Top 40 80er One-Hit-Wunder

Unsere Liebesbeziehung mit dem einen – Das Wunder ist oft intensiv, aber leider allzu kurz. Hier ist Classic Pops Überblick über die besten One-Shots, die jemals in die Charts und in das Bewusstsein der Öffentlichkeit gelangt sind, nur damit ihre Macher plötzlich in einem Trockeneisstoß verschwinden…
Matthew Rudd

Das One-Hit-Wunder; Zu dieser Zeit ist es eine schreckliche Sache, da dies darauf hindeutet, dass ein Künstler oder eine Band nicht über die Unterstützung oder die Fähigkeit verfügt, mehr als eine einzige gute Platte zu präsentieren. Aber später wird es zu einem Ehrenzeichen, da die Faszination für eine der beliebtesten statistischen Macken der Chartmusik dazu führt, dass die fraglichen Protagonisten – und ihre Songs – länger und liebevoller in Erinnerung bleiben als jeder Zeitgenosse, der vielleicht etwas mehr Glück hatte Die Zeit und hatte zwei oder sogar drei Top 40-Hits.

Die 1980er Jahre hatten mehr als 200 One-Hit-Wunder – dh Acts, die die britischen Top 40 nur einmal in ihrer Karriere erreichten. Wir haben alle ausgelassen, deren Mitglieder mit anderen 80er-Bands prominent Erfolge erzielt haben (also hier kein Color Field, Nick Straker Band oder Hipsway), und haben unsere Auswahl mit einigen Schwierigkeiten getroffen, da es mindestens 40 weitere gibt, für die wir uns hätten entscheiden können ein anderer Tag. Wie auch immer, wir freuen uns darauf, viele Argumente anzufangen …

40. Orangensaft
Rip It Up
Ein sehr starker Start in unsere Liste. Verehrte glaswegische Post-Punks, die ursprünglich Teil des frühen Postcard-Stalls waren und ein Quartett beliebter LPs herausgaben, von denen die einzige Single, die die Top 40 erreichte, der Titeltrack zum zweiten war. Edwyn Collins komischer Warble sorgte neben einem Comic-Synth-Backing-Track (dem ersten Hit, der einen Roland TB-303 verwendete) und einer geringeren Abhängigkeit von Gitarren für eine unverwechselbare und exzentrische Platte, die 1983 auf Platz 8 landete.

39. Fresh 4 (Kinder des Ghettos) mit Lizz. E
Wishing On A Star
Das Cover der Downtempo-Mixing-Gang von Rose Royce aus Bristol in Bristol mischte einen groovigen Beat mit liebenswürdig unaufmerksamen Vocals der mysteriösen Lizz.E. Ursprünglich ein lokaler Floorfiller, wurde er vom Radio aufgenommen und wurde Ende 1989 zu einem der zufälligsten Top-10-Hits des Jahrzehnts. Ein Album wurde aufgrund von Streitigkeiten mit Plattenfirmen zerkleinert und sie kehrten in die Clubszene von Bristol zurück.

38. Timbuk 3
Die Zukunft ist so hell, dass ich Sonnenbrillen tragen muss
Geschrieben nach Barbara MacDonalds wegwerfbarem Kommentar an Ehemann Pat über ihren vollen Terminkalender, machte dieser oft falsch interpretierte Hit der 80er 1987 die Nr. 21 im Jahr 1987. Die Zuhörer waren optimistisch Leben zum Titel einer melodischen und unvergesslichen Platte mit holenden Mundharmonikasoli; Tatsächlich hatte der Nuklearwissenschaftler des Liedes den Befehl, den auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges befürchteten Holocaust zu beginnen.

37. Die Leidenschaften
Ich bin verliebt in einen deutschen Filmstar
Eine schimmernde, minimalistische Post-Punk-Platte, geschrieben von Sängerin Barbara Gogan über einen Roadie, der sein Einkommen ergänzte, indem er in deutschen Filmen als Extra auftrat. Das erotische Selbstvertrauen von Gogans Stimme, das ihr Verlangen nach dem Titelcharakter beschrieb, stand in scharfem Kontrast zu der fragilen Gitarrenarbeit von Clive Timperley und wurde von der Presse verehrt und im Radio verfochten. Es wurde 1981 auf Nr. 25 gebracht.

36. Black Slate
Amigo
Dieser multinationale Londoner Reggae-Sechser, der in den 70er Jahren Stars wie Ken Boothe unterstützte, gab 1980 einen Rastafari-Rallye-Aufruf heraus, der die Top 10 erreichte, unterstützt von einem melodischen Refrain, der beides war vornehm und Fahnenschwingen. Sie hatten zwischen den Tourneen ihre eigene Musik gemacht, aber ihr Durchbruch gelang, nachdem Ensign, das Label hinter Eddy Grant, Interesse daran hatte, die neue Single zu promoten. Ein Folgesong, Boom Boom, hat gerade die Top 50 verpasst.

35. Men Without Hats
The Safety Dance
Ein fröhliches, gegen das Establishment gerichtetes und nur teilweise ernstes Stück kanadischen Synth-Pop, das 1983 weltweit ein Knaller war. Die klassisch ausgebildete Stimme von Ivan Doroschuk hat es irgendwie geschafft, perfekten Bariton zu kombinieren mit desinteressiertem Monolog, und es war sofort großartig. Es erreichte Platz 6 und erhielt, inspiriert von Doroschuks Verbot eines Clubs für Pogo-Tanzen, zusätzliche Punkte für das Beenden des zweiten Verses mit: „Ich kann mich wie ein Idiot verhalten.“

34. Bourgeois Tagg
Es macht mir überhaupt nichts aus
Ein einfaches Stück Beatlesque-Gitarren-Pop, das auf der Strecke geblieben sein könnte, Bis MTV das clevere Spiegeleffekt-Video sah und es auflistete. Es erreichte erst 1988 die Top 40, aber inzwischen hatte der Klang die Sicht verdunkelt, mit viel Lob für die scharfe, enge Saitenanordnung und eine aufrichtige Stimme.

33. Re-Flex
Die Politik des Tanzens
Lebendiger, kosmischer Synth-Pop, der den wachsenden Einfluss ehrgeiziger Politiker mit den unwiderstehlichen Beats in a vergleicht Verein.Das Lied zeigt die bewundernswerte Bandbreite von Sänger John Baxter und nach einer Neuauflage und einem kurzen Rückgang von Nr. 41 erreichte das Lied Anfang 1984 den Höhepunkt Nr. 28.

32. Blue Zoo
Cry Boy Cry
Unter der Leitung des halboperativen Andy Overall stürmte dieser ekstatische Pop-Rock-Track 1982 in die Top 20 und holte sich mit dem charismatischen Leadsänger einen begehrten Eröffnungsplatz bei Top Of The Pops zeigt ein bemerkenswertes leuchtend orangefarbenes Bouffant do. Sie trennten sich 1985, tourten aber kürzlich.

31. Bobby McFerrin
Mach dir keine Sorgen, sei glücklich
Jahre, in denen er sich eingesperrt hat, um so viele einzigartige Stimmen wie möglich zu perfektionieren, zahlten sich 1988 für den New Yorker Jazzsänger aus, als sich sein freudiger, halbimprovisierter Kinderreim für Erwachsene traten auf dem Cocktail-Soundtrack auf und gingen auf Platz 1 in den USA, wo sie 1989 drei Grammy Awards erhielten. Er erreichte Platz 2 in Großbritannien hinter Whitneys One Moment In Time. Als A-cappella-Hymne für die Wertschätzung des Lebens grenzt der Reim „spät / prozessual“ an Genie.

30. Der Look
I Am The Beat
Einzigartig für das Fehlen eines auslaufenden Grooves, ein kluges Gimmick, mit dem das Wort „Beat“ endlos gesungen werden konnte, bis jemand den Stift entfernte. 1981 wurde es zu Nr. 6. Es lobte dumm die lebensverbessernden Tugenden der Musik an Rentner, Marsmenschen und Zombies.

29. Yarbrough & Völker
Hör nicht auf mit der Musik
Cavin Yarbrough und Alisa Peoples trafen sich als Kinder beim Klavierunterricht und gründeten einen funky Electro-Soul-Act das Total Experience-Label und erzielte sofort den einzigen Treffer. Seine programmierte rhythmische Güte trotzte der US-Disco-Gegenreaktion; 1981 wurde es in Großbritannien zur Nr. 7.

28. Atme
Hände zum Himmel
Am Ende des Sophisti-Pop befand sich dieses begabte, gut geschrubbte junge Hampshire-Triumvirat, das sich mit einer sinnlichen Lite in den Top Five auf beiden Seiten des Atlantiks befand. Jazz-Ballade, die David Glasper mit kieseliger Stimme Raum gab, die Verse zu singen und zu raspeln, bevor ein großer, emotionaler, wabbeliger Refrain ausgelöst wurde. Sie sind dem Hausboom ausgewichen, um 1988 auf Platz 4 zu gelangen, aber das war ihr größter Erfolg.

27. Fern Kinney
Together We Are Beautiful
Struggling
Der amerikanische Backgroundsänger Kinney, der nach einiger Zeit mit seiner Familie zurück war, nahm diesen Track zunächst als B-Seite auf, wurde dann aber von DJs umgedreht, die ihn melodischer und melodischer fanden zuordenbar. Die Öffentlichkeit stimmte zu und brachte es 1980 auf Platz 1. Kinneys süße, kindliche Stimme schaffte es irgendwie, das Lied sowohl schwül als auch unschuldig zu machen, und als Follow-ups wenig Einfluss hatten, wurde ihr Tagebuch voller Sitzungsbuchungen.

26. Sly Fox
Lass uns den ganzen Weg gehen
Dies war eine ballige, eindeutige Crossover-Hymne mit rockzentrierten lyrischen Gefühlen über boomende programmierte Rhythmen und einem Refrain, der auf 10 gestellt werden soll. Während es soziale Kommentare zur US-Politik gibt In den 80er Jahren bilden die sexuellen Metaphern die Grundlage für die Attraktivität des Songs. Mit dieser muskulösen Unterstützung wurde das Radio-Zifferblatt überflutet, was dem amerikanischen Funk-Duo 1986 auf Platz 3 in Großbritannien verhalf .

25. Cock Robin
Das Versprechen, das Sie gemacht haben
Der kalifornische Vierer Cock Robin hatte Erfolg mit diesem angenehmen Song, der dank des subtilen summenden Intro und der urigen, nicht akzentuierten Vocals der beiden Sänger seltsamerweise nicht abenteuerlich war. Sie durften anscheinend erst am Ende von ihren Verstecken abweichen, als Peter Kingsbery den Titel ein letztes Mal in verzweifelter Wut ausspuckte. In Großbritannien wurde nach dem Höchststand von Platz 28 im Jahr 1986 nichts anderes kartiert, aber auf dem Kontinent waren sie riesig.

24. Fiction Factory
(Feels Like) Heaven
Einer der besten Popsongs des Jahres 1984, dank eines sofort erkennbaren elektronischen Intro und einer brillanten, abwechslungsreichen Stimme von Kevin Patterson, der in den Texten schwelte, bevor er Semi-Falsett-Höhen erreichte in einem wunderbaren Chor. Der Sechser aus Perth flog in die Top 10, kämpfte aber danach.

23. Ashford & Simpson
Solid
Dieses zuckersüße Duo war seit 20 Jahren zusammen, als diese Hymne für starke Vereinigung Ende 1984 erschien und auf Platz 3 kam . Ihre wahre Berufung war schriftlich für andere – Diana Ross hat ihnen viel zu verdanken -, aber die Branche hat sich auf diesen Moment des Erfolgs erwärmt.

22. Abteilung S
Ist Vic da?
Eine Hymne mit einem der frühesten Anrufbeantworter-Effekte in der Popmusik, ihrem melodischen Antrieb und ihrem faszinierenden Titel brachte sie 1981 auf Platz 22. Ihre ersten drei Veröffentlichungen waren auf drei verschiedenen Labels und ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum wurden erst 2002 veröffentlicht, zwei Jahrzehnte nach dem Zerfall der Gruppe.

21.Möbel
Brilliant Mind
Electronic New Wavers auf Stiff Records, mit einem dezenten Song, der 1986 gerade die Top 20 verfehlte und fast ausschließlich von der dunklen, resonanten Stimme von Jim Irvin gemacht wurde. Es untergrub die traditionelle Songkunst, indem es den Versen vor einem zurückgezogenen, leicht gruseligen Refrain die Schnickschnack gab. Die „Schande über dich“, die Irvin gegen Ende unterlässt, ist großartig und die Strecke wurde allgemein gelobt, aber die nachfolgende Implosion von Stiff ruinierte ihre Aussichten.

