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Geschichte

Wie bei den meisten Bach-Orgelwerken kein Autogramm Manuskript des BWV 565 ist erhalten. Die einzige zeitnahe Quelle ist eine undatierte Kopie von Johannes Ringk, einem Schüler von Johann Peter Kellner. Mehrere Kompositionen von ihm sind erhalten, und er ist heute auch für seine Kopien zahlreicher Tastenwerke von Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude und anderen wichtigen Meistern bekannt.

Der Titel des Stücks wird in Ringks Manuskript als Toccata Con Fuga angegeben. Es handelt sich höchstwahrscheinlich um eine spätere Ergänzung, ähnlich dem Titel von Toccata, Adagio und Fuge, BWV 564, da solche Orgelstücke im Barock am häufigsten einfach Präludium (Praeludium usw.) oder Präludium und Fuge genannt wurden. Ringks Kopie ist reich an italienischen Tempomarkierungen, Fermaten (ein charakteristisches Merkmal von Ringks Kopien) und Staccato-Punkten, alles sehr ungewöhnliche Merkmale für die deutsche Musik vor 1740. Alle heute bekannten späteren Manuskriptkopien stammen direkt oder indirekt von Ringk.

BWV 565 weist eine typische vereinfachte norddeutsche Struktur mit einer freien Öffnung (toccata), einem fugalen Abschnitt (fuge) und einem kurzen freien auf Abschlussabschnitt. Die Verbindung zur norddeutschen Orgelschule wurde 1873 vom Bach-Biographen Philipp Spitta früh bemerkt. Die zahlreichen Rezitativstrecken sind jedoch selten in Werken nordischer Komponisten zu finden und wurden möglicherweise von Johann Heinrich Buttstett inspiriert, dessen wenige überlebende freie Werke besonders sein Präludium und Capriccio in d-Moll weisen ähnliche Merkmale auf. Eine Passage in der Fuge des BWV 565 ist eine exakte Kopie einer Phrase in einer der d-Moll-Fantasien von Johann Pachelbel, und die erste Hälfte des Themas basiert ebenfalls auf dieser Pachelbel-Passage. Zu dieser Zeit war es üblich, Fugen zu Themen anderer Komponisten zu erstellen, und eine Reihe solcher Stücke von Bach sind bekannt (BWV 574, 579, 950 usw.). Darüber hinaus ist das Bassmuster der Passacaglia und Fuge in c-Moll, BWV 582, aus André Raisons Orgelpassacaglia entlehnt, wobei auch nur die erste Hälfte von Raisons Passage verwendet wird (genau wie BWV 565 von Pachelbel entlehnt).

Das Werk wurde erstmals Ende 1833 von Breitkopf & Härtel als Teil einer Sammlung von Bachs Orgelwerken veröffentlicht. Die Ausgabe wurde von Felix Mendelssohn konzipiert und teilweise vorbereitet, der bereits 1830 BWV 565 in seinem Repertoire hatte. Mendelssohns Meinung zu dem Stück, das in einem seiner Briefe zum Ausdruck kam, war, dass es „gleichzeitig gelernt und etwas für das Volk“ war . ” Die erste große öffentliche Aufführung fand auch von Mendelssohn am 6. August 1840 in Leipzig statt. Das Konzert wurde von den Kritikern, darunter Robert Schumann, sehr gut aufgenommen. Später im 19. Jahrhundert nahm Franz Liszt das Stück in sein Orgelrepertoire auf und a Die Klaviertranskription wurde von Liszts Schüler Carl Tausig angefertigt, der beträchtlichen Ruhm erlangte. Eine weitere populäre Transkription wurde 1899 von Ferruccio Busoni fertiggestellt. Im 20. Jahrhundert wurde das Werk durch eine Orchesterversion des von Leopold Stokowski geschaffenen Stücks weiter populär enthalten in Walt Disneys Film Fantasia, der 1940 veröffentlicht wurde.

