Design della copertina del libro: la tua guida in 7 passaggi per una copertina indimenticabile

Un ottimo design della copertina del libro, al suo livello più elementare, è qualcosa che lo farà aiutare i lettori a prendere sul serio te e il tuo libro. I rivenditori online come Amazon non fanno distinzione tra libri tradizionali e auto-pubblicati, il che significa che gli autori indipendenti sono spesso in competizione con gli editori Big 5. Se il tuo libro ha una possibilità di successo, il suo design deve corrispondere o, se possibile, superare quello che le principali aziende pubblicano.

In questo post vedremo come puoi progettare una copertina di un libro da solo. Vedremo quindi perché dovresti prendere in considerazione la progettazione di copertine professionali (e fornirti una stima dei costi) prima di rivelare come puoi trovare e collaborare con il tuo designer ideale.

Come progettare la copertina di un libro in 7 passaggi

Il design della copertina del libro è un complesso equilibrio di immagini, testo e informazioni e per vendere al meglio il tuo libro hai bisogno di qualcuno che capisca come ciascuno di questi elementi interagisce con gli altri.

Ma se decidi di creare la tua copertina, ecco i 7 passaggi che vorrai seguire.

Trova ispirazione e idee per la tua copertina

Oltre alla tua capacità di eseguire un design, laspetto più importante delle copertine dei libri è la loro capacità di connettersi con il mercato di riferimento: cioè, le persone che probabilmente per acquistare il tipo di titolo che stai scrivendo. Pertanto, la tua prima tappa per lispirazione dovrebbero sempre essere gli altri libri del tuo genere.

Dai unocchiata ai titoli più venduti nella tua categoria e probabilmente vedrai stili e motivi visivi spuntare ancora e ancora. Questa non è una coincidenza. Gli editori cercano sempre di comunicare al loro mercato di riferimento che questo libro è quello che stai cercando. E se questo significa prendere spunto dai libri più popolari del genere, allora è quello che faranno.

Naturalmente, entro i limiti dellattuale stile visivo di un genere, ci sono molte opportunità per giocare con idee interessanti , immagini sorprendenti e tipografia creativa. Per ulteriori idee, dai unocchiata a queste 68 idee per le copertine dei libri e questa galleria di copertine di libri recenti dei professionisti Reedsy. E non dimenticare il retro della copertina del tuo libro durante il tuo brainstorming!

Scegli il tuo software di progettazione di copertine

Fondamentalmente, qualsiasi software grafico può essere utilizzato per progettare una copertina. Alcuni programmi sono adatto a non professionisti e alcuni, come Book Brush, sono progettati specificamente per soddisfare gli autori. Di solito sono incredibilmente facili da usare e possono produrre alcune copertine dallaspetto intelligente. Tuttavia, sono in qualche modo limitati dal numero di modelli che hanno in un dato genere. Chiunque può accedere a strumenti professionali come InDesign e Photoshop (che offrono entrambi prove gratuite) che hanno una curva di apprendimento molto più ripida: molte persone sanno come usare Photoshop, ma non bene.

Se lo desideri per saperne di più, dai unocchiata a questo elenco di famosi produttori di copertine di libri per aiutarti a progettare la copertina del tuo libro.

Trova immagini gratuite o usa

Saresti sorpreso di quanti autori prendono immagini da ricerche Google senza pagarle. Questo è illegale e probabilmente ti farà ricevere una lettera dal titolare dei diritti che chiede i danni.

A meno che tu non stia cercando di utilizzare la tua fotografia o illustrazioni, vai a una libreria di immagini stock gratuita come o Unsplash – che contengono migliaia di immagini che puoi utilizzare senza attribuzione. Oppure, per una scelta di immagini notevolmente più ampia, prova una delle librerie di grandi dimensioni come: a seconda della grafica che stai cercando, il costo della licenza potrebbe essere solo di pochi dollari.

Decidi le dimensioni della copertina

Se stai solo creando un ebook, è davvero facile: Amazon suggerisce una dimensione ideale di 2.560 x 1.600 pixel – anche se hai una certa libertà di giocare con proporzioni diverse. Altri rivenditori e distributori hanno dimensioni consigliate simili, quindi se raggiungi questo ideale Amazon, sarai al sicuro.

Tuttavia, per i libri stampati, le cose si fanno molto più complesse. Dovresti prendere in considerazione le dimensioni standard dei libri allinterno del tuo genere, quindi tenere conto del conteggio delle pagine e della densità della carta in modo da sapere esattamente quanto deve essere spesso il dorso. E poi cè la questione della composizione della quarta di copertina, che è unarte a sé stante.

