Nord und Süd des Flusses (1997)
Pop hat verblüffend aufgehört – es wurde auf der B-Seite von Staring at the Sun veröffentlicht – North and South of the River ist hörbar besser als Teile dieses Albums: ein zurückhaltender Ausflug in eine Art Trip -hop, vollgepackt mit Breakbeat- und Lo-Fi-Orchester-Samples und besonders sehnsüchtigem Bono-Gesang.
Vertigo (2004)
Wenn alles, was Sie nicht zurücklassen können, U2 zu so etwas zurückbrachte Ihr Pre-Achtung-Baby-Selbst, How to Dismantle a Atomic Bombs brüllende Lead-Single, führte sie noch weiter zurück: Inspiriert von den Sex Pistols und Buzzcocks, strippte es ihren Sound zu seinen elementaren Punk-Wurzeln: eine Gitarre, Bass, Schlagzeug / p>
In kurzer Zeit (2001)
Nachdem sie ihre jugendliche Besessenheit von Siouxsie und der Banshees and Joy Division abgeschüttelt hatten, klang U2 selten wie jemand anderes als U2. In kurzer Zeit , hat jedoch ein 70s Rolling Stones Gefühl. Anschließend von Hanson und William Shatner gecovert, ist es eine schöne, lockere Ode an dauerhafte Romantik.
Außer Kontrolle (1980)
U2s Debütsingle ist ein Produkt seiner Zeit , weiter verdorben durch die schwierige Aufnahmesitzung, bei der die eigenen technischen Grenzen der Band aufgedeckt wurden. Für Boy aus den 1980er Jahren neu aufgenommen, glänzte jedoch Out of Control, seine flammende jugendliche Kraft zeigte sich voll und ganz.
Schlaf wie ein Baby heute Abend (2014)
Der Inhalt von Songs of Innocence wurden von der Kontroverse über die Art der Verbreitung überschattet – seltsamerweise wollten nicht alle, dass ein U2-Album automatisch in ihrer iTunes-Mediathek erscheint -, aber sie waren besser als die vorgeschlagenen Rezensionen: Produziert von Danger Mouse, Sleep Like a Baby Tonights Lambent Tune und Der elektronische Puls verdient eine Neubewertung.
The Playboy Mansion (1997)
Ein weiteres Lied, das es wert ist, aus den Trümmern des Pop gerettet zu werden, das trommelmaschinengetriebene The Playboy Mansion ist zerlumpt charmant, seine Texte wirken ein zweideutiges Auge über Medienbombardierung, Berühmtheit und Werbung, dessen Gitarre sich um Bonos zurückhaltende Stimme schlängelt.
Halte mich auf Nervenkitzel Küss mich Töte mich (1995)
U2s Beitrag zum Soundtrack von Batman Forev Es könnte durchaus ihre eigene charmante Hommage an Marc Bolan sein, wenn auch durch einen bestimmten Filter aus der Zooropa-Ära: Das Saitenarrangement ist pure Children of the Revolution, die Gitarren knirschen sehr stark, es gibt einen deutlichen Hinweis auf einen „glamourösen Abstieg“ ”Akkordsequenz über den Chor.
Cedars of Lebanon (2009)
Mit der Art von Titel verflucht, der garantiert U2-Neinsager zum Rollen bringt, ist Cedars of Lebanon dennoch eine der Nr Linie auf den verstreuten Höhepunkten des Horizon: klanglich gedämpft und neblig, der Gesang seltsam gesprächig, sein Ton müde und düster, es fühlt sich konzentriert und kraftvoll an, wo sich der Rest des Albums verwirrt anfühlt.
Invisible (2014)
Kraftwerk lauerte offenbar unter der regulären Musikdiät der aufstrebenden U2, aber es dauerte bis 2014, bis sich ihr Einfluss wirklich bemerkbar machte. Invisibles Mischung aus klassischen U2-Ismen mit Motorik-Drums und Autobahn-Synthesizern ist der erfolgreichste ihrer jüngsten Versuche, ihren Sound neu zu starten.
