Wie schreibe ich eine Künstlererklärung?

Das Wichtigste zuerst: Was ist eine Künstlererklärung?

Lassen Sie uns im Interesse der Klarheit Definieren Sie „Künstleraussage“, da ich die Dinge bereits unnötig kompliziert habe, indem ich eine Hochzeitsmetapher in die Mischung aufgenommen habe.

Eine Künstleraussage ist eine nicht zu lange Reihe von Sätzen, die beschreiben, was Sie machen und warum Sie schaffen es. Es ist ein Ersatz für Sie, den Künstler, mit jemandem über Ihre Arbeit auf eine Weise zu sprechen, die zu seiner Erfahrung beim Betrachten dieser Arbeit beiträgt.

Hier sind einige Dinge, die eine Künstleraussage ist nicht: ein Manifest, ein kunstgeschichtlicher Vortrag, eine Geschichte über die Entdeckung von Kunst, Kurzgeschichten, Selbstpsychoanalyse, eine Reihe von Adjektiven, eine großartige Theorie über alles, was Sie jemals gemacht haben, oder eine Liste Ihrer beruflichen Erfolge.

Sie werden aufgefordert, Künstleraussagen einzureichen, wenn Sie sich für Residenzen, Stipendien und manchmal Ausstellungsmöglichkeiten bewerben. Ich habe meine erste Su geschrieben Als ich mich für MFA-Programme bewarb. Und hier ist das Geheimnis: Auch wenn sie schwer zu schreiben sind, sind sie immens nützlich. Es hilft mir wirklich, meine eigene Praxis zu verstehen, mich alle paar Monate hinzusetzen und diese nonverbale, einsame Sache, mit der ich unzählige Stunden verbringe, in Worte für ein bestimmtes Publikum zu übersetzen.

Wenn Sie diesen Leitfaden lesen und es nicht der ist Nacht bevor eine wichtige Bewerbung fällig wird, sind Sie bereits in guter Verfassung. Künstleraussagen brauchen Zeit, aber sie müssen keine Folter sein. Wenn Sie es sich zur Gewohnheit machen können, zurückzutreten, Ihre Arbeit zu bewerten und ein paar Sätze darüber zu schreiben, müssen Sie nicht bei Null anfangen, wenn Sie am Draht sind.

Die Brainstorming-Phase

Alles, was gesagt wurde, sich hinzusetzen und klare, präzise und überzeugende Sätze über Ihre Kunst zu schreiben, ist entmutigend. Beginnen Sie also nicht mit Sätzen. Erleichtern Sie sich den Einstieg mit einer Schreibübung, die sich für Sie aufregend, generativ oder natürlich anfühlt. Einige Vorschläge:

Sammeln Sie Ihre Kunst in einem digitalen oder physischen Raum und sehen Sie sie sich wirklich an. Möglicherweise haben Sie auf einer solchen Mikroebene gearbeitet, dass Sie seit einiger Zeit keine Makroansicht mehr erstellt haben. Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede sehen Sie? Denken Sie ganzheitlich über ein bestimmtes Kunstwerk nach.

Schreiben Sie eine Liste von Adjektiven auf, die Ihre Arbeit beschreiben. Verwenden Sie sowohl visuelle als auch tonale Deskriptoren. Seien Sie genau und vermeiden Sie Kunstjargon. Wenn Ihre Kunst in die Fußstapfen des Minimalismus tritt, können Sie sie als ruhig beschreiben? Oder rhythmisch? Ist Ihre Arbeit lustig, schlüpfrig, chaotisch?

Nehmen Sie auf, wie Sie Ihre Kunst einem Freund, Familienmitglied oder Künstlerkollegen beschreiben. Möglicherweise machen Sie ständig Aussagen über Ihre Arbeit. Haben Sie einen Atelierbesuch vor sich? Nehmen Sie das Gespräch auf (mit Erlaubnis der anderen Person), transkribieren Sie das Audio und suchen Sie nach relevanten Details.