In definitiva, se la tua intenzione è vendere versioni stampate del tuo libro, dovresti prendere in seria considerazione lassunzione di un designer professionista di copertine. Ci sono troppe variabili in gioco perché un dilettante abbia la possibilità di creare qualcosa di credibile.

Ottieni la tua tipografia corretta

Tipografia o uso di scritte sulla copertina, è qualcosa con cui quasi tutti i designer di copertine non professionisti lottano. Abbiamo una guida dettagliata qui, ma per iniziare, ecco alcuni suggerimenti:

• Guarda come viene gestito il testo sulle copertine popolari del tuo genere. Il carattere serif o sans serif? Quanto è “pesante” il testo?
• Trova un po di varietà. Evita di usare lo stesso carattere per il titolo, il nome dellautore e lo slogan, ma non impazzire e usane più di 2 o 3 caratteri.
• Evita caratteri con un sacco di “bagaglio”. Non utilizzare Papyrus o Comic Sans o qualsiasi altro carattere tipografico che abbia il proprio meme.
• Mantieni il tuo nome relativamente piccolo. A meno che tu non sia veramente famoso, il nome dellautore non deve essere più grande del titolo.
• Dai un po di credito al lettore. Non sentire il bisogno di includere “scritto da” o “un romanzo di” – lettori riescono a capirlo da soli.
• Sii semplice. Uno degli errori di design amatoriale più comuni è rendere la copertina troppo occupata. Coco Chanel una volta disse: “prima di uscire di casa, guarda specchio e togliti almeno una cosa. ” Questo consiglio è qualcosa da cui più designer fai-da-te possono imparare: guarda sempre come sarebbe con un colore o unimmagine composita in meno.

Per saperne di più sulla tipografia e sul design del libro, dai unocchiata al nostro Critiche di copertina mensili su Reedsy Live.

Assicurati di esportare i file corretti

Il miglior design nel mondo non importa se non puoi effettivamente consegnare la tua copertina nel formato corretto.

Per un ebook, dovrai semplicemente esportare la tua copertina come un buon vecchio JPEG. Se utilizzi una società POD (Print on Demand) per vendere copie cartacee, dovrai seguire da vicino le loro esigenze individuali, che di solito implicano la produzione di un PDF di fronte, dorso e retro copertina con la giusta risoluzione e utilizza il sistema di colori corretto.

Suggerimento: come accennato in precedenza, la copertina posteriore di un libro è unarte a sé stante. Se stai cercando un consiglio al riguardo, visita questo post per saperne di più sulla creazione di una copertina posteriore che vende. E se hai bisogno di un modo efficiente per convertire un EPUB in un MOBI, non guardare oltre questo convertitore online.

Testa i tuoi design

Se sei combattuto tra due design di copertina, perché non provarli con il tuo pubblico di destinazione? test – in cui ottieni due gruppi di persone dallo stesso pubblico e le esponi a un annuncio. Un pubblico vede un annuncio con la copertina “A” e laltro vede uno con la copertina “B”. Lannuncio che riceve più clic è il vincitore!

Per scoprire come possono funzionare i test A / B, guarda cosa è successo quando i professionisti di Reedsy hanno riprogettato il copertine di quattro libri auto-pubblicati.

Ed eccolo: è così che lo fai. Quindi, se sei un autore che cerca di creare la copertina di un libro, dovresti semplicemente seguire questi sei passaggi? Beh, non se puoi farci niente. Nella prossima sezione esamineremo da vicino come lavorare con designer di copertine professionisti e perché dovrebbe essere in cima alla lista delle priorità di ogni autore.

Ottenere un design di copertina professionale

A designer professionista porta più che semplici abilità di Photoshop al tavolo. Il design della copertina del libro è un complesso equilibrio di immagini, testo e informazioni e hai bisogno di qualcuno che capisca come ognuno di questi elementi interagisce con gli altri per vendere al meglio il tuo libro.

Un designer specializzato in copertine di libri capisce come i lettori rispondono al layout e alla tipografia. Capiscono le tendenze attuali e possono vedere come la tua copertina competerà sul mercato. Soprattutto, sapranno come comunicare il messaggio giusto con la tua copertina.

Soprattutto, i designer di copertine di libri generalmente fanno pagare abbastanza equamente per una copertina di un libro di qualità. Per prima cosa ti consigliamo di fare questo breve quiz per scoprire quanto ti costerebbe ottenere un design professionale per la copertina del libro. I nostri dati si basano direttamente su quotazioni reali del mercato Reedsy.