Mothers of the Disappeared (1987)
Es gibt einen Sinn Der enorme kommerzielle Erfolg von U2 bedeutet, dass ihre Experimentierfreude übersehen wird, aber die zweite Seite von The Joshua Tree ist voll von beeindruckenden Ablenkungen in das musikalische linke Feld, wie das bedrohliche, kühle Umgebungsgeräusch des Schluss-Tracks zeigt.
Bleiben Sie (Faraway, So Close!) (1993)
Wie es sich für ein Lied gehört, das ursprünglich für Frank Sinatra gedacht war, reduzierte Stay die klangliche Überlastung eines Großteils von Zooropa und ließ U2 mehr oder weniger au naturel zurück. Sein Live-Sound verstärkt den wunderschön eleganten, elegischen, stundenlangen Ton des Songs, seine Lyrik ist inspiriert von der Handlung des Wim Wenders-Films, für den sie ihn geschrieben haben.
Oktober (1981)
Auf der anderen Seite von Glorias brustschlagendem Titel lauerte der Titeltrack von Oktober, eine strenge, angemessen herbstlich klingende Klavierballade, in der Bonos Gesang erst in den letzten 50 Sekunden eintrifft. „Joy Division war uns in den Sinn gekommen“, zuckte der Sänger Jahre später mit den Schultern, aber der Track hat eine gedämpfte, krasse Schönheit.
Geh aus deinem eigenen Weg (2017)
Die jüngsten Alben von U2 wurden durch das hörbare Gefühl einer Band beeinträchtigt, die sich zu sehr bemüht, aber das Highlight von Songs of Experience fühlte sich mühelos an. Der Wechsel von sanft und traurig zu mitreißend ist der Sound einer Band, die sich keine Sorgen um ihren Platz in der modernen Poplandschaft macht und sich selbst sein.
Bis zum Ende der Welt (1991)
Ein fantastisches Beispiel für die Fähigkeit von Achtung Baby, aktuelle musikalische Trends so anzupassen, dass sie in das Universum von U2 passen, und nicht umgekehrt, das Mischen Der vage „baggy“ Tanzrhythmus unterstützt hier eine Nacherzählung der Geschichte von Judas Iscariot, einem Lied, das abwechselnd brütet und aufsteigt, und einem besonders himmelschabenden Edge-Solo.
Stolz (im Namen der Liebe) (1984)
Das Lied, das Tatsächlich spielt die gesendete U2-Supernova schnell und locker mit den Fakten des Mordes an Martin Luther King – er wurde am Nachmittag erschossen, nicht am Morgen -, aber es spielt kaum eine Rolle. So unkompliziert ein Ausfallschritt für den Hymnenstatus war, wie sie bisher aufgezeichnet hatten, arbeitete Pride.
Stadt der blendenden Lichter (2004)
Entweder ein Lob auf Bonos erste Reise nach London mit Brillenaugen oder eine Beschreibung von Manhattan, Stadt der blendenden Lichter, geht es nicht darum, Risiken einzugehen so viel wie U2 tut, was U2 auf die Erde gebracht hat mach – mache Musik, die atmosphärisch, aber hymnisch, erhebend, aber seelensuchend ist – und mache sie absolut perfekt.
Ultraviolett (Light My Way) (1991)
Julian Schnabels The Diving Bell und Der Schmetterling zeigt eine Szene, die von Ultraviolett vertont wird: Die gelähmte Protagonistin des Films erinnert sich an eine Autofahrt mit seiner Geliebten, deren Haare im Wind fließen. Es ist ein außergewöhnliches Stück Filmemachen, das die Kraft von Ultraviolett perfekt einfängt, die musikalisch erhebendste von U2s Glaubensprüfungen.
Mofo (1997)
Pop wird allgemein als letztere von U2 angesehen -day nadir: seine Aufnahme wurde gehetzt, sein Versuch, Samples und Loops auf U2s Sound zu übertragen, und sogar sein Titel schafften es, US-Rockfans zu verärgern. Aber gelegentlich funktionierte es wie bei Mofo, einem unwahrscheinlich betitelten Lied über den Tod von Bonos Mutter, komplett mit einer aufregenden, Giorgio Moroder-artigen Synth-Linie.
