uno de los más grandes compositores del período romántico. Pero fue su esposa, Clara, quien fue de lejos la intérprete superior.
Con una carrera que abarca seis décadas, fue fundamental para cambiar el formato del recital de piano. Amiga cercana de Brahms a quien describió como «Un regalo enviado directamente por Dios», a menudo era su intérprete elegida para estrenar sus obras.
A menudo actuaba con el violinista Joseph Joachim. Tras la muerte de Robert en 1856, realizó una gira internacional con Joachim. Además de interpretar sus propias composiciones y las de su marido, también interpretó a Brahms, Frederic Chopin y Mendelssohn.
En su enfoque de la interpretación, trató de reflexionar sobre cuál había sido la intención original del compositor. Luego enseñó esto a sus alumnos, y llegó a ser influyente en todo el mundo, incluso en Julliard.
Ludwig van Beethoven
El gran compositor se hizo conocido por primera vez como piano. virtuoso en su época, con un estilo de ejecución potente y directo.
«La forma de tocar de Beethoven difiere tanto del método habitual de tratar el piano, que parece como si hubiera abierto un camino completamente nuevo para sí mismo. . » Esas son las palabras de uno de los contemporáneos de Beethoven, Carl Ludwig Junker. Puede que no tengamos grabaciones de Beethoven interpretando, pero tenemos la música virtuosa e inventiva que escribió para el piano y relatos de personas que lo escucharon tocar. El hombre que es ahora más conocido como compositor fue muy admirado por su uso del legato y el tono de canto que pudo producir.
Vladimir Horowitz
Este gigante ruso era famoso por sus electrizantes interpretaciones ( y adaptaciones) de las Rapsodias húngaras de Liszt, entre otras obras, a quien le gustaba alterar las partituras de las piezas de los compositores para hacerlas más «pianísticas». También fue capaz de tocar sorprendentemente rápido y con un rango dinámico asombroso.
Hay un caso sólido para que Vladimir Horowitz sea coronado como el mejor pianista de todos los tiempos. Hizo su debut en 1920 en un recital en solitario en Kharkiv. En 1925, su fama había crecido sustancialmente y cruzó a Occidente, diciendo que deseaba estudiar con Artur Schnabel en Berlín, pero que había decidido irse para siempre y se había metido dinero estadounidense y británico en sus zapatos. Hizo su debut en los Estados Unidos en 1928 en el Carnegie Hall y luego se convirtió en ciudadano estadounidense. Es el mejor pianista conocido por sus interpretaciones de obras románticas que incluyen música de Chopin, Rachmaninov y Schumann.
Franz Liszt
¡Uno de los pianistas más famosos de todos los tiempos! Tenía superpoderes en el piano y solía deslumbrar al público con sus extraordinarias habilidades.
Era conocido (¡y se burlaba!) Por actuar dramáticamente mientras actuaba, contorsionando su rostro con pasión y balanceando su cuerpo.
Fue la primera persona en realizar recitales de piano solo y el primero en sentarse de lado a la audiencia para que todos pudieran ver sus manos en acción.
Compitiendo con Chopin por la corona del más grande virtuoso del siglo XIX estaba Franz Liszt, el compositor, profesor de piano y pianista húngaro. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus Années de pèlerinage endiabladamente difíciles, la Sonata para piano en si menor y su Mephisto Waltz. Y como intérprete, su fama era legendaria; incluso se acuñó una palabra para el frenesí que inspiró: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Este pianista polaco-estadounidense a menudo es citado como el mejor Chopin intérprete de todos los tiempos. Se descubrió que tenía un tono perfecto a la edad de dos años y debutó con la Filarmónica de Berlín cuando tenía 13 años. Fue enseñado por un pianista llamado Karl Heinrich Barth, que había sido alumno de Liszt, lo que significa que Rubinstein era parte de una formidable tradición pianística.
Una encantadora personalidad del viejo mundo combinada con un intelectual culto y viajero y, por supuesto, un maestro pianista.
El poderoso y dorado de Rubinstein las interpretaciones están llenas de la alegría de la música y lo convirtieron en uno de los pianistas más famosos del siglo XX.
