Si bien el público ha adorado las novelas de fantasía durante siglos, no lo fue hasta bien entrado El siglo XX que las novelas que contienen elementos fantásticos comenzaron a recibir elogios literarios. Y ningún autor fue más responsable de ese cambio que Gabriel García Márquez, quien falleció el pasado jueves 17 de abril. Márquez es considerado uno de los más grandes autores latinoamericanos de todos los tiempos. live, y uno de los padres del género literario realismo mágico.
Entonces, ¿qué es el realismo mágico, exactamente?
¿Qué es el realismo?
Antes de entrar en el realismo mágico, hablemos sobre el realismo, el movimiento en el que estaba jugando.
El realismo comenzó como un movimiento artístico en el siglo XIX en torno a la obra del artista visual Gustave Courbet. Antes de Courbet, los artistas del período romántico habían producido obras que idealizaban la realidad. Los paisajes eran más bellos, las emociones exageradas y los cuerpos perfeccionados.
Después de la revolución de 1848 en Francia, los artistas comenzaron a rechazar esta romantización de la vida en favor de representaciones exactas de la realidad. Los pobres ya no se limpiaban con pinturas, y si la fruta de la canasta de los pintores se pudría en la mesa, se mostraba pudriéndose en el lienzo. Este movimiento creció con la invención de la fotografía, porque los artistas pudieron mirar la realidad en un momento dividido del tiempo y basar pinturas en eso en lugar de modelos posados. En el realismo literario, los autores comenzaron a tratar de representar la vida contemporánea tal como era, siendo un buen ejemplo el Middlemarch de George Eliot, porque los personajes hablan en la lengua vernácula de la época y Eliot detalla todas sus actividades, incluidas las banales.
¿Qué es el realismo mágico?
Así como el realismo fue una respuesta al romanticismo, el realismo mágico fue una reacción al realismo. El término realismo mágico fue introducido por Franz Roh, un crítico de arte alemán en 1925 Cuando Roh acuñó el término lo pensó para crear una categoría de arte que se apartaba de los estrictos lineamientos del realismo, pero el término no nombró un movimiento artístico hasta la década de 1940 en América Latina y el Caribe.
El realismo mágico se utiliza con mayor frecuencia para describir el subgénero literario popularizado por escritores latinoamericanos en la década de 1950 como José Martí y Ruben Darío. Aunque cada obra literaria de este género varía en contenido y estilo, existen algunas características que aparecen una y otra vez otra vez. La historia debe estar ambientada en un entorno realista con elementos mágicos. Parte del atractivo del realismo mágico es que difumina la línea entre la ficción realista y la fantasía al agregar elementos como la presencia de personajes muertos en Amada de Toni Morrison, la fluidez del tiempo en 100 años de soledad de Gabriel García Márquez, y telepatía en La esposa del tigre de Tea Obreht.
A diferencia de las novelas de fantasía, los autores del género del realismo mágico retienen deliberadamente información sobre la magia en su mundo creado para presentar los eventos mágicos como sucesos ordinarios y presentar lo increíble como la vida cotidiana normal.
¿Puedes darme un ejemplo de realismo mágico?
El siguiente párrafo es del comienzo de la novela ganadora del Premio Nobel de Toni Morrison, Beloved, que utiliza las técnicas del realismo mágico para contar la historia de Sethe y su familia mientras son perseguidos por una hija que Sethe mató en su huida de la esclavitud.
«1 24 fue rencoroso. Lleno del veneno de un bebé. Las mujeres de la casa lo sabían y también los niños. Durante años, cada uno soportó el despecho a su manera, pero en 1873 Sethe y su hija Denver eran sus únicas víctimas. La abuela, Baby Suggs, estaba muerto, y los hijos, Howard y Buglar, se habían escapado cuando tenían trece años, tan pronto como el mero hecho de mirar en un espejo lo rompió (esa fue la señal para Buglar); tan pronto como dos pequeños Aparecieron huellas de manos en el pastel (eso fue todo para Howard). Ninguno de los niños esperó a ver más; otra tetera llena de garbanzos humeantes en un montón en el suelo; galletas de soda se desmoronaron y se esparcieron en una línea junto al umbral de la puerta. esperan uno de los períodos de alivio: las semanas, incluso los meses, en los que no se ha perturbado nada. No. Todos huyeron a la vez, en el momento en que la casa cometió lo que para él era el único insulto que no debía soportar ni presenciar por segunda vez. . «
¿Cuándo se popularizó el realismo mágico?