The Electric Co (1980)
2 sind seit so langer Zeit in den Stadien der Welt ansässig, dass man leicht vergisst, dass sie einst eine Post-Punk-Band waren. (Sie würden zweifellos behaupten, dass sie es immer noch sind.) Es ist hier sehr klar, ein Lied über Entfremdung und Elektrokrampftherapie, Gesang versteckt zwischen trebly, halllastigen Gitarren, Trommeln, die schwer von Tom-Tom-Donner sind.
In einem Moment festgefahren, aus dem man nicht herauskommt (2000)
Das andere emotionale Extrem des schönen Tages ist alles, was man nicht hinter sich lassen kann, die gequälte Reaktion auf den Tod von Michael Hutchence. Die Lyrik ist komplexer und affektiver als ein Standard-Tränenfluss und wechselt immer wieder von Traurigkeit und Empathie zu Wut über das Thema: „Du bist so ein Idiot.“
Zooropa (1993)
Zooropa war Achtung Babys schäbigeres Geschwister: Wenn Sie nachweisen wollten, wie weit U2 in den letzten Jahren zurückgelegt hatte, war die experimentelle, episodische Kollision von Ambiente, verzerrtem Gesang und stark betroffener Gitarre ein guter Anfang irgendwie tat es, ohne ihre U2-Ness aufzugeben.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspiriert von einer Reise nach El Salvador, Bullet the Blue Skys Tribal Drums, Dub Bass und Bögen mit Gitarrengeräuschen klingen wie ein kühner Versuch, die Post-Punk-Experimente in etwas Stadiongroßes zu verwandeln. Es macht zusätzlichen Spaß, sich Mark E Smiths Reaktion vorzustellen, als er erfuhr, dass der Refrain auf einem Fall-Track basiert.
Gloria (1981)
U2s zweites Album könnte ihr letztes gewesen sein – eine verwirrte Erforschung der Spiritualität, fast vor e mpted eine Trennung – aber als es funktionierte, wie beim hoch aufragenden Opener Gloria, unterstrich es, was für ein anderer Satz U2 war. Wer sonst unter seinen Kollegen würde eine aufgeschlossene, ernsthafte Feier des christlichen Glaubens schreiben?
The Troubles (2017)
Nicht alle der jüngsten Ausfallschritte von U2 für Zeitgenossenschaft haben funktioniert (wer in Ihre rechten Köpfe wollen Bono durch Auto-Tune singen hören?), aber Songs of Innocences abschließendes Duett mit Lykke Li tat es. Eine langsame Abweichung, die sich nie direkt mit dem Konflikt im Titel befasst, sondern sich auf die Auswirkungen konzentriert, die das Aufwachsen in der Nähe von Konflikten auf die eigene Persönlichkeit hat.
The Fly (1991)
Aus seiner The Fly eröffnet mutig eine chaotische Gitarre und kündigt mutig an, dass die Dinge nicht mehr so sind wie in der Welt von U2. Es geht um Ernsthaftigkeit, die an schmerzhafte, trübe, mehrdeutige Lieder grenzen könnte, die im Charakter gesungen werden. „Gewissen kann ein Schädling sein“, bietet Bono an, als würde er sein früheres Selbst scharf kritisieren, „Ehrgeiz beißt die Nägel des Erfolgs.“
Desire (1988)
Rassel und Brummen markierten den Punkt, an dem U2 ihre Leidenschaft und ihr Selbstvertrauen zuließ – und in der Tat ihre Reaktion auf Superstar – in Bombast zu schlüpfen, aber manchmal funktionieren seine Experimente mit US-Roots-Musik. Desires unwiderstehlicher Bo Diddley-Beat ist ein Beweis für ihre Begeisterung für Musik, die nach den Regeln des Post-Punks verboten ist.
Bad (1984)
Inspiriert durch den Anstieg des Heroinkonsums in Dublin in den 80ern. Schlechte Webstühle groß in U2-Legende.Das Original ist hypnotisch und langsam brennend, fein schattiert mit Brian Enos Elektronik, dem perfekten Launchpad für die Entwicklung auf der Bühne. Am bekanntesten ist, dass sie es 12 Minuten lang bei Live Aid spielten, eine Aufführung, die sie für eine Katastrophe hielten, die sich jedoch als Höhepunkt herausstellte.
I Will Follow (1980)
U2s erster wirklich großartiger Song war ein Produkt seiner Zeit – Public Image-artige Gitarren, der vokale Einfluss von Siouxsie, der besonders deutlich im Chor zu sehen ist, ein Hauch von DIY-Experimenten in der perkussiven Verwendung von Besteck und einem Fahrradrad – aber er hob seine Einflüsse hervor in den Dienst der Musik, die ausdrücklich dafür geschaffen wurde, dass die Menge mitsingt und die Luft schlägt.
Neujahrstag (1983)
Das unerwartete Ergebnis des Versuchs und Misserfolgs von Adam Clayton spielen Sie die Basslinie zu Visages Fade to Grey, U2s Durchbruchshit hatte, wie Bono zugab, eine skizzenhafte Lyrik über die politischen Umwälzungen in Polen. Es spielte keine Rolle: Sein Hymnenstatus beruht auf der emotionalen Verschiebung zwischen der gezackten Eisigkeit seiner Verse und der Wärme und Sehnsucht des Chors.
Manchmal kann man es nicht alleine schaffen (2004)
Wie man die größte Spur einer Atombombe zerlegt, bleibt Bonos Grübeln über seine komplexe Beziehung zu seinem sterbenden Vater. Es ist das perfekte Gegenargument zu denen, die der Meinung sind, dass U2s Musik nur im großen Stil existiert und in emotionalen Pinselstrichen gemalt ist, die zu breit für ihr eigenes Wohl sind. Prägnant und persönlich, es ist herzzerreißend offen.
Lemon (1993)
Achtung Babys Singles verwendeten viele Hip-Dance-Remixer: Die schimmernden Synthesizer und Falsett-Vocals von Zooropas Lemon schienen nahtlos Integriere den Sound eines Hip Dance Remix in den eigenen von U2. Es wird durch die Tatsache unterstützt, dass das Lied selbst großartig ist; Sie könnten es seiner Produktion berauben und es würde immer noch funktionieren.
Noch besser als das Reale (1991)
Zurück zu Achtung Babys vielen Remixen, Paul Oakenfolds Version von Even Better Than Das Wahre war das berühmteste, aber dann war sein Ausgangsmaterial fantastisch: ein rasselnd aufregendes Lied über den Wunsch nach sofortiger Befriedigung – „Rutsche die Oberfläche der Dinge hinunter“ – das jetzt bemerkenswert vorausschauend erscheint.
Nein Line on the Horizon (2009)
Eine kommerzielle Enttäuschung – der Verkauf von nur 5 Millionen Exemplaren – das Album No Line on the Horizon war durcheinander und in Larry Mullens Worten „verdammt elend“. Das Finden seiner Höhepunkte erfordert ein gewisses Maß an Sieben, aber sein Titeltrack ist fantastisch: eine verworrene Stimme über einer pulsierenden Wand aus Gitarreneffekten, deren Intensität im gesamten Song ab- und abfließt.
Schöner Tag (2000)
Als Rückkehr zu Die Grundlagen nach dem fehlgeschlagenen Pop-Experiment „All That You Cant Leave Behind“ waren nicht ganz so einfach, aber U2-Songs sind nicht direkter und kraftvoller als ihre Lead-Single. Alles an Beautiful Day klickt perfekt, die scheinbare Mühelosigkeit seiner Breitbild-Euphorie steht im Widerspruch zu seiner kniffligen Schwangerschaft.
The Unforgettable Fire (1984)
Inzwischen könnte U2 ein starkes Stadion ausschalten Rock to Order, wie Pride beweist, aber die besten Momente von The Unforgettable Fire sind undurchsichtiger, weniger direkt. Der Titeltrack ist atmosphärisch, synthlastig und dicht mit Serpentinenmelodien. Seine euphorische Kraft baut sich im Laufe von fünf Minuten allmählich auf.
