Heutzutage sind die Eintrittsbarrieren für das Starten eines Plattenlabels praktisch nichts mehr. Viele Labels wurden von jemandem gegründet, der sagte: „Ok, ich habe ein Plattenlabel.“ Wenn Sie sich bei Soundcloud anmelden und eine Facebook-Seite erstellen, werden Sie technisch zu einem Plattenlabel.
Es ist offensichtlich, dass die Musikindustrie viele Veränderungen durchläuft. Zwischen dem Internet, Streaming-Diensten und wechselnden Konsummustern Plattenlabels können nicht so funktionieren wie vor zwei Jahrzehnten. Für große Labels bedeutet dies eine Menge Komplikationen. Für unabhängige Labels ergeben sich Chancen. Klein und flink zu sein ist ein Vorteil, und wir haben gesehen, wie Indie-Labels kann einige wirklich einzigartige und zukunftsorientierte Taktiken implementieren, um der Zeit besser zu entsprechen.
Wenn Sie sich jedoch wirklich die besten Erfolgschancen geben möchten, ganz zu schweigen vom Schutz Ihrer Investition, müssen Sie einen angemessenen Satz durchlaufen -up-Prozess ist wichtig. In diesem Handbuch werden Sie mit den wichtigsten Schritten zum Einrichten Ihres Etiketts vertraut gemacht.
1) Wählen Sie einen Namen für das Etikett aus.
Der erste Schritt ist Wählen Sie natürlich einen Namen für Ihr Plattenlabel, bevor Sie sich für ein Na entscheiden Ich, Sie können sich viel Kopfschmerzen ersparen, indem Sie es verfügbar machen. Google sollte Ihre erste Anlaufstelle sein. Einige zusätzliche Orte, an denen Sie die Verfügbarkeit von Namen überprüfen können, sind:
· Godaddy, EHost.com oder ein anderer Web-Domain-Registrar
· Die Unternehmensdatenbank Ihres Staates und LLCs
· Federal Trademark Registry (USPTO.gov)
Wenn Sie Waren mit dem Namen des Labels verkaufen möchten (z. B. T-Shirts), sollten Sie über Markenzeichen nachdenken den Namen Ihres Labels.
2) Entscheiden Sie sich für eine Geschäftsstruktur.
Viele Indie-Labels und unzählige andere überspringen diese Formalitäten zumindest anfänglich aufgrund der Kosten-Nutzen-Analyse. Die Gründung einer juristischen Person kostet Geld, und einer der Hauptvorteile der Gründung einer LLC ist die Beschränkung der persönlichen Haftung, falls etwas mit dem Geschäft schief geht, was zu Beginn der Musikkarriere kein ernstes Risiko darstellt.
Trotzdem müssen Sie ein echtes, legales Unternehmen sein, wenn Sie ein Geschäftsbankkonto oder eine Kreditkarte wünschen, und dies macht die Steuerzeit sicherlich viel einfacher.
Wenn Sie das Label mit einem anderen beginnen Partner (oder „Mitglieder“, wie sie mit LLCs bezeichnet werden) benötigen Sie eine Partnerschafts- oder LLC-Betriebsvereinbarung, die Bedingungen wie 1) den Prozentsatz des Eigentums jedes Partners, 2) wie jeder Partner das Geschäft verlassen kann , 3) wie Entscheidungen im Unternehmen getroffen werden usw. Der Staat, in dem sich Ihre LLC befindet, kann Ihrer Vereinbarung zusätzliche Verpflichtungen auferlegen.
3) Finden Sie Ihre Musik.
Für Viele kamen auf die Idee, ein Plattenlabel zu gründen, als sie großartige Musik hörten, die sonst niemand herausbrachte. Wenn das der Fall ist, dann Boom, weiter mit dem nächsten Schritt. Wenn Sie jedoch wissen, dass Sie ein Label gründen möchten, müssen Sie eine Veröffentlichung – oder sogar einige Veröffentlichungen – in einer Reihe haben, um mit den nächsten Schritten wie der Suche nach Vertrieb und Werbung fortzufahren.
Seitdem Die Musikindustrie ist so wettbewerbsfähig, dass es Zeit braucht und die richtigen Leute kennt. Musik ist da draußen und konkurriert um Aufmerksamkeit, so dass ein bisschen viel dazu beitragen kann, sich vom Lärm zu trennen. Daher bieten viele Veteranen langjährige Ratschläge zur Auswahl von Musik an, z. B.:
· Musik veröffentlichen, an die Sie glauben;
· Die Musik sollte zuerst kommen, dann das Label;
· Denken Sie an Qualität, nicht an Quantität. und
· Richten Sie Ihre eigene Spur ein.