20. Es beißt
Calling All The Heroes
Mit einem Intro, das Sie aus Ihrer Haut springen lässt und einem der kompliziertesten Wege von Vers zu Chor aller Zeiten, ist dieser funky, musikalisch ehrgeizige und komplexe Cumbrian Prog-Pop-Song der Hit Nr. 6 im Jahr 1986 hätte für Francis Dunnery und Co. der Beginn größerer und besserer Dinge sein sollen, aber die Folgemaßnahmen haben sich nicht durchgesetzt. Enthält eine der größten Schweigelücken des Pops, die es je gab, und hat so manchen DJ zu dieser Zeit herausgeholt .

19. Kim Carnes
Bette Davis Eyes
Ursprünglich eine unauffällige Honky-Tonk-Melodie, wurde sie lebendig, als sie mit einem unwiderstehlichen neu arrangiert wurde , entspanntes Synth-Intro, das Carnes kratzige Stimme tadellos ergänzte. Es erreichte hier Platz 10, ohne dass etwas folgen konnte, aber als der größte Verkäufer des Jahres in den USA verdiente es Ca. rnes ein Grammy und ein Dankeschön von der Hollywood-Legende für die Einführung in die Jugendkultur. Im Gegenzug schickte Carnes ihre Gold- und Platinscheiben.

18. Martha und die Muffins
Echo Beach
Ein weiterer Track, der von einem unverwechselbaren, sofort liebenswerten Intro gemacht wurde. Diese kanadischen New-Wavers reimten „Arbeit“ mit „Angestellter“ auf eine Weise, die bisher von britischen Ohren nicht gehört wurde, während sie einen entzückenden, packenden sonnige Lyrik mit einem enormen Hook, ekstatischem Saxophonsolo und Singalong-Outro. Im Sommer 1980 auf Platz 10 gesetzt, und der Mangel an Follow-up-Erfolg wurde durch die vielen Akte, die es entweder abdeckten oder probierten, gelindert.

17 . Classix Nouveaux
Ist es ein Traum?
Der Synth-Pop der frühen 80er Jahre war eine Oase des kurz Berühmten, obwohl Sal Solo als Leadsänger dieses Los unvergesslich machte, selbst nachdem dieses eingängige Stück wachsender Elektronik 1982 die Nr. 11 erreichte und verschwand dann wieder. Sal war zweimal ein One-Hit-Wunder; solo Solo erreichte 1985 erneut die Top 20 mit San Damiano (Herz und Seele).

16. Matthew Wilder
Break My Stride
Dieser US-Popsänger mit Schnurrbart und jugendlicher Stimme schrieb und sang einen der besten Refrains der gesamten 1980er Jahre zu einem Song, der Eskapismus und Selbstversorgung fördert. Es ist wirklich nur eine großartige, schnörkellose, unpräzise Pop-Platte, und ihr Höhepunkt Nr. 4 im Jahr 1984 beweist es. Er konnte es nicht weiterverfolgen, produzierte aber No Doubts 90er Durchbruchalbum Tragic Kingdom.

15. Rosie Vela
Magic Smile
Diese Musikabsolventin, die zum Model wurde, kehrte zu ihrer ersten Liebe in den Dreißigern zurück und nahm nur ein Album auf, von dem nur ein unvergesslicher, farbenfroher Hit gezeugt wurde. Velas suggestive Töne über einem funkigen Pop-Hintergrund, der von tief bis flüchtig freestyled wurde, als sie nach einer verführerischen Lyrik voller persönlicher Codewörter schnappte, die dreist echten Dreck hinzufügte. Vela legte die Folge-LP zurück, um in die Schauspielerei einzusteigen.

14. Owen Paul
Meine liebste Zeitverschwendung
Sänger Owen McGee, ein Glaswegianer, der beinahe Fußball der Musik vorgezogen hätte, erreichte Platz 3 mit einem Cover eines singalong Marshall Crenshaw-Tracks. Erreichte einige Monate lang den Status eines Herzklopfens, aber die Follow-up-Singles funktionierten nicht (und die Pebble Mill-Sprecher auch nicht). Jetzt wieder auftreten und glücklich, seine Blütezeit zu senden.

13. Sheila E.
Die Schönheit des hl. Markus
Von der doppelten Rechnung der Kirchen- und Schlittenglocken bis zu einem rhythmischen Intro, das dem Freund, Schriftsteller und Produzenten Prince angemessen ist, kombiniert diese Geschichte eines androgynen, rätselhaften Helden einen süßen, fast anhänglichen Vers Vocals von Sheila Escovedo, die dann in einem der funkigsten ekstatischen Refrains, die Prince jemals geschrieben hat, in den sorglosen Brüllmodus wechseln. Es brach 1985 in die britischen Top 20 ein, aber in den USA war Sheila bereits ein Star.

12. The Icicle Works
Liebe ist eine wundervolle Farbe
Unter der Leitung des pechvollendeten Ian McNabb war der krönende Abschluss dieses zuweilen herausragenden, aber unruhigen alternativen Trios aus Merseyside ein gitarrenlastiger Track mit einer schlängelnden Melodie und einer Bitte Lyrik, die fast als archetypischer Power Pop galt. Das Lied machte Nr. 15 im Jahr 1984; Stapel von Singles gingen voraus und folgten ihm in den unteren Bereich der Charts, aber sie blieben esoterisch und hätten weitaus mehr geschätzt werden müssen.

11. Big Sound Authority
Dieses Haus (ist der Ort, an dem Ihre Liebe steht)
Die Zeile „hat sie für Ihren schmutzigen Sex bezahlt“ hat die Messlatte in einem von Messing dominierten, hüpfenden, lebhaften Stück Singalong-Pop, das kurzzeitig Stars machte, erheblich höher gelegt von Tony Burke und der schwarz behandschuhten Sandie Shaw-ähnlichen Julie Hadwen, die die bahnbrechenden Worte sang.Nachdem sie Top Of The Pops damit eröffnet hatten, erreichten sie 1985 Platz 21, aber trotz vieler Promos scheiterten mehr Singles und ein Album und sie trennten sich 1986.

10. Will Powers
Kissing With Confidence
Aufgrund der nicht im Abspann aufgeführten Gastsängerin Carly Simon qualifizierte sich dieses satirische Pop-Patter der Fotografin Lynn Goldsmith mit der neuesten Gesangstechnologie, um das Geschlecht zu wechseln und einen unaufrichtigen, leichtfertigen Selbsthilfe-Weisen auszunutzen Die Unsicherheiten der Menschen, die den ganzen Reiz aus dem Akt des Küssens entfernen. Simon sang eine lustige, traurige Lyrik, als er den widerstrebenden Küsser spielte, der zum willigen Handlanger wurde, und er erreichte 1983 die Top 20.

9. Double
Der Kapitän ihres Herzens
1985 präsentierte dieses Schweizer Duo eine wunderschöne, leicht zu hörende Ballade mit prominentem Klavier und makelloser Saxophonpause, die Stil und Klasse durchschrieb. Die berührende Lyrik über eine Frau, die es aufgibt, ihren vermissten Geliebten wiederzusehen, wird von Kurt Maloo nachdenklich geliefert, und es war eine willkommene Überraschung, dass sie 1986 auf Platz 8 aufstieg. Follow-ups hatten nur minimale Wirkung und sie trennten sich nach ihrem zweites Album.

8. The Rainmakers
Let My People Go-Go
Mit einem wilden Refrain, der lose auf einem afroamerikanischen spirituellen Song basiert, erreichte diese humorvolle, semi-satirische Platte 1987 die Top 20 für eine gewissenhafte amerikanische Roots-Rock-Band unverwechselbar durch den extravaganten, provokanten Gesang von Frontmann Bob Walkenhorst. Der Titel nahm Schlüsselfiguren aus der Bibel und modernisierte ihre Worte. Abschließend fragte Jesus: „Warum wählen mich immer alle aus?“

7. Nena
99 Red Balloons
Eine englische Version war 1984 für unser Publikum, das Schallplatten kaufte, nicht verhandelbar (entmutigend, wie es das deutschsprachige Original in den USA sehr gut gemacht hat), aber dies bleibt ein wahrer Klassiker: ernst, Wunderschöner Gesang, ein cooles Intro und Outro auf einem gruseligen synthetisierten Summen und eine der verlässlichsten Anti-Atom-Botschaften in einem Jahr, die mit ihnen vollgestopft sind. Eine mühelose Nr. 1, aber die jingoistischen Boulevardzeitungen würden sie nicht tragen, und die folgenden kaum registriert.