Ha habido tres grandes aumentos en la literatura realista mágica ure. El primero, comenzó a ganar reconocimiento en las décadas de 1920 y 1930 en Europa con escritores como Franz Kafka y el movimiento alemán llamado «Neue Sachlichkeit». El movimiento se hizo popular en este momento debido a la definición de Franz Roh en 1923.Fue un famoso crítico de arte en ese momento y se puede atribuir a su estudio del movimiento realista mágico el impulso de su producción. Este género, sin embargo, se centró en gran medida en las críticas filosóficas y no fue tan popular como el siguiente auge del realista mágico.
El segundo existió en los años cuarenta y cincuenta en América Latina. Estos escritores combinaron las teorías originales de Roh sobre el realismo mágico con los conceptos surrealistas franceses de lo maravilloso y sus propias mitologías indígenas.
El realismo mágico se hizo popular en todo el mundo durante el «Período de auge» de 1962-1967 cuando la literatura latinoamericana despegó internacionalmente. Durante las décadas de 1960 y 1970, América Latina se encontraba en un período de agitación política debido a las estrategias diplomáticas creadas por la Guerra Fría. Los escritores de la región se unieron en torno a un deseo común de nacionalización después de La Revolución Cubana en 1959, cuando los ojos del mundo se volvieron hacia América Latina. Una de las señas de identidad del boom latinoamericano y de la popularidad de las novelas en este período fue el uso del realismo mágico. Desde entonces, muchos autores de todo el mundo el mundo ha utilizado el realismo mágico en sus escritos, pero las obras más populares del género siguen siendo del boom latinoamericano.
¿Cuáles son algunos de los debates críticos en torno al realismo mágico?
Desde el principio, el realismo mágico ha sido un tema de debate constante. Inicialmente, muchas de las críticas sobre el realismo mágico se han centrado en la historia y el uso del término en sí, en lugar del movimiento real. Algunos creían que el movimiento artístico debería recibir el nombre, otros el movimiento literario. Se discutió acaloradamente si el movimiento literario debería llamarse realismo mágico o realismo mágico porque no descendía directamente de la definición original de Roh.
Porque la línea entre el realismo mágico y la fantasía, el realismo , «lo maravilloso», y el surrealismo es tan confuso, muchos críticos como Angel Flores en la universidad de Queens, han discutido sobre si ciertos escritores pueden ser considerados realistas mágicos o no. Por ejemplo, aunque Alejo Carpentier fue el primero en traer el término » realismo mágico «en la literatura latinoamericana, críticos como Howard M. Fraser de la Universidad de Carolina del Norte han discutido sobre si su trabajo puede o no ser clasificado como realismo mágico en lugar de simplemente fantástico. Muchos de estos debates se centran en si un trabajo determinado debe ser reconocido como literatura en lugar de entretenimiento. A diferencia de la fantasía y la ficción comercial, el realismo mágico se considera ficción literaria en lugar de ficción de género, lo que lo hace más respetable en el ámbito académico. dscape, y más probabilidades de ganar premios. En el caso de Alejo Carpentier, debido a que escribió antes del surgimiento del realismo mágico, su trabajo no encaja perfectamente en el género.
Además, ha habido debates culturales planteados por Wendy B. Faris de la Universidad de Texas en Arlington sobre el realismo mágico y si los escritores no latinoamericanos se han apropiado de él. Los escritores latinoamericanos quieren reclamar su movimiento como el origen, el hogar y el único lugar de nacimiento verdadero del realismo mágico. Debido a que el realismo mágico se popularizó en países que habían sido colonizados, académicos como Brahim Barhoun de la Universidad de Madrid ven la adopción del realismo mágico en la literatura convencional por parte de escritores comerciales como una apropiación cultural.
