La música clásica tiene un papel fundamental en el repertorio de cualquier jugador. Esto no es solo por tradición, la música clásica tiene influencias en todos los géneros. A Schubert se le atribuye la primera canción con estructura de estribillo-estribillo que conocemos tan bien, y los orígenes del jazz se remontan a Bach (juego de palabras). Tocar música clásica no solo ampliará tu conocimiento de diferentes estilos, sino que mejorará tu interpretación drásticamente.
Nota:
Por simplicidad, usamos «Classical» al referirnos a la música de las épocas barroca, clásica o romántica. Esto sería una blasfemia para cualquier académico de la música, pero es un atajo fácil para comenzar.
Aquí hay una selección de 14 piezas de la Desde el barroco hasta el período romántico. Si vuelves a tocar después de aprender de niño, muchos de estos te resultarán familiares. Esto de ninguna manera cubre a todos los compositores, pero te proporcionará un gran repertorio inicial. Como siempre, todos de esta música está disponible para aprender en la aplicación Flowkey.
Canon en D – Johann Pachelbel
Un canon es una pieza donde se imita una melodía y se superpone con voces de contrapunto. es técnicamente un «canon acompañado», ya que incluye otras melodías que se construyen para crear una textura rica, incluso cuando se toca solo en el piano.
Cano de Pachelbel n fue popular durante su vida a fines del siglo XVII, pero perdió popularidad hasta que fue redescubierto en la década de 1960. La distintiva progresión de ocho compases fue adoptada de muchas formas por artistas de rock y pop, mientras que la forma original de la pieza se convirtió en un pilar en las bodas.
(Consulte nuestro artículo sobre Canciones de boda para leer acerca de cómo nuestro talento los socios han combinado Canon en D con canciones clásicas para hacer algo realmente especial).
Preludio No.1 en C – Johann Sebastian Bach
Es esencial poder tocar un el pequeño Bach, no solo por su dominio técnico, sino por su capacidad para inspirar a nuevos jugadores incluso ahora. «Preludio No. 1 en C» es el primer trabajo de su colección «The Well-Tempered Clavier», escrito por Bach «para el beneficio y uso de jóvenes musicales deseosos de aprender».
Ojalá lo estés «Deseoso de aprender», por lo que tocar esto le ayudará a desarrollar un ritmo más natural, mejorar su digitación y mejorar su sincronización. Pero es mucho más que un simple ejercicio. La fluidez de esta pieza, compuesta por acordes rotos ascendentes, es hipnóticamente hermoso.
Sonata en Do mayor – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart fue un niño prodigio y llegó a ser posiblemente uno de los compositores clásicos más respetados de todos los tiempos. Vivir rápido significó que murió joven a los 35 años, y muchas piezas como esta no se publicaron hasta décadas después de su muerte.
El propio Mozart describió la pieza como «para principiantes», por lo que no es de extrañar que se ha incluido en las lecciones de piano para principiantes durante siglos. La combinación de los acordes rotos de la mano izquierda con la melodía de la mano derecha te ayudará a desarrollar tu coordinación.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenade No. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart
No podemos limitar esto a solo uno de Mozart, así que aquí hay uno que escribió para cuarteto de cuerdas, arreglado maravillosamente para piano. El título a menudo se traduce demasiado literalmente como «A Little Night Music», pero realmente debería ser «Una pequeña serenata». El tema vibrante y alegre es instantáneamente reconocible y esencialmente Mozart.
Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven
Beethoven, también, es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, una hazaña asombrosa considerando que escribió gran parte de su trabajo mientras totalmente) sordo.
Moonlight Sonata es silencioso y delicado, con una sensación de ensueño, originalmente titulado «Casi una fantasía». También es el foco de un debate entre pianistas modernos sobre cómo tocarlo con los pedales. Seguir las instrucciones de Beethoven con un pedal de sustain moderno puede crear disonancia cuando cambian los acordes. Así que, a menos que tenga un piano de doscientos años, tenga cuidado. O prueba a medio pedaleo.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven también merece dos entradas. Su trabajo cambió considerablemente durante su vida, abarcando los períodos clásico y romántico, y fue siempre innovador.