Die berühmte Eröffnung des Werks zog bereits die Aufmerksamkeit und das Lob von Schumann auf sich, der sie jedoch als Beispiel für Bachs Sinn für Humor bewunderte Die Arbeit wurde im Allgemeinen sehr unterschiedlich gesehen, als kühnes und dramatisches Stück. Der Musikwissenschaftler Hermann Keller, der 1948 schrieb, beschrieb die unisono Passagen der Eröffnungsbalken als „absteigend wie ein Blitz, die lange Rolle von t Hundert der gebrochenen Akkorde der vollen Orgel und die stürmische Welligkeit der Drillinge. “ Eine ähnliche Ansicht vertrat der bekannte Bach-Gelehrte und frühere Direktor des Bach-Archivs Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Hier ist elementare und unbegrenzte Kraft in ungeduldig auf- und absteigenden Läufen und rollenden Akkordmassen. das lässt nur schwer genug nach, um der Logik und dem Gleichgewicht der Fuge Platz zu machen. Mit der Wiederholung der ersten Toccata erreicht die dramatische Idee ihren Höhepunkt inmitten fliegender Schuppen und mit einem Ende großer Klangfülle.

Der Organist und Bach-Gelehrte Hans Fagius schrieb 2005, dass die Frage der Urheberschaft möglicherweise bestehen bleibt ungelöst ist die anhaltende Popularität des Werkes nicht schwer zu verstehen, da das Stück „einen fantastischen Antrieb und Energie hat, die es einfach unwiderstehlich machen.“”

Analyse

Die Toccata beginnt mit einem einstimmigen Aufschwung in den oberen Bereichen der Tastatur, der in der Oktave verdoppelt wird. Es dreht sich dann nach unten, wo ein verminderter siebter Akkord erscheint (was tatsächlich einen dominanten Akkord mit einer Moll-Neuntel gegen ein Tonic-Pedal impliziert), der jeweils eine Note bildet. Dies wird in einen D-Dur-Akkord aufgelöst:

Es folgen drei kurze Passagen, die jeweils ein kurzes Motiv wiederholen und in der Oktave verdoppelt werden. Der Abschnitt endet mit einem verminderten siebten Akkord, der sich durch einen Schnörkel in d-Moll auflöst. Der zweite Abschnitt der Toccata besteht aus einer Reihe lose verbundener Figuren und Schnörkel; Das Pedal schaltet auf die dominante Tonart a-Moll. Dieser Abschnitt geht in den dritten und letzten Abschnitt der Toccata über, der fast ausschließlich aus einer Passage besteht, die am sechsten verdoppelt wurde und Wiederholungen derselben Drei-Noten-Figur enthält, ähnlich wie doppelte Passagen im ersten Abschnitt. Nach einer kurzen Pedalblüte endet das Stück mit einem d-Moll-Akkord.

Das Thema der vierstimmigen Fuge besteht vollständig aus Sechzehntelnoten, wobei ein impliziter Pedalpunkt gegen ein kurzes melodisches Thema gesetzt ist, das zuerst fällt, dann steigt. Solche Geigenfiguren sind in der Barockmusik und der von Bach häufig anzutreffen, sowohl als Fugenthemen als auch als Material in nicht nachahmenden Stücken. Ungewöhnlich ist die Antwort eher in der Subdominante als in der traditionellen Dominante. Obwohl es sich technisch gesehen um eine vierteilige Fuge handelt, gibt es meistens nur drei Stimmen, und einige der Zwischenspiele bestehen aus zwei oder sogar einer Stimme (als zwei bezeichnet). Obwohl in der gesamten Fuge nur einfache triadische Harmonie verwendet wird, gibt es einen unerwarteten c-Moll-Themeneintrag und darüber hinaus eine Solo-Pedal-Aussage des Themas – ein einzigartiges Merkmal für eine Barockfuge. Unmittelbar nach dem endgültigen Themaeintrag wird die Komposition in einen anhaltenden B-Dur-Akkord aufgelöst. Es folgt eine mehrteilige Coda mit der Bezeichnung Recitativo. Obwohl es nur 17 Takte lang ist, werden fünf Tempowechsel durchlaufen. Die letzten Takte werden Molto adagio gespielt, und das Stück endet mit einer geringfügigen plagalen Trittfrequenz.