Denken Sie über die Emotionen und Reaktionen nach, mit denen Ihr Publikum davonkommen soll. Die Absicht eines Künstlers mag wenig Einfluss auf die Interpretation eines Publikums haben, aber eine Künstlererklärung ist einer der wenigen Orte, an denen Sie dieses Publikum zu Ihrem gewünschten Ergebnis bewegen können. Lernen sie etwas aus Ihrer Kunst oder stellen sie neue Verbindungen zwischen unterschiedlichen Themen her? Versuchen Sie, die Leute aufgeregt, fröhlich und erzürnt zu machen?

Schreiben Sie Ihrem besten Freund einen beiläufigen Brief darüber, was Sie im Studio gemacht haben. „Liebe Laurie, heute habe ich fünf Stunden damit verbracht, eine Pappversion eines Hamsterspielzeugs aus Pappmaché herzustellen. Es sah aus wie ein Bastelprojekt eines Erstklässlers, aber genau das wollte ich. Ich denke, es wird dich zum Lachen bringen . ”

Gefährden Sie Ihre Praxis. Welche Fragen möchten Sie in Ihrer Arbeit beantworten?

Grundlagen der Künstleraussage

Plötzlich haben Sie eine Reihe von Wörtern Beschreiben Sie Ihre Kunst. Jetzt können Sie die besten auswählen, um die grundlegenden Elemente einer Künstleraussage zu erfüllen: Was, Warum und (möglicherweise) Wie.

Was. Stellen Sie sicher, dass Sie angeben, auf welchem Medium Sie arbeiten in (Gemälde, Skulpturen, Installation, nicht erzählendes Video, Daueraufführung usw.). Es ist erstaunlich, wie viele Aussagen diese grundlegende Tatsache nicht enthalten.

Warum. Versuchen Sie, diese nicht zu überdenken. Schauen Sie Zurück bei Ihren Brainstorms und Ihren ungezwungenen Gesprächen. Sie machen diese Arbeit, weil Sie begeistert sind. Worauf freuen Sie sich genau? Seien Sie zuversichtlich: Ihre Kunst sollte nicht „hoffen“ oder „versuchen“, etwas mit dem zu tunBetrachter, sollte es einfach tun. Hier können Sie auch Ihre Einflüsse und Inspirationen ansprechen, ohne zu weit in das kunsthistorische Unkraut zu gehen.

Wie. Wenn Sie einen wirklich einzigartigen Prozess haben, der wichtig zu verstehen ist oder den Bilder nicht genau vermitteln können, beschreiben Sie kurz, wie Sie Ihre Arbeit machen. (Bitte beachten Sie: Collage ist kein einzigartiger Prozess und es gibt keine erfinderische Möglichkeit, ihn als solchen zu beschreiben, selbst wenn Sie das Wort „nebeneinander“ verwenden.”)

Über die Erfüllung dieser grundlegenden“ Was, Warum und Wie „-Anforderungen hinaus kann eine Künstleraussage in jeder Ton- und Satzstruktur weitergegeben werden, die für Sie am besten ist. (Ich empfehle die Verwendung vollständiger Sätze, as Fragmente klingen flüchtig.)

Das wars! Wirklich!

Rote Fahnen, schlechte Praktiken und andere zu vermeidende Fallen

In meinen vielen Jahren des Lesens von Künstleraussagen (und Pressemitteilungen in der Galerie) habe ich eine ständig wachsende Liste verbotener Wörter und Phrasen entwickelt. Sie sind tatsächlich leer. Wenn Sie sie verwenden, wirkt ein Stück Schrift faul und unspezifisch. Künstleraussagen sind besonders anfällig für diese Fallen, weil wir schreiben, was die Leute unserer Meinung nach hören wollen, anstatt was unserer Arbeit tatsächlich entspricht.

Ihre Künstlererklärung sollte sich so anfühlen, als ob sie von Ihnen, dem Künstler, geschrieben wurde – nicht von einem kritischen Theoretiker oder einem Professor für Kunstgeschichte oder einem Händler oder einem Kurator. Die Leute, die sie lesen, suchen für eine bereicherte Erfahrung Ihrer Arbeit und den Beweis, dass Sie sich Gedanken darüber gemacht haben, was Sie machen. Sie möchten Ihre Stimme hören – nicht die eines formelhaften Kunstjargon-Roboters.

Einige Dinge, die Sie vermeiden sollten:

Extreme Binärdateien. Untersucht Ihre Arbeit wirklich „die Seltsamkeit von Innen- und Außenräumen“? Ist es „sowohl lässig als auch formell“? „Licht und Dunkelheit?“ (Fragen Sie sich auch, ob Ihre Arbeit wirklich „die Grenzen zwischen Text und Subtext verwischt“?)

Faule Klischees. Nur Sie machen Ihr Kunstwerk – sollten die Wörter, mit denen Sie es beschreiben, nicht auch einzigartig und spezifisch sein? Wenn Sie bestimmte Wörter als Krücken oder als hochkarätige Stellvertreter für schwer zu artikulierende Ideen verwenden, empfehle ich dringend, eine eigene Liste mit „verbotenen Wörtern“ zu erstellen und diese an einem praktischen Ort aufzubewahren. Kehren Sie dann zu Ihren Brainstorming-Notizen und zurück Wählen Sie Wörter oder Ausdrücke aus, die sich prägnant, frisch und wirklich mit Ihrer Arbeit verbunden anfühlen.

„International Art English“. Wahrscheinlich haben Sie es gesehen, gelesen und sich in Pressemitteilungen, Wandetiketten und Künstleraussagen anderer Leute dadurch verunsichert gefühlt. Diese durcheinandergebrachte und ungenaue Sprache versucht, das, was sie beschreibt, durch unspezifische Wortwahl, erfundene „Räume“ (den Raum des Realen, den Raum des Dialektischen) und komplizierte grammatikalische Strukturen zu erhöhen. Für eine eingehende Analyse dieses Phänomens propagiert Am intensivsten durch den E-Flux-Ankündigungs-E-Flux-Service der Kunstwelt, lesen Sie bitte diesen fantastischen Artikel in Triple Canopy.

Falsche Reichweite. Reicht Ihre Praxis „von Zeichnung über Skulptur über Video bis hin zu Künstlerbüchern“ oder tun Sie dies? einfach „Zeichnungen, Skulpturen, Videos und Künstlerbücher machen?“ Falsche Reichweite ist heutzutage eine weit verbreitete und vollständig akzeptierte Form des Schreibens, aber der anspruchsvolle Leser wird es bemerken und Sie danach beurteilen. Eine falsche Reichweite schafft ein Kontinuum zwischen einer Sache und einer anderen, wenn es kein tatsächliches Kontinuum gibt. Ja, Ihre Palette kann „Bereich von Blau bis Rot“ (Farbe ist ein Spektrum). Aber Ihre Einflüsse können nicht „alles von Wanda Sykes Stand-up über Tamagotchi-Haustiere bis hin zu Lametta“ umfassen (es gibt keinen Mittelpunkt zwischen Tamagotchi und Lametta).

Theorie. Mein äußerst weiser Freund und Kollege Bean Gilsdorf, Der langjährige Ratgeber der Kunstwelt sagt dies am besten: „Die Kunsttheorie hat nur dann einen Platz in einem Künstlerstatement, wenn sie einen direkten Einfluss auf Ihre tägliche Atelierpraxis hat. Andernfalls überspringen Sie es. „

Sie haben einen Entwurf, was nun?

Sie haben ein Brainstorming durchgeführt und das Was und Warum beantwortet. Sie haben all das vermieden. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass Sie in dieser Erklärung noch viel zusätzliches Gepäck haben oder dass sie nicht den richtigen Ton angibt oder dass das Lesen mehr Spaß macht. Jetzt können Sie diese Aussage bearbeiten, überarbeiten, optimieren, trimmen und in Form bringen.

Lesen Sie Ihre Aussage laut vor. Vertrau mir, das funktioniert. Fragen Sie sich beim Lesen: Ist es richtig? Ist es beschreibend? Ist es zwingend? Bin ich es Könnte diese Aussage genauso einfach auf die Arbeit eines anderen angewendet werden? Stellen Sie sicher, dass es spezifisch für Ihre Arbeit ist – und geben Sie dem Leser ein Gefühl dafür, wer Sie sind.