La tua copertina è anche uno strumento di marketing per i libri. Ciò significa che dovresti essere in grado di quantificare il suo valore in termini di dollari e centesimi. Per mostrarti come una copertina professionale può cambiare le fortune del tuo libro, esamineremo un case study di vita reale.

La serie di Thomas Berrington

David Penny è lautore del Libri di Thomas Berrington, una serie di misteri storici ambientati nella Spagna del XV secolo. Dopo aver pubblicato i primi due libri, David ha preso la dura decisione di cambiare il marchio dei suoi romanzi e commissionare nuove copertine.

“Mi sono reso conto che cera una disconnessione tra il marketing che stavo facendo e le copertine originali. I miei libri sono misteri storici e le copertine davano invece limpressione di un thriller.”

In effetti, una copertina deve comunicare in modo efficace ciò che il libro è: il suo genere, stile e contenuto. Se la tua copertina è fuorviante, promettendoti Girapagina tipo Vinci Code, ma offrendo qualcosaltro, attirerai (e deluderai) solo il tipo sbagliato di lettori.

“Uno dei vantaggi dellassunzione di un designer di copertine professionista è che lui / lei avrà una profonda consapevolezza delle tendenze del design allinterno di un determinato genere “, afferma il designer statunitense Kevin Barrett Kane. “Emulare il design di altri titoli allinterno di un determinato genere può far sembrare un libro generico, ma essere troppo originali con il design rischia di confondere i lettori sullargomento del tuo libro. Un designer di copertine esperto sa come infilare lago tra leccessivo e il ambiguo. “

Quando è arrivato il momento di rinominare i suoi misteri storici The Red Hill e Breaker of Bones, David Penny ha assunto un ruolo più diretto nel processo.

” Ho lasciato il brief questa volta deliberatamente vago. Ho scelto limmagine centrale e da quella Jessica Bell ha prodotto tre campioni e ho scelto quello che ritenevo fosse più in linea con largomento dei libri. Successivamente, le ho dato il controllo completo sullaspetto del prodotto finito. “

David Penny ha monitorato lefficacia del suo nuove copertine confrontando il rendimento dei suoi annunci di Facebook prima e dopo la riprogettazione.

“Ho iniziato a sperimentare con gli annunci di Facebook nel novembre 2015, quasi 6 mesi prima della riprogettazione della copertina”, ha detto David. “A febbraio avevo perso da qualche parte circa £ 300 su una spesa pubblicitaria di oltre £ 1.000. “

David ha scoperto che mentre molti utenti di Facebook facevano clic sui suoi annunci, pochi di loro finivano per acquistare il suo libro. Sulla base di questo risultato, aveva una teoria secondo cui i suoi annunci contenevano un messaggio e unimmagine (la copertina del libro) che non riflettevano il libro venduto quando le persone facevano clic.

“Da quando ha cambiato le copertine, ma anche subito dopo aver aggiunto un terzo libro alla serie – ho apportato piccole modifiche alla mia pubblicità ma improvvisamente, da giugno 2016, ho iniziato a fare vendite significative. A giugno 2016 ho avuto il mio primo mese di entrate di £ 1.000. A settembre ho avuto il mio primo £ 2.000 al mese e attualmente prevedo un reddito di poco superiore a £ 3.000 per gennaio 2017.

“Il mio consiglio agli autori indipendenti è di rivolgersi a un designer di copertine professionista e consentire loro di fare la maggior parte delle scelte – è quello che fanno, e tu sei troppo vicino al tuo libro per prendere decisioni razionali in questo settore. “

Ora che sappiamo esattamente cosa può fare una copertina efficace, diamo unocchiata a come possono andare gli autori di dare ai loro libri il design professionale che meritano. E per questo, dobbiamo cercare designer con la giusta esperienza.

Come trovare il giusto designer di copertine di libri

Ci sono molti posti su Internet dove puoi trovare designer pubblicizzare i propri servizi. Alcuni di loro saranno liberi professionisti legittimi con anni di grande esperienza, ma la stragrande maggioranza di loro non lo sarà. Con questo in mente, la tua prima priorità è cercare designer con un ottimo portfolio e una comprovata esperienza nella creazione di grandi copertine allinterno del tuo genere.

Citiamo il genere per un motivo. Cerchi un designer esperto nei tropi e nelle tendenze impiegate da libri simili ai tuoi.

In Reedsy, controlliamo tutti i nostri freelance per garantire la loro esperienza e lalta qualità del lavoro e abbiamo reso facile per gli autori cercali per genere. Comunque tu scelga di cercare designer, è consigliabile creare una rosa di candidati. I bravi designer sono spesso prenotati per settimane, se non mesi.

Dopo aver ristretto il numero dei candidati, è ora di iniziare a pensare al tuo brief.

