Genau das ist beim Frühlingsritus der Fall. Igor Strawinsky schrieb 1913 den Frühlingsritus. Er definierte den 20. neu Musik aus dem Jahrhundert, so wie Beethovens Eroica die Musik vor einem Jahrhundert verändert hatte.
Damit nahm sich Strawinsky weit in das Reich des Unbewussten hinein. Die Musik schien ohne erkennbare Reihenfolge gestaltet zu sein, sondern von reinem Bauchgefühl getrieben.
Russische Einflüsse
Im Gegenzug Jahrhundert St. Petersburg, alles Modische schien von irgendwo anders als Russland zu sein. Die Architektur, die Musik und sogar die Sprache, die die „besten“ Leute sprachen, war Französisch.
Aber Künstler aller Art in Russland lehnten sich gegen diese Abhängigkeit von europäischen Ideen auf. Sie wollten eine nationalistische, russische Identität etablieren. Ein starker Motor unter ihnen war Strawinskys Lehrer Rimsky-Korsakov.
Rimsky war Mitglied der sogenannten „Mighty Handful“, einer Gruppe abenteuerlustiger, origineller junger Komponisten, die damit begannen, Musik zu schreiben klang wirklich russisch. Sie wurden von den alten Mythen und Epen und Märchen inspiriert. Und alle verwendeten Volkslieder und Gesänge, um ihrer Musik ein ganz besonderes russisches Flair zu verleihen.
Komponisten wie Rimsky-Korsakov lieferten üppig orchestrierte Musik, die als Soundtrack für verschwenderische Opern und Ballette im kaiserlichen Theater diente. Aber das kaiserliche Theater könnte in Bürokratie und Bevorzugung versinken und die kreativsten und ehrgeizigsten Künstler des Tages ersticken.
Diaghilev und Paris
Zu diesen Künstlern gehörte Serge Diaghilev, ein Produzent und Ästhet mit großer Energie und Vision. Er glaubte an die künstlerische Zukunft aller authentisch russischen Dinge. Angesichts der Kontroversen mit dem kaiserlichen Theater ging Diaghilev ins Ausland.
Diaghilev wusste, dass das Pariser Publikum von der russischen Kultur fasziniert war, was Paris zum perfekten Ort für Diaghilevs revolutionäre Ballets Russes machte.
Diaghilev gründete eine neue Ballettkompanie, die auf den Pariser Fantasien aufbaute Mit dem Exotischen, dem Erotischen und dem Okkultismus überraschten die Ballets Russes die Welt in ihrer ersten Staffel.
Für die zweite Staffel der Kompanie hatte Diaghilev ein gewagtes neues Ballett versprochen, aber Eine Krise zeichnete sich ab, als zwei russische Komponisten keine akzeptable Partitur lieferten.
Verzweifelt wandte sich Diaghilev an den jungen, unerprobten Igor Strawinsky, um die Musik zu schreiben, die wir heute als The Firebird kennen und die 1910 in Paris uraufgeführt wurde. Basierend auf dem slawischen Mythos einer phönixartigen Kreatur, die a Prinz Triumph über das Böse, The Firebird war ein großer Erfolg.
Russische Dorfmusik
Strawinsky wollte Musik zu den Ursprüngen des Tanzes zurückbringen. Er war häufig im Sommer in Ustilug, wo er der alten russischen Kultur ausgesetzt war, die in den Dörfern rund um das Landhaus seiner Familie gedieh.
In den Dörfern feierten die Menschen die Zeiten des Pflanzens und Erntens und die Geheimnisse Natürlich feierten die Dorfbewohner mit Musik, gemacht mit allem, was sie hatten – ihren natürlichen, untrainierten Stimmen, ihren Händen und Füßen und Instrumenten, die sie oft selbst gebaut hatten. Das Ergebnis war eine wilde, enthusiastische Mischung aus Gesang und Gesang Lärm.
Diese Art des Musikmachens machte einen enormen Eindruck auf den jungen Strawinsky. Er wollte das raffinierte Sinfonieorchester nutzen, um die wilde Kraft der Dorfmusik hervorzurufen – wie sie klang und wie sie muss Ich habe mich für die Leute gefühlt, die es gemacht haben.
Der Ritus des Frühlings
Bis 1913 verehrte Paris die Ballets Russes mit ihren aufwändigen Produktionen, die der Star-Tänzer Vaslav Nijinsky choreografierte. Die opulenten Sets waren entworfen von Nicholas Roerich, und die brillanten Partituren w ere geschrieben von dem heute ansässigen Komponisten Igor Strawinsky.
Und dann kam der berühmteste Eröffnungsskandal der Geschichte: die Premiere von The Rite of Spring. Als die Menge am Eröffnungsabend ankam, waren die Erwartungen hoch.
Das Théàtre des Champs Élysées war gerade eröffnet worden, und die Zuschauer kamen, um zu sehen und gesehen zu werden. Strawinsky war nervös, weil er wusste, dass Avantgarde-Stücke in Paris riskant waren.
Jahrzehnte zuvor war Wagners Oper Tannhäuser in der Oper von der Bühne ausgebuht worden. Aber die Gefahr war der aufregende Teil. Strawinsky hatte hier in der Vergangenheit mit The Firebird und Petrushka große Erfolge erzielt.
Als der Vorhang aufging und die Eröffnungsnotizen zu hören waren, brach im Auditorium ein Aufruhr aus. Das Eröffnungsfagott-Solo war so hoch eingestellt, dass das Publikum nicht wusste, welches Instrument es hörte.
Als die Lichter auf dem ersten Tänzertableau aufleuchteten, begannen die Leute zu schreien, und ein wilderes und wilderes Schrei-Match begann. Es wurde schwierig, die Musik zu hören.
Als er hörte, wie sich das Dröhnen des Publikums aufbaute, geriet Strawinsky in Panik und rannte hinter die Bühne, um einzugreifen. Als er die Flügel erreichte, waren die Dinge in völligem Chaos.
Aber die Leistung ging weiter. Diaghilev hat vielleicht erwartet, dass es bei der Aufführung zu einem Aufruhr kommen wird. Unbekannt für Strawinsky und Nijinsky hatte er den Dirigenten Pierre Monteux angewiesen, weiterzumachen, egal was passierte.
Strawinsky hatte das Orchester, das mit der High Society und Kultur verbunden war, auf dieses fleischliche, bestialische, erdige Niveau gebracht. Das Publikum machte so viel Lärm, dass die Tänzer die Musik nicht hören und synchron bleiben konnten.
Also kletterte Nijinsky auf einen Stuhl und beugte sich so weit in das Set hinein, dass Strawinsky ihn an seinen Coattails packen musste, damit er nicht umfiel.
Inmitten des riesigen Schlägers des Orchesters und der Menge und des Klopfens der Füße der Tänzer schrie Nijinsky die Zahlen: 19, 20, 21, 22!
Zurück an Russian Folk Roots
Was hat Strawinsky geschrieben, das so mächtig war? Er wollte die Antike nachbauen, eine Zeit einer riesigen, unberührten Landschaft, in der sich einmal im Jahr einige Stammesangehörige versammelten, um ihre Beziehung zur Erde zu feiern.
Als Rohstoff wandte sich Strawinsky einem Buch zu, das alle Arten von Volksliedern enthielt, deren Wurzeln in diesen heidnischen Ritualen lagen. Strawinsky kannte diese Musik gut aus seinen Sommern in Ustilug.
Aber er musste herausfinden, welche Instrumente diese Volksklänge spielen konnten. Das Orchester besteht aus modernen Instrumenten von großer Raffinesse. Diese Instrumente haben keine Beziehung zu den Instrumenten, die Menschen mit ihren eigenen Händen herstellen.
Strawinskys Lösung bestand darin, auf bizarre Weise für die Instrumente des modernen Orchesters zu schreiben. Er schob sie in die extremen Höhen und Tiefen ihrer Reichweite. Er brachte sie in unbequeme Positionen, was zu der angespannten, seltsamen Qualität führte, die er suchte. Er ahmte den authentischen Dorfklang nach, indem er den Zeilen Anmutnoten hinzufügte, die auf die Stimmpausen von nicht unterrichteten Sängern hindeuteten.
Dorftänze bestanden aus Teams, die sich in unterschiedlichen Mustern bewegten. In ähnlicher Weise spielen Instrumententeams im Ritus. Der Wechsel dieser Teams, der sich in Form und Reform aufteilt, hält die Aufregung des Stücks aufrecht.
Manchmal wechseln sich die Teams ab, aber manchmal spielen sie weiter, bis sie einen riesigen Klanghaufen erzeugen, in dem niemand bereit ist, anzuhalten oder anderen nachzugeben. Der Punkt dabei ist sensorische Überlastung, bis der Konflikt uns zum vollständigen Burnout bringt.
Was dieses Stück von allem unterscheidet, was zuvor geschrieben wurde, ist die Rohheit und Vitalität der rhythmischen Elemente.
Der Ritus des Frühlings mag heute nicht mehr so schockierend sein wie bei dieser skandalösen Premiere im Jahr 1913, aber mehr als 90 Jahre später hat er immer noch das nervöse, intensive, fast außer Kontrolle geratene Gefühl macht es so berauschend – und befreiend – wie Musik sein kann.