4) Künstlerabkommen und Aufnahmeverträge.
Sobald Sie sich für eine Musik entschieden haben, die Sie veröffentlichen möchten, haben Sie diese mit diesen Künstlern einen Deal abzuschließen. Einer der Vorteile für Künstler, mit einem Indie-Label zu unterschreiben, besteht darin, dass sie viel flexibler mit den angebotenen Angeboten umgehen können. Einige Fragen, die Sie mit dem Künstler beantworten möchten (wahrscheinlich in einer Aufnahmevereinbarung), umfassen:
· Liefert der Künstler einen Master oder zahlt das Label für die Aufnahmekosten?
· Zahlt das Label dem Künstler einen Vorschuss?
· Wie wird Einnahmen aus den Veröffentlichungen zwischen dem Label und dem Künstler aufgeteilt werden? Werden die Herstellungs- und Werbekosten des Labels erstattet, bevor der Künstler bezahlt wird?
· Können die Künstler Werbekosten über einen bestimmten Betrag genehmigen? Wenn ja, wie viel?
· Ist der Deal nur für ein oder mehrere Alben?
· Sind die Musiker berechtigt, Ihre Bücher zu prüfen? Wie oft und welche Art von Benachrichtigung müssen sie geben?
5) Finden Sie die Verteilung heraus.
Die Verteilung war früher großen Labels vorbehalten, die über die Ressourcen für den physischen Versand verfügten Kopien, um Tausende von Geschäften im ganzen Land und auf der ganzen Welt zu füllen. Heutzutage hat sich ein Großteil der Action auf den digitalen Vertrieb verlagert, und jetzt kann jeder Künstler seine Musik problemlos in den größten Online-Musikgeschäften der Welt beziehen.
Ari Herstand hat einen eingehenden Vergleich von vielen geschrieben Digitalvertriebsunternehmen (die Sie hier finden), die Ihre Musik auf Websites wie Apple Music, Spotify und Deezer veröffentlichen.
Die Hindernisse für den Erhalt Ihrer Musik in Geschäften beschränken sich jedoch jetzt auf das Schild – Für eine dieser Firmen ist eine effektive Werbung erforderlich, um Ihre Musik über dem Lärm zu hören.
6) Bewerben Sie Ihre Musik.
Künstler unterschreiben bei Labels, hauptsächlich weil sie anbieten eine Gelegenheit, ihre Musik von einem neuen Publikum zu hören. Ein wichtiger Aspekt dabei sind soziale Medien, und Plattenlabels sollten konsistente Profile auf Twitter, Facebook und Instagram beibehalten.
Eine wichtige Entscheidung für Labels, die anfangen, ist, ob sie die Werbung selbst abwickeln oder jemanden damit beauftragen die Arbeit. Die Werbekosten können sich schnell summieren, so dass viele neue Labels die interne Werbung abwickeln. Dies erfordert Zeit und Mühe, um dieselben Beziehungen aufzubauen, die ein Publizist möglicherweise sofort an den Tisch bringen kann.
7) Sammeln Sie alle Ihre Lizenzgebühren.
Hoffentlich sehen Sie zu diesem Zeitpunkt einige Verkäufe und Streams für Ihre Musik, und möglicherweise haben Sie Ihren ersten Scheck von Ihrem Digitalvertrieb erhalten . Dies ist jedoch nicht das gesamte Geld, auf das Sie Anspruch haben. Dies beinhaltet wahrscheinlich keine mechanischen Lizenzgebühren, Lizenzgebühren für öffentliche Auftritte, Lizenzgebühren für Soundexchange usw.
Dies sind alles dichte Konzepte, die ich für Teil 2 belassen werde, aber in der Zwischenzeit hat Dae Bogan ein großartiges geschrieben E-Book, der vollständige Leitfaden für Heimwerker, um Ihr eigenes Label zu sein, der Sie mit diesen Konzepten vertraut macht und welche Schritte Sie unternehmen müssen, um sicherzustellen, dass Sie alle Lizenzgebühren sammeln, die für Sie da draußen sind.
Zusätzliche Lektüre: