Der in Toronto ansässige Queer-DJ und Produzent Kaytranada rekrutierte die bisexuelle Sängerin Kali Uchis für die langsame und distanzierte Disco-Nummer „10%“, eine der Singles aus seinem 2020er Album „Bubba“. Auf einen funkigen Backbeat und farbenfrohe Tröpfchen von Synth-Rauschen eingestellt, geht es darum, sich zu behaupten, wer du bist. „Warum lügst du für sie? / Stell dir vor, wer du bist sind “, singt Uchis und ist äußerst zuversichtlich in ihre eigene Prahlerei.
Parfümgenie,„ Königin “
„ Nein Familie ist in Sicherheit / Wenn ich sashay bin “, singt Mike Hadreas von Perfume Genius in dieser Single von 2014 und wirft eine Glitzerbombe direkt auf jeden, der jemals über„ Familienwerte “als Rauchschutz für seine Homophobie gerufen hat. Es ist eine der Popmusik Allzeit großartige Aussagen über die Kraft der Weiblichkeit, eingewickelt in eine Hartglanz-Glam-Rock-Beschichtung.
Gegen mich, „True Trans Soul Rebel“
Nachdem ich als Transgender herausgekommen bin Frau im Jahr 2012, Agains t Meine Gründerin Laura Jane Grace hat ihren Übergang auf dem 2014er Album Transgender Dysphoria Blues der Punk-Gruppe furchtlos aufgezeichnet. „True Trans Soul Rebel“, eine mitreißende Rockhymne mit der Faust in der Luft, zoomt auf jene frühen Momente des Übergangs, in denen sich eine Person, die lernt, sich zu präsentieren, möglicherweise unsicher fühlt, wie sie sich in der Öffentlichkeit verhalten soll / p>
Gossip, „Im Weg der Kontrolle stehen“
Die Dance-Punk-Band The Gossip reagierte auf die rückläufige Haltung der zweiten Bush-Regierung zur gleichgeschlechtlichen Ehe mit dieser pulverisierenden Nummer, dem Titeltrack von ihrem 2006er Album. Inmitten verzerrter Disco-Bässe, gezackter Edge-Gitarren und brutzelnder Hi-Hats heult sich die queere Frontfrau Beth Ditto durch eine dringende Botschaft, hoffnungsvoll zu bleiben und Widerstand zu leisten, indem sie „den einzigen Weg überlebt, den Sie kennen“.
Grace Jones, „Pull Up to the Bumper“
Das stilvolle und provokative Sänger-Model Grace Jones war bereits eine beliebte Figur in den queeren Discos von New York (und darüber hinaus), als sie ihren Sound für die 1980er Jahre aktualisierte Warmes Kunstleder dank ihrer spielerischen Subversion der Geschlechtsnormen und eines Performance-Stils voller männlicher Energie. Jones umarmte eine rhythmische Mischung aus Reggae, Disco und New Wave mit den Mitarbeitern Sly & Robbie und veröffentlichte „Pull Up to the Bumper“, ein entzückendes Stück schäbigen Funk aus dem Nightclubbing von 1981 Das Ganze beruht auf einer sehr subtilen Metapher des Parkens als Sex, die schmutzig genug ist, um Ihre Eltern zum Erröten zu bringen („Back it / Zweimal sichern / Jetzt das / passt gut“) und umso mehr Spaß macht.
Madonna, „Holiday“
Wenn wir ehrlich sind, könnten Sie wahrscheinlich eine ganze Pride-Liste nur von Madonna-Songs erstellen Aber zu Beginn ihrer Karriere machten die legendäre Performerin und ihre Produzenten Killer-Singles, die Bubblegum Pop mit dem Rand von New Wave kombinierten und die Disco-Sounds in Schwulenclubs immer noch pochten. Ihre dritte Single „Holiday“ ist ein freches Stück Eskapismus Kuhglocke, Synth-Saiten und kratzige Gitarre, die wie der Urlaub klingt, den wir alle nach diesem Jahr verdienen.
Dua Lipa, „Dont Start Now“
Englisches Singer-Songwriter-Model Dua Lipa kam heraus Ende 2019 mit „Don’t Start Now“ zu schwingen, was eine ganze vergangene Ära schwuler Disco-Hymnen über Resilienz hervorruft, die auf Gloria Gaynors „I Will Survive“ und darüber hinaus zurückgeht. „Obwohl es einige Zeit gedauert hat, dich zu überleben, bin ich auf der anderen Seite besser“, erklärt sie. Die lebhafteste Basslinie dieser Seite von Chic entführt sie auf die Tanzfläche.