Sehen Sie sich Ihre Kunst an, während Sie sie erneut lesen. Denken Sie daran, dass Ihre Künstlererklärung aktuell sein sollte. Sie müssen vom Beginn Ihrer Babykünstlertage bis zum gegenwärtigen Moment keine weitreichende Praxis zusammenfassen. Es sollte alle Bilder widerspiegeln, die Sie daneben bereitstellen. Anders ausgedrückt, Ihre Künstleraussage sollte nicht so ehrgeizig sein, dass Sie über raumgroße Installationen sprechen, während Ihre Bilder ein paar kleine Aquarelle sind.

Arbeiten Sie sie zur Einreichung ein. Vorlesen, bearbeiten. Vorlesen, bearbeiten. Machen Sie eine Pause (einen Tag, eine Woche), kehren Sie zurück, lesen Sie sie vor und stellen Sie die obigen Fragen erneut. Denken Sie daran, dass dies nicht für immer und ewig Ihre Arbeit darstellen muss. Wie die US-Verfassung ist eine Künstlererklärung ein lebendiges Dokument. Sie können es so oft aktualisieren, wie Sie möchten.

Kürzer ist besser.Der sparsame Umgang mit Worten zeigt, dass Sie wissen, was Sie tun, dass Sie sich Ihrer Arbeit sicher sind und dass Sie sie nicht in einer ausgefeilten Sprache formulieren müssen, um sie zu legitimieren. Ihre Aussage sollte zwischen 100 und 300 Wörter lang sein. (Dies ist ein Beispiel für den wahren Bereich.)

Betrachten Sie Ihr Publikum

Der Ton, den Sie haben Der Streik in einer Künstlererklärung für eine lokale Gruppenausstellung sollte sich wahrscheinlich von einer Künstlererklärung unterscheiden, die Sie für eine Stipendienmöglichkeit von 100.000 USD schreiben. Denken Sie jedes Mal, wenn Sie mit der Überarbeitung Ihrer Aussage beginnen, daran, sich zu fragen, für wen oder wofür dieser bestimmte Text bestimmt ist. Schreiben Sie eine grundlegende Aussage, die als Grundlage für alle zukünftigen Künstleraussagen dienen kann. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie jede Anwendung, Ausstellung und Anfrage erneut prüfen und bewerten.

Um wirklich zu wissen, wie Ihre Künstleraussage aussehen wird erhalten, und wenn es die Arbeit macht, die Sie wollen, müssen Sie andere Leute es lesen lassen. Ich empfehle, ein vielfältiges Publikum von Kunstfreunden und Nicht-Kunstfreunden, Familienmitgliedern und Mentoren zu finden. Diese Aussage sollte so gut wie möglich lesbar sein. Sagen Sie ihnen, sie sollen brutal ehrlich zu Ihnen sein und hören, was sie sagen.

Lassen Sie einen Schriftstellerfreund Ihre Aussage auf Tippfehler lesen. Lassen Sie es von jemand anderem auf Tippfehler lesen. Dreifache Überprüfung auf Tippfehler!

Und vor allem geben Sie den Personen, die Sie um Feedback bitten, genügend Zeit, um Ihre Erklärung zu lesen und Ihnen zu antworten. Tun Sie dies nicht: „Hiiiii, das ist in einer Stunde fällig. Können Sie es mir ansehen? Bitte tschüss!“

Zusammenfassend…

Wie diejenigen, die Sport treiben, sagen: Nein Schmerz, kein Gewinn. Aussagen sind schwer zu schreiben, aber sie sind gut für Sie. Sie können jemandem helfen, ein tieferes Verständnis Ihrer Kunst zu erlangen, sich mehr mit dieser Kunst verbunden zu fühlen und sie letztendlich zu schätzen. Sie können eine machen oder brechen Anwendung. Und sie können Ihnen helfen, Wörter in Ihre Praxis zu bringen, und Ihnen die Sprache geben, um zu verstehen, was Sie tun und warum es erstaunlich ist.