Für Elise es una «Bagatelle», que significa «una composición instrumental breve y sin pretensiones». Suave, con arpegios fluidos que unen las manos izquierda y derecha, encaja perfectamente en esta descripción. Al igual que la «Sonata en C» de Mozart, la pieza no se publicó durante la vida de Beethoven, solo se descubrió 40 años después. Se desconoce la identidad de la «Elise» titular, junto con si alguna vez escuchó la obra maestra que escribió para ella.
Preludio en Em – Frédéric Chopin
Chopin era un maestro en comunicar emociones en su música, y esta pieza representa la verdadera desesperación.La última marca dinámica de la pieza es «smorzando», que significa «morir», y Chopin pidió que la pieza se tocara en su propio funeral. Puede parecer morboso, pero no dejes que esto te desanime de esta hermosa y elegante pieza.
Liebestraum No. 3 – Franz Liszt
El título «Liebestraum» significa «Sueño de amor», y esto es exactamente lo que Liszt evoca aquí. Fluida, mágica y onírica, se originó a partir de un poema de Ferdinand Freiligrath, musicalizado por Liszt. Entre las referencias a la pérdida, incluía las líneas «Asegúrate de que tu corazón arda, y sostenga y mantenga el amor. Mientras otro corazón lata cálidamente con su amor por ti».
Canción de cuna de Brahms – Johannes Brahms
Es posible que conozca esto como la melodía que se usa para ayudar a los bebés de todas partes a dormir. Es posible que no sepa que Brahms se la dedicó a una amiga de la infancia en el nacimiento de su segundo hijo. O que Brahms había estado en amor con ella, por lo que incluyó una contra melodía oculta basada en una canción que ella solía cantarle cuando eran jóvenes …
El lago de los cisnes – Pyotr Tchaikovsky
Tchaikovsky probablemente mejor conocido por su «opulencia sensual» y grandes composiciones operísticas. Tomemos El lago de los cisnes, un ballet sobre una princesa cisne que pasa sus días como cisne en un lago de lágrimas y sus noches como humana. Dicho esto, el tema de esta obra maestra resiste la prueba del tiempo por su belleza melódica, incluso en una forma simplificada para piano solo.
En el Salón del Rey de la Montaña – Edvard Grieg
Grieg escribió esto para acompañar una escena en la obra de Ibsen Peer Gynt, donde el personaje principal entra en un mundo de sueños. Grieg lo describió irónicamente como «algo que apesta tanto a cowpats, ultranoruegoismo y» ser suficiente para ti mismo «”. Es un juego divertido, mágico y maravilloso.
Clair de Lune – Claude Debussy
Este fue el nombre de un poema de Paul Verlaine, no alguien llamado Clair, y significa «Luz de la luna». La última línea del poema dice «Tocando el laúd y bailando y casi tristes bajo sus caprichosos disfraces». Esta combinación de alegría y tristeza se traduce en la música de Debussy, una pieza expresiva que comienza tranquila y minimalista y luego se convierte en algo majestuoso e inspirador.
Gymnopédie No. 1 – Erik Satie
Una melancólica y elegante pieza del hombre que se refirió a sí mismo como un «fonometrista» («alguien que mide sonidos») en lugar de un músico. Satie tituló sus Gymnopédies después de un tipo de danza griega antigua atmosférica donde hombres jóvenes (o mujeres) bailaban desnudos. Así que eso es algo en lo que pensar mientras tocas.
Vals No. 2 – Dmitri Shostakovich
Shostakovich es un excelente lugar para terminar, ya que su estilo híbrido reunió una variedad de influencias de todas las épocas. «Waltz No. 2» es la más famosa de sus obras, una danza que toma la teatralidad soviética y la combina con un sentido de ligereza romántica para crear algo profundo.