Wie es für die deutsche Musik des 17. Jahrhunderts üblich war, ist die beabsichtigte Registrierung nicht spezifiziert, und die Auswahlmöglichkeiten der Interpreten variieren von einfache Lösungen wie Organo Pleno bis zu äußerst komplexen, wie Liszts Präferenz für Glockenspielstopp für Prestissimo-Drillinge im Eröffnungsabschnitt und Quintadena-Stopp für wiederholte Noten in Takt 12–15.

Attribution

Einige der frühesten Veröffentlichungen, in denen die Frage nach der Urheberschaft aufgeworfen wurde, waren Artikel von Walter Emery (1966) und Friedrich Blume (1965) sowie Roger Bullivants Buch Fugue (1971). Zehn Jahre nach Bullivants Band wurde ein Artikel des Musikwissenschaftlers Peter Williams veröffentlicht, der sich speziell mit BWV 565 befasste und eine Reihe von Stilproblemen skizzierte, die in dem Stück vorhanden waren. Dazu gehörten, ohne darauf beschränkt zu sein, die folgenden, alle entweder einzigartig oder äußerst selten für Orgelmusik der Zeit, aus der die Toccata angeblich stammt:

• Parallele Oktaven während der Öffnung der Toccata
• Wahre subdominante Antworten in der Fuge
• Eine Pedalaussage des Themas, unbegleitet von anderen Stimmen (auch in Bullivant und an anderer Stelle erwähnt)
• Primitive Harmonien im gesamten Stück , mit Gegenobjekten in der Fuge, die sich häufig nur durch Drittel und Sechstel bewegen.
• Abschluss des Stücks über eine geringfügige plagale Trittfrequenz (auch in Bullivant)

1998 war das Problem in einer buchlangen Studie des Musikwissenschaftlers Rolf-Dietrich Claus untersucht. Im Jahr 2006 bestätigte eine statistische Analyse die Gültigkeit der Urheberschaftsfrage zur Fuge des BWV 565. Mehrere Theorien zur Urheberschaft der Arbeit wurden von Wissenschaftlern aufgestellt. Zum Beispiel könnte das Stück von einem anderen Komponisten geschaffen worden sein, der zu Beginn des 18. Jahrhunderts geboren worden sein muss, da Details des Stils (wie triadische Harmonie, gespreizte Akkorde und die Verwendung eines Solopedals) möglicherweise auf eine Zeit nach 1730 hinweisen oder sogar nach 1750 Redewendungen. 1982 schlug der Gelehrte David Humphreys vor, dass ein solcher Komponist aus dem Kreis von Ringks Lehrer Johann Peter Kellner (1705–1772) stammen könnte, der eng mit der Familie Bach verbunden war.

Eine andere Theorie, die zuerst aufgestellt wurde von Williams aus dem Jahr 1981 legt nahe, dass BWV 565 eine Transkription eines verlorenen Solo-Geigenstücks gewesen sein könnte. Parallele Oktaven und das Überwiegen von Terzen und Sechsteln können durch den Versuch eines Transkribenten erklärt werden, Harmonie zu füllen, die, wenn sie so erhalten bleibt, auf einer Pfeifenorgel nicht ausreichend dünn wäre. Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass das Thema der Fuge und bestimmte Passagen (wie Takt 12–15) offensichtlich von der Streichmusik inspiriert sind. Es ist bekannt, dass Bach mindestens zweimal Soloviolinenwerke für Orgel transkribiert hat.Williams setzte diese Theorie in die Praxis um, indem er eine Rekonstruktion des vermuteten ursprünglichen Geigenwerks schrieb, das (von den Geigern Jaap Schröder und Simon Standage) aufgeführt und veröffentlicht wurde. Der Geiger Andrew Manze produzierte anschließend seine eigene Rekonstruktion, ebenfalls in a-Moll, die er aufgeführt und aufgenommen hat. Eine andere Violinenversion wurde 2004 von dem Gelehrten Bruce Fox-Lefriche geschaffen, und andere Streichinstrumente wurden auch für das Originalstück vorgeschlagen, z. Ein fünfsaitiges Cello – eine Möglichkeit, die in einem Artikel von Mark Argent aus dem Jahr 2000 untersucht wurde.

Zu den zahlreichen Beispielen von Wissenschaftlern, die das Werk als zweifelhaft bezeichnen, gehört der 1997 von Gelehrten und herausgegebene Cambridge Companion to Bach Performer John Butt sowie aktuelle Monographien über Bachs Musik des Cembalisten und Musikwissenschaftlers David Schulenberg und Richard Douglas Jones. Die Bezeichnung des BWV 565 als zweifelhaftes Werk wird vom renommierten Bach-Gelehrten Christoph Wolff jedoch nicht unterstützt. Johann Sebastian Bach – Der gelehrte Musiker, der in seiner bahnbrechenden Bach-Biographie über BWV 565 schreibt, geht nicht auf die meisten spezifischen Probleme des Stücks ein, sondern behauptet, dass alle problematischen Passagen durch die Tatsache erklärt werden, dass BWV 565 eine sein muss frühe Arbeit. Die parallelen Oktaven, schreibt Wolff, müssen durch die Mängel von Bachs Arnstädter Orgel erklärt werden, die der Komponist zu korrigieren suchte.

Arrangements und Transkriptionen

Dieses populäre Werk wurde viele Male transkribiert . Gegen Ende des 19. Jahrhunderts kam es zu einer „zweiten Welle“ der Bach-Wiederbelebung (die erste wurde unter anderem im 19. Jahrhundert von Felix Mendelssohn ins Leben gerufen). In der zweiten Welle wurde ein Großteil von Bachs Instrumentalmusik an Ressourcen angepasst, die waren in Saloneinstellungen erhältlich (zum Beispiel Soloklavier oder Kammerensembles). Der Komponist und Pianist Ferruccio Busoni war ein Führer dieser Bewegung und schrieb viele Klaviertranskriptionen von Bach-Kompositionen, die das Original oft radikal veränderten. Unter ihnen war eine Virtuose Version der Toccata und Fuge, die versucht, den Geist des ursprünglichen Orgelklangs zu reproduzieren. Eine frühere virtuose Klaviertranskription, die ebenfalls einmal in Mode war, stammt von Carl Tausig, die Pianistin Marie Novello wählte sie für das, was eine Quelle als Toccata und Fuge bezeichnet erste Aufnahme. Unter anderen Arrangements, die aufgezeichnet wurden, sind die von Percy Grainger, Ignaz Friedman und Louis Brassin.

Das Medium der Blasorgel lässt sich leicht auf th übersetzen Die Blasorchester und das Bläserensemble. Zu solchen Bandversionen gehören Transkriptionen von Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

Stokowskis erste 78-U / min-Scheibe von 1927 war ein internationaler Bestseller, der die Musik vielen Plattensammlern vorstellte. In den folgenden Jahren nahm er es mehrmals auf. Andere, die Toccata und Fuge für Orchester transkribiert haben, sind Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski und Henry Wood (pseudonym als „Paul Klenovsky“).

Mitte der neunziger Jahre schuf Canadian Brass eine Adaption für das Quintett, die weltweit zum „Muss“ für Blechbläserensembles geworden ist. Mehr als zwanzigtausend Exemplare der Adaption des ehemaligen Mitglieds Fred Mills wurden bisher über die Hal Leonard Publishing Corporation verkauft, und das Werk ist auf mehreren ihrer CDs aufgezeichnet, zuletzt Takes Flight, das 2012 veröffentlicht wurde. 1993 erschien Salvatore Sciarrino arrangierte eine Solo-Flöte, die von Mario Caroli aufgenommen wurde. Eine Version für Solo-Horn wurde von Zsolt Nagy hergestellt und von Frank Lloyd aufgeführt.