Ich habe immer noch nicht gefunden, wonach ich suche (1987)
Die Beugungen des Evangeliums und der ernsthafte Ton von Ich habe immer noch nicht gefunden, wonach ich suche, sind genau die Dinge, die die Kritiker von U2 zum Erliegen bringen. Aber gesegnet mit einer Melodie, die klingt, dass es sie irgendwie immer gegeben hat, liegt ihre Stärke in der Tatsache, dass es sich nicht um fromme Predigten handelt. Die Äußerungen spiritueller Zweifel sind entwaffnend von Herzen.
Alles, was ich will, bist du (1988)
Von allen Versuchen von Rattle And Hum, die amerikanische Musikgeschichte zu erschließen, unter Einsatz des ehemaligen Beach Boys-Mitarbeiters Van Deichparks für alles, was ich will, warst du am meisten inspiriert. Sein komplexes, aber wunderschönes Streicharrangement verwandelt ein geradliniges Liebeslied in etwas Reichhaltigeres und fügt Bonos Stimmproklamationen eine Unterströmung von Unsicherheit hinzu.
Sonntag Blutiger Sonntag (1983)
Es wurde viel geschrieben über den Text von Sunday Bloody Sunday – eine nicht-sektiererische, pazifistische Sicht auf die Probleme – aber seine Kraft liegt in der Art und Weise, wie sein Sound von einem klappernden Schläger, der mit Rückmeldungen und Geigenkratzern überhäuft ist, zu etwas Unkomplizierterem und Schmackhafterem hin und her taumelt: einem Killer Riff gepaart mit dem singalong-induzierenden Refrain: „Wie lange müssen wir dieses Lied singen?“
Mit oder ohne dich (1987)
Mutig im Widerspruch zu den damals vorherrschenden Trends für Pumped -up und muskelgebundener Stadionrock, With Or Without Yous Prüfung des Glaubens und / oder der Liebe ist so einfach, dass sie stark klingt: subtil, sogar gedämpft, ohne den großen Höhepunkt zu erreichen, den Sie erwarten.Nichts davon hielt es davon ab, die Nummer 1 in den USA zu werden, ein sehr intuitiver Weg, um die größte Band der Welt zu werden.
Mysterious Ways (1991)
„Heavy-bottomed but Benommen “, so der Produzent Brian Eno, Mysterious Ways ist einer von mehreren Achtung Baby-Tracks, die den Einfluss des zeitgenössischen Indie-Tanzes tragen. Eine Inspiration, die U2 bemerkenswert gut aufnehmen konnte, daher diese fröhlich-schmierige Explosion von Wah-Wah-Gitarre, Congas und Funky Bass.
One (1991)
Achtung Baby wird zu Recht als eine der großen künstlerischen 180-Grad-Wendungen angekündigt, die eine große Band jemals aufgeführt hat. Aber das Herzstück ist ein traditionell U2-artiger Song: eine Liebesballade, die nach größeren Themen greift – „Wir sind eins, aber wir sind nicht die gleichen, wir dürfen uns gegenseitig tragen“ – so emotional kraftvoll, dass es Axl anscheinend reduziert Ausgerechnet Rose zu Tränenfluten.
Wo die Straßen keinen Namen haben (1987)
Wo die Straßen keinen Namen haben, hatte ungünstige Anfänge: In der Tat auf Bestellung geschrieben – Der Joshua Tree war „kurz eine bestimmte Art von Lied“, erinnerte sich der Edge später – die Band bemühte sich, es aufzunehmen, und Eno war es so unbeeindruckt versuchte er das Band abzuwischen. Er hätte einen Song gelöscht, der die Attraktivität von U2 perfekt zusammenfasst. Angetrieben von einem besonders packenden Beispiel für die patentierten, von Echo durchtränkten Arpeggios von Edge, ist es atemlos aufregend, ohne jemals auf das Klischee der Rockhymne zurückzugreifen (die Taktart ändert sich zweimal). In den Texten geht es anscheinend genauso um die Fähigkeit der Musik, freudige Transzendenz hervorzurufen, wie um die Spaltungen in Belfast, die sie inspiriert haben, und der Chor steigt unwiderstehlich an. „Das ultimative U2-Live-Lied“, schlug Edge vor. Er hatte Recht.
• Dieser Artikel wurde am 21. Mai dahingehend geändert, dass The Troubles eher von Songs of Innocence als von Songs of Experience
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