Robyn, “ Dancing on My Own “
Robyns„ Dancing on My Own “ist möglicherweise die größte schwule Hymne des letzten Jahrzehnts und auf den ersten Blick ein Lied über Herzschmerz und Belastbarkeit. Eine schlanke Electro-Nummer mit einer beharrlichen, Die 16-Noten-Basslinie „Dancing on My Own“ bringt den schwedischen Popstar direkt in den Club und sieht zu, wie ihr Liebhaber inmitten all der „Stilettos und zerbrochenen Flaschen“ jemand anderen küsst. Trotz ihrer Traurigkeit findet sie die Entschlossenheit, auf den Boden zu fallen und weiter zu tanzen, auch wenn dies bedeutet, dass sie wieder allein ist. Diese Botschaft geht direkt an jedes einsame, seltsame Kind, das sich jemals verloren oder hilflos gefühlt hat, und ermutigt sie dazu Steh auf und beweg dich weiter.
Kacey Musgraves, „High Horse“
Die peitschenkluge Country-Königin Kacey Musgraves zielte mit diesem Track aus ihrem All-Killer-Album Golden Hour aus dem Jahr 2018 auf die Tanzfläche und nicht verpasst. „High Horse“ ist eine säuerliche Verkleidung dieses einen Bekannten – Sie kennen den einen -, der sich zu gut verhält, um irgendwo anders zu sein, und im Allgemeinen den Spaß für alle anderen ruiniert. Er wirkt wie eine seidige Disco-Nummer, fügt aber eine Dosis hinzu von Banjo und Telecaster Twang für ein bisschen mehr Yee-Haw.
Janet Jackson, „Together Again“
In den 1997er Jahren Janet Jackson, das Samtseil, schrieb über ihre eigene Depression sowie über häufig tabuisierte Themen wie häusliche Gewalt, BDSM und gleichgeschlechtliche Liebe.Die erhebende Hausnummer „Together Again“ wurde von den häufigen Mitarbeitern Jimmy Jam und Terry Lewis als Hommage an einen an AIDS verstorbenen Freund verfasst und wurde im weiteren Sinne zu einer liebevollen Hommage an die Tausenden anderer, die sich mit der Krankheit auseinandersetzten Die Traurigkeit, aus der das Lied hervorgegangen ist, strahlt eine Art pure Freude im Glauben aus, dass wir eines Tages mit allen wiedervereinigt werden, die wir jemals geliebt und verloren haben. Jetzt, inmitten eines anderen schrecklichen Virus, trifft dieses härter als
Kylie Minogue, „Liebe auf den ersten Blick“
Als die australische Pop-Diva Kylie Minogue 2001 „Cant Get You Out Of My Head“ veröffentlichte, hatte sie es nicht getan hatte seit den späten Achtzigern einen Hit in den USA – aber nicht, weil ihre Arbeit an Qualität verloren hat, lassen Sie uns klar sein. Aus demselben Album mit dem Titel Fever war die ebenso großartige Single „Love at First Sight“. Mit einer Produktion, die sich auf das französische Haus von Daft Punk und Cassius bezieht, erinnert sie perfekt an das magische Gefühl, dass sich alle Sterne ausrichten und die besten Songs spielen, wenn jemand Neues in Ihren Orbit driftet.
Pet Shop Boys, “ Es ist eine Sünde. “
Auf der ganzen Welt haben verschiedene religiöse Glaubensrichtungen jahrelang ihren beträchtlichen sozialen und politischen Einfluss genutzt, um queere Menschen zu entmenschlichen und zu verunglimpfen. Neil Tennant, Sänger der Pet Shop Boys, war noch nicht öffentlich aus dem Schrank Als das Duo 1987 das Album „Actually“ veröffentlichte, machte er seine Gefühle gegenüber der katholischen Kirche auf dem britischen Hit „Its a Sin“ sehr deutlich. Erbaut um helle Synthesizer-Explosionen und eine durchdringende Basslinie, ist es eine bösartige Anklage gegen die Strenge der Kirche („Wenn ich auf mein Leben zurückblicke / Es ist immer mit einem Gefühl der Schande“), die gleichzeitig ein Dance-Pop-Klassiker ist. P. >
Sylvester, „Du lässt mich fühlen (mächtig echt)“
Seit er in den Sechzigern ein Teenager war, der extravagante Darsteller Sylvester genoss in seinem kurzen Leben eine Reihe von Hit-Dance-Aufnahmen, die schließlich 1988 an den Folgen von AIDS starben. „You Make Me Feel (Mighty Real)“ mit dem Mischen von Patrick Cowley und dem frühen Einsatz elektronischer Instrumente ist eine davon ekstatische Disco-Melodien, die garantiert jede Party beleben.