In der Populärkultur

wurde die Toccata in einer Vielzahl populärer Medien verwendet, die vom Film bis zum Film reichen. Videospiele, Rockmusik und Klingeltöne.

Es wird für den Vorspann des Films Dr. Jekyll and Mr. Hyde von 1931 verwendet.

1960 zeigte Federico Fellini den Titel in seinem Film La Dolce Vita, der von einer Figur an einer Kirchenorgel gespielt wird.

Die Verfilmung von 1962 Das Phantom der Oper von Hammer Productions zeigte das Stück, und seitdem hat der Film dazu beigetragen Assoziieren Sie die Musik mit Horrorfilmen, Halloween und dergleichen in der Populärkultur.

Die Jazz / R & B-Gruppe Brass Fever enthielt ein Arrangement der Komposition auf ihr selbstbetiteltes Album von 1975 als „Bach Bone“.

Jon Lord von Deep Purple nahm eine Komposition namens „Bach on this“ auf, die auf BWV 565 basiert. Sie erscheint auf seinem 1982er Album Before I. Vergiss.

Englis Die Progressive-Rock-Band Egg deckte das Stück für ihr Debütalbum von 1970 ab.

Die niederländische Progressive / Symphonic-Rock-Band Ekseption deckte das Stück für ihr 1973er Album Trinity ab.

Die englische Klassik / Rock-Fusion Die Band Sky (mit dem klassischen Gitarristen John Williams und dem klassischen Schlagzeuger Tristan Fry) erzielte 1980 mit ihrem Arrangement der Toccata-Sektion des BWV 565 einen Top-10-Pop-Hit.Diese Version ging auf die Billboard Hot 100 über und landete auf Platz 83.

Vanessa-Mae hat ein Cover dieses Stücks aufgenommen. Es erreichte Platz 24 in den Billboard-Charts.

Der Titel wird für den Vorspann und das endgültige Standbild des 1975er Films Rollerball verwendet.

1978 veröffentlichte Walter Murphy das Album Phantom der Oper mit einer Neuordnung von Toccata und Fuge mit dem Titel Toccata und Funk in d-Moll. Der Rest des Albums probiert die Partitur stark aus.

In Disneys Film Fantasia aus dem Jahr 1940 wird er als erstes Stück des Films verwendet. Die Disney-Animatoren erhielten ein abstraktes Thema, um das Bild zur Musik zu erstellen.

In einem anderen Disney-Film, 20.000 Meilen unter dem Meer, spielt Captain Nemo (gespielt von James Mason) das Stück auf einer Orgel.

Noten

• BWV 565 im Werner Icking Music Archive.
• Kostenlose Noten von Original- und Busoni-Klavierarrangements von Cantorion.org
• Toccata und Fuge in d-Moll: Kostenlose Partituren im International Music Score Library Project

Aufnahmen

• Kostenlose Aufnahme als Video von BWV 565 gespielt von Nariné Simonian an der Orgel Aloys Moser in der Kirche Saint-Pierre des Liens, Bulle, GRUYERE, Schweiz.
• Kostenloser Download von BWV 565, aufgenommen von James Kibbie an der Trostorgel 1724–30 in der Stadtkirche , Waltershausen, Deutschland
• Kostenloser Download von BWV 565, aufgenommen von Frederik Magle auf der Walcker-Orgel 1882–83 in der Kathedrale von Riga, Lettland.
• 4K Ultra HD-Video der BWV Toccata und Fuge 565, durchgeführt an einem F. Lentrop Orgel des Organisten Rodney Gehrke für das Ensemble Voices of Music

Compilations

• Kostenlose Noten, Audio und Video des BWV 565