Eruditos occidentales como Eastern Illinois University Gary Aylesworth quiere agrupar a los realistas mágicos con los escritores posmodernistas occidentales. Muchos escritores podrían ser considerados tanto posmodernistas como realistas mágicos, pero debido a que gran parte de la identidad literaria nacional fundamental de América Latina depende del realismo mágico, la controversia adquiere un significado social significativo. Importante, dada la tendencia histórica del establecimiento literario a ignorar o menospreciar el trabajo de escritores no occidentales. Los estudiosos del arte afroamericano como Izabela Penier también han afirmado que el realismo mágico funciona como una voz para los oprimidos y, por lo tanto, no se puede agrupar con un movimiento más amplio.
Pero, de nuevo, sostiene Maria Takolander de la Universidad Deakin que todo el movimiento se basa en la «falsificación» al presentar la vida de los latinoamericanos en términos fantásticos y hacer que la fantasía sea de alguna manera más fiel a sus vidas. Takolander señala que esto no es necesariamente una crítica del realismo mágico tanto como aquellos que intentan usarlo para comprender las culturas latinoamericanas reales.
¿El realismo mágico es político?
Puede ser. Cuando el realismo mágico hizo la transición de una palabra en un libro en Europa a un género literario en América del Sur y Central, también hizo una transición de un género visualmente receptivo a una literatura con carga política.Muchos, como el escritor cubano Alejo Carpentier, argumentaron que el realismo mágico encajaba naturalmente en las Américas porque las comunidades indígenas allí a menudo no trazaban una línea tan fija entre lo natural y lo sobrenatural como sus contrapartes europeas. «El surrealismo», dijo más tarde Gabriel García Márquez, «proviene de la realidad de América Latina».
En esta cita, Márquez resume varios de los principales problemas políticos que surgen del realismo mágico, el primero es que La fantasía siempre ha sido parte de la perspectiva latinoamericana, y ese realismo mágico no es una idea colonial de Europa. También proclama un sentimiento nacionalista: que América Latina tiene una cultura, una vida y un propósito fuera de ser una colonia. En la década de 1960, cuando el mundo comenzaba a nacionalizarse, esta fue una declaración de independencia de América Latina en el apogeo de la política de la Guerra Fría.
El realismo mágico en América Latina fue utilizado a menudo por escritores como García Márquez. para contar las historias de aquellos en los márgenes de la sociedad, que inherentemente se convirtió en una crítica del poder político y las personas influyentes. El realismo mágico critica implícitamente a la sociedad, y particularmente a la élite porque el realismo mágico a menudo cuenta las historias de personas sin riqueza en lugar de centrarse en la realeza de una región. Como género, el realismo mágico se ha utilizado para criticar la política desde las perspectivas antiimperialista, marxista, feminista y una combinación de las tres. Lo que une a estos escritos políticamente es que escribieron desde los márgenes de la sociedad , fuera de las estructuras de poder dominantes y los centros culturales centrales.
7. ¿Gabriel García Márquez era un realista mágico?
Como la mayoría de los escritores, Gabriel García Márquez escribió en muchos estilos y géneros diferentes a lo largo de su carrera. Muchas de sus novelas, novelas y cuentos utilizan el realismo mágico, y se le considera uno de los padres del género.
Cien años de soledad de García Márquez fue el primer texto célebre que utilizó magia realismo, a pesar de que varios grandes escritores, como Jorge Luis Borges y Alejo Carpentier, habían escrito varias novelas (cuentos en el caso de Borges) en el estilo anterior a él. La obra de García Márquez se hizo internacionalmente famosa, entre otras razones, porque – a diferencia de muchos otros escritores latinoamericanos – no escribió novelas históricas extensas y de varios volúmenes. Escribió novelas de ritmo rápido con un estilo sencillo y accesible.
¿Cómo ha influido en la literatura desde entonces?
