Die Szene, in die Lautrec eintrat, befand sich im Arbeiterviertel Montmartre, das für seine Diebe und Bordelle sowie seine Treffpunkte für Avantgarde berüchtigt ist. Gardekünstler und literarische Anarchisten. Lautrec war 1884 ein 20-jähriger Student im Atelier des Malers Fernand Cormon. Zu dieser Zeit war die französische Kunstwelt gespalten zwischen akademischen Malern wie Cormon, die ihre Arbeiten im Salon des Artistes der Königlichen Akademie für Malerei und Skulptur ausstellten, und den empörten Impressionisten und anderen Radikalen, die ihre Bilder im neuen Salon zeigten des Indépendants.
Die Radikalen hatten eine Generation lang die offizielle französische Kultur angegriffen, seit der Dichter Charles Baudelaire die Maler aufforderte, das moderne Leben darzustellen, und der Maler Gustave Courbet erklärte, dass „Kunst sein muss“ durch die Rinne gezogen. “ Lautrecs Lehrer Cormon malte große Tableaus der Steinzeit, aber er wusste, dass seine Schüler vom Straßenleben jenseits seines Ateliers angezogen waren, und er tolerierte ihre Streifzüge in die „Gosse“. Lautrec malte schon bald bei Tag und zauberte bei Nacht mit einem Skizzenblock in der Hand. Innerhalb eines Jahrzehnts würde er berühmt sein für seine spektakulären Plakate des Moulin Rouge und anderer Pariser Tanzlokale. Mehr als ein Jahrhundert später gehören seine schwarz bestückten, hochtretenden Tänzer mit ihren geschichteten Petticoats und Federhüten zu den beliebtesten und auffälligsten Bildern der modernen Kunst.
Mit einem aristokratischen Stammbaum lebte Lautrec von seinem abnehmendes feudales Einkommen der Familie aus Land in der Region Languedoc in Südfrankreich. Er war 4 Fuß 11 Zoll groß und wurde mit einer Störung geboren – höchstwahrscheinlich aufgrund von Inzucht in der Familie -, die ihm einen normalen Oberkörper, aber verkürzte Beine verlieh. Er witzelte, dass er sich ohne Schaden betrinken könnte, weil er so nah am Boden war.
Witzig und gesellig stand Lautrec gern im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Aber sein starker Alkoholkonsum und sein oft empörendes Verhalten veranlassten einen engen Freund, den Künstlerkollegen François Gauzi, zu der Bemerkung: „Lautrec wird nur als Zwerg angesehen … als betrunkener, vize-gerittener Hofnarr, dessen Freunde Zuhälter und Mädchen aus Bordellen sind.“ Sein Ruf wurde durch seine Freundschaften mit anderen sozialen Ausgestoßenen wie Vincent van Gogh und dem anarchistischen Schriftsteller Felix Fénéon, der ein Café in Paris bombardiert hatte, kaum wieder gut gemacht. Lautrec entschied sich jedoch für seine Gesellschaft mit Blick auf die Nachwelt, und die Nachwelt erwiderte den Gefallen. Sein Leben wurde in John Hustons Film Moulin Rouge von 1952 mit José Ferrer als Lautrec romantisiert und in Julia Freys Biografie von 1994, Toulouse Lautrec: Ein Leben, entlarvt. Seine Welt und seine wilde Palette wurden in Baz Luhrmanns Film von 2001, ebenfalls mit dem Titel, wieder erwähnt Moulin Rouge. Seine Kunst ist derzeit in der National Gallery of Art in Washington, DC, in der Ausstellung „Toulouse-Lautrec und Montmartre“ zu sehen, die bis zum 12. Juni läuft. Die Ausstellung zog am Eröffnungstag, dem 20. März, mehr als 9.000 Besucher an. Die größte Besucherzahl der Galerie am ersten Tag seit 20 Jahren. Die vom Art Institute of Chicago mitorganisierte Ausstellung, die vom 16. Juli bis 10. Oktober zu sehen sein wird, vereint mehr als 250 Werke von Lautrec und seinen Zeitgenossen.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa wurde am 24. November 1864 in der Provinzstadt Albi im Südwesten Frankreichs geboren. Sein Vater Alphonse, der Comte de Toulouse-Lautrec und seine Mutter Adèle Tapié de Céleyran waren die ersten Cousins und Nachkommen einer der ältesten und angesehensten Familien Frankreichs. Alphonse, ein leidenschaftlicher Jäger und extravaganter Exzentriker (er tauchte einmal in einem Tutu zum Mittagessen im Schloss seiner Eltern auf), war ein berüchtigter Frauenheld, der wenig Zeit für seine Frau oder seinen Sohn hatte. Aber Lautrec, ein Einzelkind (ein jüngerer Bruder starb im Kindesalter), wurde von seiner frommen religiösen Mutter begeistert, und er würde für den Rest seines kurzen Lebens von ihr abhängig bleiben – und sich über sie ärgern. Als Erwachsener, der in Paris lebte, aß er oft mit ihr, bevor er sich auf den Weg zu einer Nacht betrunkener Feierlichkeiten machte. Unter Freunden nannte er sie „meine arme heilige Mutter“, aber als sie ihm erzählte, dass sie gehört hatte, dass er mit einer Frau von einiger Eleganz zu Abend gegessen hatte, tadelte er den „dummen Fehler“ und versicherte ihr, dass „das fragliche Mädchen ist“ nichts als eine Torte. “
Lautrecs Vater und Onkel waren talentierte Amateurmaler, die Kunst bevorzugten, die die Tiere darstellte, die sie jagten, und die Pferde, auf denen sie ritten. Nach einer frühen Ausbildung in Sportkunst und einer kurzen, unglücklichen Zeit mit Als Meister der High-Society-Porträts zeigte der Lautrec, der Cormons Atelier betrat, wenig Anzeichen von Originalität oder Größe. Allenfalls zeigte eine Reihe von Skizzen, die er für eine Geschichte eines jungen Freundes angefertigt hatte, ein Auge für Details. „Ich habe es versucht realistisch und nicht ideal zeichnen “, schrieb Lautrec dem Freund. „Es kann ein Defekt sein, denn ich habe keine Gnade mit Warzen, und ich mag es, sie mit streunenden Haaren zu schmücken, um sie größer als das Leben und glänzend zu machen.“
Als Lautrec Teil der Montmartre-Szene wurde, begann er, vom Impressionismus beeinflusst zu werden. Tatsächlich rieben sich die Studenten von Felier oft die Ellbogen mit den Impressionisten und anderen Avantgarde-Künstlern in örtlichen Cafés. Degas, Pissarro, Manet und Cézanne zum Beispiel tranken und stritten in Einrichtungen wie Le Rat Mort (Die tote Ratte) oder Le Chat Noir (Die schwarze Katze). Aber in einer Welt solcher Originalmaler Zeichen zu setzen, war keine leichte Aussicht. Lautrec bewunderte die Arbeit seines Nachbarn Degas sehr, aber der ältere Künstler nahm ihn nur vorübergehend zur Kenntnis und sagte, einige von Lautrecs Studien über Frauen in einem Bordell „stanken nach Syphilis“.
Lautrec wählte das Gemälde eines anderen aus Nachbar Renoir, um auf seine eigene Weise zu wiederholen. Das Thema war der Moulin de la Galette, ein Tanzsaal auf dem Hügel von Montmartre, in dem Ladenmädchen und Arbeiter ihre Pracht und ausgefallene Beinarbeit zeigten (und Zuhälter und Prostituierte lauerten im Schatten Renoir hatte die Szene in blendendem impressionistischem Licht gemalt und die grimmigeren Realitäten des Moulin de la Galette weggewischt. Für seine realistischere Galette (unten) machte Lautrec Skizzen in der Halle und malte dann die letzte Leinwand in seinem Studio. Es war sofort Als Illustration in Le Courrier français, einer beliebten Pariser Zeitung, reproduziert und 1889 im Salon des Indépendants ausgestellt. Théo van Gogh, ein Kunsthändler, schrieb an seinen Bruder Vincent über die Show: „Es gibt einige Lautrecs, die sehr po sind Wir hatten unter anderem einen Ball im Moulin de la Galette, der sehr gut ist. “
Drei Jahre zuvor hatte Vincent kurz neben Lautrec in Cormons Atelier studiert und die beiden waren Freunde geworden. Vincent lud Lautrec 1887 ein, an einer Ausstellung neuer Künstler in einem Restaurant der Arbeiterklasse in Paris teilzunehmen. Auf Lautrecs Rat verließ Vincent kurz darauf Paris nach Arles, und Théo wurde bald Lautrecs erster Kunsthändler. (Die drei aßen tatsächlich nur drei Wochen vor Vincent, der sich 1890 tödlich erschoss, zusammen in Paris zu Mittag.)
In einem Brief an Théo von Arles hatte Vincent eines seiner eigenen Porträts mit einem Lautrec-Porträt verglichen einer Frau in dickem weißem Gesichtspuder für die Bühne. Der Lautrec (Poudre de Riz oder Reispulver), schlug er vor, „würde durch den gegenseitigen Kontrast noch deutlicher erscheinen und … mein Bild würde durch das seltsame Nebeneinander gewinnen, weil diese sonnenverwöhnte, sonnenverbrannte Qualität, Bräune und Luft -gepeitscht, würde sich neben all dem Gesichtspuder und der Eleganz noch effektiver zeigen. “
1888 begannen Lautrecs Werke zu verkaufen, und als im folgenden Jahr die schillernde neue Moulin Rouge-Tanzhalle in Montmartre eröffnet wurde , eines seiner Zirkusbilder zierte die Eingangshalle. Weil nur die abenteuerlustigeren bürgerlichen Pariser eine Nacht in den schmutzigen Gegenden von Montmartre riskieren würden, wurde das Moulin Rouge am wohlhabenden Rand des Bezirks aufgestellt, um ein breiteres Publikum anzulocken 1891 wandte sich der Besitzer erneut an Lautrec und beauftragte ihn, ein Plakat für das Kabarett zu erstellen.
Die große Attraktion im Moulin Rouge war eine erdbeerblonde Tänzerin namens Louise Weber, besser bekannt als „La Goulue“ (der Vielfraß) ). Die ehemalige Wäscherin und Teilzeitprostituierte hatte zum ersten Mal beim Moulin de la Galette eine Note gewonnen, als sie den Chahut (Slang für Chaos), einen erotischen Cancan, tanzte. Sie behauptete, für Renoir modelliert zu haben, und wurde ansonsten dafür bekannt, dass sie den Männern beim Tanzen die Zylinder von den Köpfen getreten hatte. Eine Gönnerin beschrieb sie als „ein seltsames Mädchen mit einem Vampirgesicht, dem Profil eines Greifvogels, einem gequälten Mund und metallischen Augen“. Lautrec hatte sie schon einmal gemalt, und er machte sie zum Mittelpunkt des Entwurfs seines Plakats. Das mehr als zwei Meter hohe und halb so breite Plakat (rechts) zeigte La Goulue mit einem Bein in der Luft auf der Bühne, während ein männlicher Tänzer im Vordergrund gaffte Alles an ihm war visuell radikal – sein skandalöses Bild, starke flache Formen, die von japanischen Drucken entlehnt wurden, schwarze Silhouetten, die aus den Schattenspielen in Le Chat Noir stammen, kühne Schriftzüge und grafische Erfindungen von Lautrecs eigenen Erfindungen benutzte die gelben Kugeln elektrischer Bühnenlichter – neu in Paris – zum Beispiel, um lebendige Muster auf dem Plakat zu erzeugen, ein Hauch von abstrakter Kunst, den noch niemand zuvor gesehen hatte.
Das Plakat wurde durch Farblithographie hergestellt – Ein Prozess, bei dem das Bild auf eine Kalksteinplatte gezeichnet wird, die dann eingefärbt und gedruckt wird. Lautrec musste die Methode während der Arbeit vom Drucker lernen. Aufgrund seiner Größe musste das Poster dann aus drei Steinen geteilt und gedruckt werden aus den einzelnen Streifen zusammengebaut aus Papier. Ende 1891 erschienen rund 3.000 Exemplare davon an den Wänden rund um Paris. Die Pariser waren an die Rokoko-Entwürfe von Plakaten des Künstlers Jules Chéret gewöhnt, aber Lautrecs Bild war etwas völlig Neues. „Ich erinnere mich noch an den Schock, den ich hatte, als ich das Plakat von Moulin Rouge zum ersten Mal sah … auf einem kleinen Karren die Avenue de lOpéra entlang getragen“, erinnerte sich ein Pariser. „Und ich war so verzaubert, dass ich daneben ging auf dem Bürgersteig.