Glenn Gould
Si alguna vez hubo un pianista que dividió a los fanáticos de la música clásica, Glenn Gould lo es. El pianista canadiense es mejor conocido por sus interpretaciones de la música de J.S. Bach, y en particular Las variaciones Goldberg. Pero también es famoso por tararear mientras tocaba, tocar en una silla diminuta que llevaba a todos sus conciertos y por sus exigentes condiciones de grabación y actuación.
Alfred Brendel
Brendel es un intelectual, conocido por sus interpretaciones reflexivas e inteligentes. Él piensa que es trabajo de un pianista ser responsable de la pieza, no presumir o faltarle el respeto al trabajo del compositor. Fue autodidacta y su carrera despegó muy lentamente, pero hoy en día tiene un gran respeto en el mundo musical.
«Si pertenezco a una tradición, es una tradición que hace que la obra maestra le diga al intérprete lo que debe hacer y no al intérprete diciéndole a la pieza cómo debe ser». Esas son las palabras del mismo brillante Sr. Brendel. Puede tocar música de cualquier época, pero es particularmente respetado por sus interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms y Liszt.
Sviatoslav Richter
Uno de los muchos grandes que luchan por el título de mejor pianista del siglo XX, Richter es parte de un puñado de poderosos pianistas rusos que surgieron a mediados del siglo XX. No era un gran fanático del proceso de grabación, sin embargo, sus mejores álbumes son grabaciones de sus actuaciones en vivo, incluidas las de Ámsterdam en 1986, Nueva York en 1960 y Leipzig en 1963.
Richter parecía ser un jugador sobrehumano . Inmensamente talentoso, interpretaba piezas exactamente como las habían escrito los compositores, con una velocidad y precisión feroces. Incluso criticaba las interpretaciones liberales de otros músicos.
Una vez escuché una anécdota en la que Richter apareció una actuación donde las ventanas habían sido rotas por una feroz ventisca afuera. El gran pianista se sentó tranquilamente al piano y tocó a la perfección, mientras vientos helados soplaban por toda la sala. Por lo general, es casi imposible tocar el piano si tienes las manos frías: ¡tus dedos se agarran y no se mueven! Pero de alguna manera Richter lo hizo…
Claudio Arrau
Se dice que este gran pianista chileno sabía leer música antes que leer palabras. No pasó mucho tiempo antes de que estuviera tocando obras como la virtuosa Transcendental Etudes de Liszt. Quizás sea más conocido por sus interpretaciones de la música de Beethoven. El legendario director Colin Davis dijo de Arrau: «Su sonido es asombroso, y es completamente suyo … Su devoción por Liszt es extraordinaria. Ennoblece esa música de una manera que nadie más en el mundo puede hacerlo».
Arrau tenía un tono muy rico y pesado, y la capacidad de sacar emociones conmovedoras de melodías simples.Me gusta mucho su estilo «romántico» de tocar. Héroe en su país natal, incluso tiene una amplia avenida que lleva su nombre en Santiago de Chile. ¡Vaya!
Murray Perahia
Perahia pudo haber comenzado a tocar el piano cuando solo tenía cuatro años, pero no fue hasta los 15 que, dice, se interesó seriamente en música. En 1972 se convirtió en el primer norteamericano en ganar el Concurso de Piano de Leeds y al año siguiente trabajó con Benjamin Britten y Peter Pears en el Festival de Aldeburgh. En 1992, una anomalía ósea hizo que su mano se hinchara y lo obligó a tomarse un tiempo libre de la actuación. Fue durante este tiempo que encontró consuelo en la música de J.S. Llevar una vida de soltero. Sus grabaciones de Bach están consideradas como algunas de las mejores jamás realizadas.
Inspiraciones
Una cosa que todos estos grandes pianistas inspiradores tienen en común es que recibieron lecciones desde una edad temprana. Si bien esto podría desanimarlo a comenzar a una edad más avanzada, debe recordar que estos jugadores tenían un don y sus padres lo veían y cuidaban. Si tiene un Mozart en ciernes en sus manos, ofrecemos un programa de piano para preescolar.
Pero si hay una lección para aprender de estos famosos pianistas, es el amor por la música de piano. Actuar no se trata solo de tocar las notas correctas, es interpretar la emoción detrás de la música y conectar a la audiencia con eso.
Para obtener más información sobre cómo podemos ayudarlo con eso, comuníquese con nosotros hoy mismo.