Deee-Lite, „Groove ist im Herzen“
Frontiert von der göttlich farbenfrohen Lady Miss Kier, dem seltsamen Trio Deee-Lite Mit „Groove Is in the Heart“ wurde den Charts in den frühen Neunzigern ein bisschen Tageslicht in die Charts hinzugefügt. Dieser hat alles: Bootsy Collins, Slide Whistles, Hörner von Fred Wesley und Maceo Parker und sogar einen Rap von Q-Tip. Als Aufruf, Ihre verrückte Seite zeigen zu lassen, klang er 1990 – 30 Jahre lang im Radio positiv verrückt später ist es immer noch genauso unwiderstehlich.
Kesha & Big Freedia, „Raising Hell“
Ähnlich wie Pinks „Raise Your Glass“ Davor ist die Single „Raising Hell“ von Kesha und Big Freedia aus dem Jahr 2019 ein Sammelruf für alle „Außenseiter der Schöpfung“, um sich ohne Angst oder Scham zu amüsieren. Ein Klavier und eine Melodie im Gospel-Stil in ihren stampfen, basslastigen Rhythmus zu integrieren Es ist eine Marmelade, die den Geist hebt und Sie dazu bringt, den Befehlen des queeren Bounce-Stars Freedia zu gehorchen, „Drop it down low“.
Frankie geht nach Hollywood, „Relax“
Eine kleine Kontroverse hat der Aufführung von Frankie Goes zu Hollywoods Debütsingle „Relax“ nicht geschadet, die freche, explizite Texte über die Verzögerung des Orgasmus und zwei offen schwule Sänger in Holly Joh enthielt nson und Paul Rutherford. Es wurde von der BBC bekanntermaßen verboten, aber mit Trevor Horns eleganter New Wave-Produktion von programmierten Drums und blökenden Synthesizer-Geräuschen half das Interesse an „Relax“, Millionen zu verkaufen und zu einer der größten Singles der achtziger Jahre zu werden. Nicht schlecht für einen Song, der offen ist lobte die Freuden des schwulen Sex.
Janelle Monae, „Make Me Feel“
R & Die B-Futuristin Janelle Monae ging bei“ Make Me Feel „, einem herausragenden Ergebnis von Dirty Computer aus dem Jahr 2018, tiefer in Princes verrückten, sexed-up Funk ein.“ Baby, lass mich das nicht für dich buchstabieren „, sagte sie Gurren, die auf ihre eigene pansexuelle Identität hinwiesen, die sie später bestätigen würde, setzten auf eine hydraulische Kick-Drum und trebly Gitarren-Licks. Es ist der Klang einer Künstlerin, die sich öffnet, bereit ist, einen „emotionalen, sexuellen Bender“ zu feiern und andere dazu zu ermutigen, dasselbe zu tun.
Tegan und Sara, „Closer“
Queer Die Zwillingsschwestern Tegan und Sara Quin brachten 2012 ein beachtliches Gespür für Songwriting in ihr ehrgeiziges Pop-Album Heartthrob ein, und die Ergebnisse zahlten sich aus. In Zusammenarbeit mit Greg Kurstin haben sie „Closer“ erfunden, ein Meisterwerk erotischer Spannung und ihre größte Single. Mit üppigen Synthesizern und sanftem Gesang eröffnet, verwandelt es sich schnell in einen Head-Rush-Dancefloor-Füller, während Schlagzeug und Bass die BPMs ankurbeln Das Duo plädiert dafür, dieses prickelnde Gefühl anzunehmen: „Es ist nicht nur alles physisch / Ich bin der Typ, der nicht so kritisch wird / Also machen wir die Dinge physisch / Ich werde dich nicht so behandeln, als ob du so bist typisch.“
Lady Gaga & Ariana Grande,“ Rain on Me „
Zwei der größten Popdiven dieser Generation (und bekennende Verbündete) wurden zusammen auf Gagas Chromatica-Album für eine hochfliegende Haushymne, in der es darum geht, die härtesten Kämpfe zu meistern. Sportler würden dies als Slam-Dunk bezeichnen.