Weitere Lautrec-Plakate und -Drucke folgten, um Paris in den 1890er Jahren zu definieren, einem Jahrzehnt, das als Belle Epoque bekannt ist. Die Prahlerei des Singer-Songwriters Aristide Bruant mit seinem schwarzen Umhang, dem breiten Hut und dem roten Schal; die schwarz bestrumpfte Tänzerin Jane Avril mit ihrem Wirbel aus orangefarbenem Rock und blassem Gesicht, unterbrochen von offenen roten Lippen; Die typischen langen schwarzen Handschuhe und der verzogene Mund der Kabarettistin Yvette Guilbert – Lautrec haben die Essenz dieser Sterne eingefangen, und seine Bilder haben sie am Firmament der Pariser Nacht fixiert.
Seine Plakate wurden tatsächlich so beliebt Es war bekannt, dass einige Pariser den Arbeitern folgten, die sie aufhängten, damit sie sie von den Wänden abziehen konnten, bevor der Kleber trocknete. „Wer wird uns von der Ähnlichkeit von Aristide Bruant befreien?“ Die Zeitung La Vie parisienne beklagte: „Man kann nirgendwo hingehen, ohne sich ihm gegenüber zu sehen.“
In den späten 1890er Jahren hatte Lautrec seine Arbeiten auf dem europäischen Kontinent, in England und in England ausgestellt Die Vereinigten Staaten entwarfen Theaterkulissen und fügten der Kunst der Lithographie neue Techniken hinzu. Aber in der „schönen Epoche“ ging es nicht nur um das Schöne, und Lautrec war auch ein Teil seiner dunkleren Seite. Seine Verbindungen in der Bordellwelt waren zum Beispiel nicht alle künstlerisch. Es war seine Prahlerei, dass er schmucklosen Sex der Liebe vorzog „Ah, Liebes! Liebe!“ er proklamierte Yvette Guilbert. „Sie können darüber in jeder Tonart singen, die Sie wollen … aber halten Sie Ihre Nase, meine Liebe, halten Sie Ihre Nase! Wenn Sie jetzt über das Verlangen singen, würden wir uns verstehen … aber Liebe! … Es gibt keine so etwas. “ Guilbert nannte ihn „Mein kleines Monster“.
Ein Künstlermodell namens Suzanne Valadon, eine talentierte Malerin selbst und die Frau, die Lautrec seiner Mutter als „nichts als eine Torte“ beschrieb, kam so nah wie jeder andere Laut Lautrec-Biografin Julia Frey eroberten sie sein Herz. Nach einigen Berichten waren sie mehrere stürmische Jahre lang Liebhaber. Aber wenn es in Lautrecs Leben wenig Romantik gab, gab es viele Freunde, darunter Jane Avril, die nach ihr den Spitznamen La Mélinite trug Eine Art Sprengstoff. Der britische Kunststudent William Rothenstein, der im Moulin Rouge mit der Menge rumhing, beschrieb sie als „eine wilde, Botticelli-ähnliche Kreatur, pervers, aber intelligent, deren Wahnsinn zum Tanzen sie veranlasste, sich dieser seltsamen Gesellschaft anzuschließen . ” So wie Avril einige von Lautrecs auffälligsten Postern inspirierte – das letzte, das er produzierte, zeigt sie mit einer Schlange, die um ihre Röcke gewickelt ist -, wird sie auch in einigen seiner zartesten Porträts dargestellt. Avril sah Lautrec in seinem besten Licht und billigte sogar seine Beziehungen zu Prostituierten. „Sie waren sowohl seine Freunde als auch seine Vorbilder“, schrieb sie später. „In seiner Gegenwart waren sie nur Frauen, und er behandelte sie als gleichberechtigt.“
Sowohl in seiner Lebensweise als auch in seiner Wahl der Freunde Lautrec beleidigte seine aristokratische Familie zutiefst. Sein Vater enterbte ihn teilweise und ein Onkel verbrannte mehrere seiner Gemälde. Nur seine Mutter blieb ihm so lange nahe, wie sie es ertragen konnte – gegen Ende seines Lebens floh sie aus Paris, um von ihm weg zu sein – und unterstützte ihn weiterhin aus der Ferne.