Briefing designer

Un brief ben scritto darà i suoi frutti. Non solo può aiutarti a garantire il tuo designer preferito, ma getta le basi per una collaborazione più fluida e spesso si tradurrà in una citazione più bassa. Un buon brief non si limita a descrivere il libro con dettagli sorprendenti; è anche la tua prima (e spesso unica) possibilità di proporti come collaboratore.

“Ho lavorato nella pubblicità per 18 anni, quindi posso sentirne lodore nellaria quando so che sto andando in un fango di richieste infinite “, dice lillustratore e designer Chuck Regan.” So a chi andrà la colpa quando il loro libro non viene venduto a causa di una copertina che non gli piaceva.

“In definitiva, la mia decisione di lavorare per un autore si basa su una scala mobile. Qual è largomento? Quanti dettagli sono necessari? Qual è la scala temporale? E quanto penso che sarà divertente rendere la copertina? “

Se il designer inizia a pensare che potrebbe non apprezzare il lavoro sul tuo progetto, può rifiutare la tua proposta o citare un prezzo più alto di quello che farebbe altrimenti. Quindi non buttare giù il tuo brief in 20 minuti – dedica del tempo.

Suggerimento: evita limpulso di essere prescrittivo nel tuo brief. Puoi mostrare ai designer altre copertine di libri per trarre ispirazione, ma consenti loro di prendere le decisioni creative. Dopotutto, è per questo che li paghi.

Diverse tecniche utilizzate nella progettazione delle copertine dei libri

Anche se gli autori hanno vinto ” Non ho bisogno di sapere esattamente come è fatta la “salsiccia” della copertina del libro, è meglio capire il processo di progettazione della copertina. In questa sezione, esamineremo le tre tecniche di base utilizzate dai designer di copertine e scopriremo quanto lo faranno i designer di Reedsy costo per ciascuno.

Manipolazione di immagini stock

Questo è quasi sempre il modo più conveniente per progettare una copertina, poiché non richiede al tuo designer di creare immagini da zero. Una rapida occhiata alla libreria locale rivelerà che questa è la tecnica più comune utilizzata nella progettazione di libri moderni.

I designer professionisti hanno accesso a (letteralmente) milioni di foto, grafica e illustrazioni attraverso librerie di immagini come e iStock , così come più archivi di immagini di nicchia. Possono concedere in licenza queste immagini, manipolarle digitalmente e spesso combinarle con altre immagini per creare un design unico. Il designer posizionerà quindi il titolo, il nome dellautore e qualsiasi altro testo per finalizzare la copertina.

Nellesempio sopra, il designer di Sing Me to Sleep di Angela Morrison ha utilizzato unimmagine stock con licenza di e “manipolata” esso. La manica della donna è stata ricolorata e “atmosfera” è stata aggiunta sotto forma di fiocchi di neve digitali.

Se il tuo designer adotta questo approccio, dovresti prima scoprire chi pagherà la licenza dellimmagine – la tariffa pagata a il titolare del copyright per il suo uso commerciale. Nella maggior parte dei casi, le licenze saranno pagate dal cliente in aggiunta al preventivo di base del designer.

“Ci sono molte biblioteche in giro e i loro prezzi possono variare da $ 1 per immagine a $ 15 e oltre “, Afferma il designer Jake Clark.” Personalmente, mi attengo allestremità inferiore di tale intervallo per rendere i miei servizi più convenienti. Ci sono occasioni in cui ho cercato appositamente alcune foto che costano di più. Di solito lo so entrando e informo il mio cliente e aggiusta il mio preventivo di conseguenza. “

In casi eccezionali, le licenze per le immagini possono arrivare a $ 150. Se desideri utilizzare immagini meno costose, informa semplicemente il tuo designer in anticipo.

Suggerimento: quando fai briefing ai designer su Reedsy, puoi scegliere di utilizzare solo immagini “Royalty Free”, per le quali non sarà necessario pagare una licenza. Tieni presente che ciò limiterà le scelte del tuo designer.

Le copertine create con immagini stock manipolate quasi sempre si tradurranno nelle citazioni più basse di Reedsy designer.

Costi medi delle copertine di immagini stock per autori autopubblicati su Reedsy:

• I designer di libri relativamente nuovi addebiteranno tra $ 300 e $ 500
• I designer esperti faranno pagare tra $ 500 e $ 800
• I designer di copertine di alto livello, “rockstar” faranno pagare tra $ 800 e $ 1.500

Lavorare con un designer “rockstar” potrebbe sembrare come un sacco di soldi, ma siamo Oppure puoi assumere i migliori in qualsiasi attività per appena due o tre volte il costo di un principiante relativo? Immagina se Paul McCartney addebitasse solo il doppio di un tributo ai Beatles per suonare alla tua festa di compleanno.

Illustrazioni

Sapevi che le illustrazioni possono essere ottenute anche attraverso le librerie di immagini? Quando i designer creano una copertina in stile illustrazione, spesso basano i loro progetti su illustrazioni stock. Ma se il tuo libro richiede qualcosa di un po più specifico, il tuo designer probabilmente dedicherà più tempo al progetto e addebiterà di conseguenza.

“Limporto la carica dipende davvero dal tipo di illustrazione che sto facendo ”, dice Jake Clark. “Se sarà simile al design della copertina di un libro di Christopher Moore che è relativamente semplice, allora probabilmente non farò pagare nulla di più. Ma se finirà per essere qualcosa di simile alla copertina di un libro fantasy, allora “farò pagare da 1,5 a 2 volte la mia tariffa normale”.

Il design e lillustrazione della copertina sono, per la maggior parte, discipline diverse .Alcuni degli illustratori più sorprendenti su Reedsy hanno poca esperienza con la tipografia e la formattazione, mentre la stragrande maggioranza dei designer non si professa affatto illustratori esperti. Se i loro potenziali clienti richiedono unillustrazione, molti designer rifiuteranno il progetto o ti diranno che stanno esternalizzando quella parte del lavoro a un altro freelance.

“Ho scelto illustratori e li ho coinvolti progetti su cui sto lavorando “, ha detto Ben Anslow, un designer di libri con sede nel Regno Unito.” Il conto è sempre stato accettato dalleditore, ma a parte molte variabili, lavoro sul presupposto che gli illustratori lavorino con una tariffa giornaliera di circa £ 150– £ 250 (circa $ 180- $ 300). “

Se chiedi al tuo designer unillustrazione complessa (come quelle sulle copertine originali di Harry Potter di Scholastic), puoi ragionevolmente aspettarti il tuo budget per raddoppiare, il che rappresenterà il carico di lavoro aggiuntivo o il costo di commissionare un freelance.

Suggerimento: assumi prima un illustratore per creare unimmagine di copertina . Una volta fatto, puoi collaborare con un designer di copertine specializzato per creare il layout e disporre il testo. Ciò si tradurrà spesso in una riduzione complessiva costo e un risultato migliore.

Fotografia originale

Un sacco di libri di narrativa e saggistica (in particolare libri che dipendono dallimmagine come i libri di cucina ) utilizzare fotografie originali per il design della copertina del libro. Vengono in mente romanzi e memorie romantiche. Tuttavia, organizzare un servizio fotografico non è unimpresa da poco.

“Non è semplice come assumere un uomo con una macchina fotografica”, afferma il fotografo ritrattista londinese Idil Sukan. “La tariffa giornaliera di un buon fotografo potrebbe essere £ 400 o £ 500 ($ 500- $ 620). Potrebbero avere il loro studio che puoi usare, ma devi comunque tenere conto dei costi di licenza, dei modelli, dei capelli e del trucco. Il costo di una ripresa apparentemente semplice può arrivare a oltre £ 1.000 ($ 1.200). “

Anche con questa stima di fascia bassa, la fotografia professionale può aumentare i costi di copertura da tre a quattro volte. Ma a seconda delle tue esigenze e di quanto sia guerriglia il tuo designer, questo importo potrebbe essere inferiore.

“Alcuni designer hanno piccoli kit di illuminazione nel loro ufficio o studio”, afferma Ben Anslow. “Inoltre, lo so alcuni designer che spesso usano solo se stessi – o le loro mogli o fidanzate – come modelli per risparmiare denaro. Soprattutto se è solo qualcosa di abbastanza generico, come la parte posteriore della testa di qualcuno o una mano che tiene un oggetto. “

Come regola generale, un servizio fotografico dovrebbe essere lultima cosa sul tuo tieni presente se stai cercando di gestire un budget ragionevole.

Suggerimento: la maggior parte dei libri pubblicati dai Big Five utilizzerà preesistenti, con licenza immagini – fotografie o illustrazioni. È semplicemente il modo più semplice ed economico per creare una copertura. La maggior parte dei designer consiglia questo approccio, a meno che non vi sia uninevitabile necessità di immagini personalizzate.

A questo punto, potresti chiederti come si presenta effettivamente il processo di progettazione , una volta che hai assunto un designer. Per aiutarti a capire cosa è coinvolto, abbiamo creato uninfografica che spiega tutto dallinizio alla fine

Infografica: creazione di una copertina di un libro che vende

Scarica linfografica completa qui.