6. Junge trifft Mädchen
Warten auf den Fall eines Sterns
Eine absolut freudige Aufzeichnung, geschrieben von dem verantwortlichen Duo für einige der größten Hits von Whitney Houston. Es folgt dem Rezept für optimistischen jugendlichen Slush – große Saxophon-Hauptrolle, von Angesicht zu Angesicht gesungene Stimme, enormer Refrain und charmant beeindruckbare Lyrik mit der Liebe ely line: „Wer sagt, ich sollte einen wilden frei lassen?“. Die Aufnahme in den Soundtrack „Drei Männer und eine kleine Dame“ verhalf ihm 1989 zu den Top 10.

5. Flash And The Pan
Warten auf einen Zug
Veteran Aussies mit einem unglaublichen poetischen Gesang darüber, was zu tun, zu denken und zu sagen ist, wenn Ihr Zug noch nicht angekommen ist. Drogenmetaphern sind weit verbreitet, über eindrucksvolle Bilder von alten braunen Schuhen und Eintopfbohnen, aber die Verwendung des Synthesizers – Dampfmaschinen-Beat, eisige Melodielinie, Stakkato-Akkorde – erhöht alles andere auf dieser Platte. Der Aufstieg auf Platz 7 im Jahr 1983 überraschte alle, einschließlich der Band.

4. The Adventures
Broken Land
Mit seinem strengen Klavier-Intro und dem flehenden Refrain war dieses mächtige Lied über die Auswirkungen der Probleme auf die Heimat der Adventures der lang erwartete Durchbruch des Belfast-Acts und erreichte 1988 Platz 20 Als talentierte und nachdenkliche Band, die nie die Pausen bekam, die sie verdient hatten, traten sie acht Jahre lang im unteren Bereich der Tabelle auf – sieben weitere erreichten ihren Höhepunkt außerhalb der Top 40. Sie trennten sich 1993.

3. Alphaville
Big In Japan
Barnstorming-Synth-Pop-Hymne einer deutschen Band, die auf dem europäischen Festland phänomenalen Erfolg hatte, aber nur dieses dunkle Bekenntnis zur Heroinsucht mit beeindruckenden Bildern und lyrischer Geschicklichkeit machte in Großbritannien Eindruck als es 1984 die Top 10 erreichte. Standard-Pop-Rezepte sprudeln weg, über abgespeckte Verse und größere Rhythmen im brillanten Refrain: Dies war wirklich eine Gruppe, die wir entkommen durften.

2. Susan Fassbender
Twilight Cafe
Mit einer vertrauten Akkordsequenz, einer pochenden, dominanten Basslinie, einer Handvoll gut platzierter Synth-Arpeggios und einer introspektiven Lyrik, die über den titelgebenden Nachtlokal als idealen Ort träumt, um die Probleme der Welt zu vergessen und zu finden Erleichterung, dies war eine erstaunliche Aufzeichnung, die noch mehr von dem unwahrscheinlich aussehenden Popstar, einer unglaublich begabten jungen Yorkshirewomanin in Sekretariatsgläsern, gemacht wurde. Es erreichte 1981 die Nummer 21.

1. The Lotus Eaters
Das erste Bild von dir
Es hat der Sache der Unterstützer dieses Songs immer geholfen, dass es immer glücklich ist, Bilder von Kunst und Natur auf positive, ermutigende Weise zu verwenden.Dies ist das Vertrauen, das das Lied von Anfang an zeigt: Drei Viertel des langen Eröffnungsverses sind verschwunden, bevor das erste ekstatische Aufblühen der Trommeln einsetzt, bereit für einen der mitreißendsten und definitivsten Refrains des Jahrzehnts. Zeilen wie: „Überflutet die Welt tief im Sonnenlicht, bricht in die friedliche Wildnis ein“ sind wunderschön poetisch, und die Auszahlung („Sieh, wie die Blumen ihre Freude schreien“) ist sowohl ergreifend als auch niedlich. Die Liverpudlian-Band unter der Leitung von Peter Coyle brachte den Track im Sommer 1983 auf Platz 15. Ein Lieblings-Popsong der angeblich coolen „Muso“ -Typen, die behaupten, solche Musik sei synthetisch und frivol, bleibt ein Grundnahrungsmittel des Radios , eine häufige Ergänzung zu den 80er-Jahre-Compilation-Alben und zweifellos das Beste.