In Lautrecs Generation Der französische Anarchismus könnte gewalttätig werden. Abomb wurde 1893 in die Legislative geworfen, und der französische Präsident Sadi Carnot wurde im nächsten Jahr ermordet. Aber in Montmartre wurde Anarchie von Terrorakten in radikale Kunst übersetzt. Lautrec steuerte Illustrationen zu mehreren Literaturzeitschriften anarchistischer Art bei und war mit Mitgliedern einer Gruppe namens Incoherents befreundet, deren Ideen die Kunst des Dada und des Surrealismus vorwegnahmen. Ihre erste Show, die in einer privaten Wohnung stattfand, beinhaltete ein Porträt eines Postboten mit seinem abgenutzten Schuh, der aus der Leinwand ragte; Spätere Shows zeigten eine komplett rote Leinwand mit dem Titel Tomato Harvest von Apoplectic Cardinals am Ufer des Roten Meeres und eine behandelte Mona Lisa, die eine Pfeife rauchte – 30 Jahre vor Marcel Duchamps berühmter Mona Lisa mit einem Spitzbart.
Während Lautrec Er produzierte keine politische oder absurde Kunst. Sein unkonventioneller Realismus, seine Akzeptanz für kommerzielle Kunst, sein Auge für Berühmtheit und seine zunehmend abstrakten Grafikdesigns machten ihn zu einem der modernsten Künstler. Er machte sich einen Platz, der Picasso viel näher ist als Degas. Als Picasso 1900 in Paris ankam, skizzierte er ein Lautrec-Plakat in eines seiner eigenen Gemälde. Auch jetzt bleibt Lautrec modern: In seinen Drucken von Prominenten kann er als der Andy Warhol seiner Zeit angesehen werden, sein La Goulue und Jane Avril, die Warhols Marilyn Monroe vorwegnehmen. Lautrec schien jedoch getrieben zu sein, seine zu verschwenden Ruhm, indem er sich ins Grab trinkt. Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs gab es Nächte, in denen er verschwand und sich schließlich durch die Gosse zurückzog, als würde er Courbets Rezept buchstäblich nehmen. In einer makabren Episode entdeckte er Victorine Meurent, die nackt für Manets gewagtes Gemälde Olympia von 1863 posiert hatte und in bitterer Armut in einer Wohnung im obersten Stockwerk in einer Montmartre-Gasse lebte.Sie war jetzt eine alte, faltige Frau mit Glatze. Lautrec rief sie oft an, nahm seine Freunde mit und schenkte ihr Geschenke aus Schokolade und Blumen – als würde er den Tod selbst umwerben. Gegen Ende überwältigten ihn Halluzinationen und Paranoia, die durch Alkoholismus und Syphilis hervorgerufen wurden . Einmal, als er Freunde auf dem Land besuchte, hörten sie einen Schuss aus seinem Zimmer und fanden ihn mit einer Pistole auf seinem Bett sitzend, bewaffnet gegen „angreifende“ Spinnen. Schließlich wurde er in eine Anstalt gesperrt, wo, wie Sein Freund Van Gogh arbeitete weiter. In einem Schuss künstlerischer Energie produzierte er eine brillante Serie von Zirkuszeichnungen aus dem Gedächtnis, um seine Ärzte davon zu überzeugen, dass er gesund war. Nach elf Wochen wurde er freigelassen, aber er trank bald wieder. Er verbrachte seine letzten Tage im Garten seiner Mutter, wo er sie oft gemalt hatte, und starb 1901 kurz vor seinem 37. Geburtstag in ihren Armen. In Paris lebte sein Geist weiter. Picasso fertigte seine eigenen Skizzen der Sängerin Yvette Guilbert an und er hatte Jane Avril gebeten, sich an ihre Freundin Lautrec zu erinnern. Wie er malte Picasso Szenen aus dem Bordell und dem Zirkus, und er lebte in Montmartre.