Después de los famosos 100 años de soledad de Márquez, el realismo mágico comenzó a ser utilizado por escritores fuera de América del Sur y Central. Salman Rushdie usó elementos fantásticos para contar la historia del origen de la India en Midnight «s Children. Toni Morrison usó toques adicionales de lo sobrenatural para escribir sobre los horrores de la esclavitud en América en Beloved.
Se podría argumentar que el realismo mágico y el «boom» latinoamericano también allanó el camino para movimientos literarios posteriores de grupos subrepresentados como la literatura poscolonial, y escritores como Jean Rhys, Margaret Atwood y Naguib Mahfouz, quienes escribieron sobre cómo encontrar una identidad nacional y personal después de la ocupación colonial.
¿Existe el realismo mágico en otros medios?
Aunque el género literario es sin duda la forma de arte más famosa, el realismo mágico también existe en las bellas artes y el cine. En el arte visual, el género existía antes de la definición de Franz Roh en 1925. Sin embargo, debido a la popularidad del género literario, el arte visual en el estilo realista mágico a menudo se conoce como dos campos diferentes: nueva objetividad o post-expresionismo . Ambos grupos esperaban mostrar el mundo natural bajo una nueva luz mediante la manipulación, pero lo hicieron de formas muy diferentes. El posexpresionismo (que también se llama realismo mágico) rechazó la naturaleza abstracta del expresionismo a favor de un retorno al realismo con un toque de gravedad. Los nuevos objetivistas llevaron esta teoría un paso más allá al intentar ignorar los hechos y los detalles de la realidad para mostrar su ritmo. Los tres principales puntos en común entre el género son que cada uno de ellos buscaba mostrar sujetos ordinarios, en detalle minucioso, con una sensación de profundidad.
El realismo mágico no se considera un género oficial en el cine, pero muchas películas contienen elementos de realismo mágico como la presencia de muertos y el descubrimiento fantástico ies. En el cine, el realismo mágico a menudo se muestra a través de huecos en la trama y la intensificación del color cinematográfico durante la escena mágica. Algunos ejemplos incluyen Like Water for Chocolate, The Green Mile, Amélie y Midnight in Paris.
La serie de cómics Love and Rockets, de los hermanos Gilbert, Jaime y Mario Hernandez, presenta historias de Gilbert ambientadas en un pueblo mexicano ficticio conocido como Palomar, que emplean toques de realismo mágico.
¿Puedo ver algunos ejemplos?
Aquí hay una nueva pintura objetivista de George Grosz titulada «El poeta Max Herrmann-Neise». En esta pieza, Grosz presenta una escena realista: un hombre se sienta en su silla con una bebida y un cigarrillo cerca, pero el colorido y la falta de puntos de perspectiva exactos hacen de Grosz un nuevo objetivista.
Aquí hay una pintura post-expresionista de Antoni Donghi titulada «Due Canarini in Gabbia». Observe cómo Donghi presenta lo que es una naturaleza muerta normal, pero al crear una composición limpia y el uso de líneas nítidas crea una sensación de quietud y gravedad.
Y aquí está el tráiler de Amélie. La película requiere la voluntad de estirar los conceptos de realidad y aceptar coincidencias inverosímiles. Por ejemplo, la trama principal de la película gira en torno a que Amelie deja caer un frasco de perfume de vidrio sobre un piso de baldosas al enterarse de la muerte de la princesa Diana, solo para descubrir debajo de la baldosa una caja de recuerdos de la infancia para un niño que decide encontrar.
Quiero leer algunos libros de realismo mágico. ¿Tienes alguna recomendación?
Por supuesto. Aquí tienes algunos libros geniales para empezar:
Ficcones de Jorge Luis Borges
Cien años de soledad de Gabriel García Márquez
La casa de los espíritus de Isabel Allende
Como agua para chocolate de Laura Esquivel
Pedro Páramo de Juan Rulfo
Amado de Toni Morrison
Midnight «s Children de Salman Rushdie
The Women of Brewster Place de Gloria Naylor
Además, lee estos 6 trabajos breves de Gabriel García Márquez.
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