Les Demoiselles d „Avignon (Deutsch)

Picasso schuf Hunderte von Skizzen und Studien zur Vorbereitung des endgültigen Werks. Er erkannte lange die Bedeutung der spanischen Kunst und der iberischen Skulptur als Einflüsse auf das Gemälde an. Das Werk wird angenommen von Kritikern, die von afrikanischen Stammesmasken und der Kunst Ozeaniens beeinflusst werden sollen, obwohl Picasso die Verbindung leugnete, bleiben viele Kunsthistoriker skeptisch gegenüber seinen Ablehnungen. Picasso verbrachte einen Abend im Oktober 1906 damit, eine Teke-Figur aus dem Kongo, die damals Matisse gehörte, genau zu studieren später in dieser Nacht wurden Picassos erste Studien für Les Demoiselles dAvignon erstellt. Mehrere Experten behaupten, Picasso habe zumindest im Frühjahr 1907 das Musée d „Ethnographie du Trocadéro“ (später als Musée de l „Homme bekannt) besucht, wo er kurz vor der Fertigstellung von Les afrikanische und andere Künste sah und sich von ihnen inspirieren ließ Demoiselles. Er war ursprünglich in dieses Museum gekommen, um Gipsabgüsse mittelalterlicher Skulpturen zu studieren, und hatte dann auch Beispiele für „primitive“ Kunst in Betracht gezogen.

El GrecoEdit

Als Picasso 1907 mit der Arbeit an Les Demoiselles begann, war El Greco (1541–1614) einer der alten Malermeister, die er sehr bewunderte Die Zeit war weitgehend dunkel und unterschätzt. Picassos Freund Ignacio Zuloaga (1870–1945) erwarb 1897 El Grecos Meisterwerk, die Eröffnung des fünften Siegels, für 1000 Peseten. Die Beziehung zwischen Les Demoiselles d „Avignon und der Eröffnung des fünften Siegels wurde in den frühen 1980er Jahren aufgezeigt, als die stilistischen Ähnlichkeiten und die Beziehung zwischen den Motiven und den visuell identifizierenden Eigenschaften beider Werke analysiert wurden.

El Grecos Gemälde, das Picasso wiederholt in Zuloagas Haus studierte, inspirierte nicht nur die Größe, das Format und die Komposition von Les Demoiselles d „Avignon, sondern auch seine apokalyptische Kraft. Später sagte Picasso über die Arbeit mit Dor de la Souchère in Antibes: „Auf jeden Fall zählt nur die Hinrichtung. Unter diesem Gesichtspunkt ist es richtig zu sagen, dass der Kubismus spanischen Ursprung hat und dass ich den Kubismus erfunden habe. Wir müssen nach dem spanischen Einfluss in Cézanne suchen. Die Dinge selbst erfordern ihn, den Einfluss von El Greco, einem venezianischen Maler, auf ihn. Aber seine Struktur ist kubistisch. „

Das Verhältnis des Gemäldes zu einer anderen Gruppe Porträts in der westlichen Tradition wie Diana und Callisto von Tizian (1488–1576) und das gleiche Thema von Rubens (1577–1640) im Prado wurden ebenfalls diskutiert.

Cézanne und CubismEdit

Beide Paul Gauguin (1848–) 1903) und Paul Cézanne (1839–1906) waren sich einig Zwischen 1903 und 1907 wurden im Salon d „Automne in Paris große posthume retrospektive Ausstellungen gezeigt. Beide waren wichtige Einflüsse auf Picasso und maßgeblich an seiner Entstehung von Les Demoiselles beteiligt. Laut dem englischen Kunsthistoriker, Sammler und Autor der kubistischen Epoche, Douglas Cooper, waren beide Künstler besonders einflussreich für die Entstehung des Kubismus und besonders wichtig für die Gemälde von Picasso in den Jahren 1906 und 1907. Cooper fährt jedoch mit Les fort Demoiselles wird oft fälschlicherweise als das erste kubistische Gemälde bezeichnet. Er erklärt:

Die Demoiselles werden allgemein als das erste kubistische Bild bezeichnet. Dies ist eine Übertreibung, denn obwohl es ein wichtiger erster Schritt in Richtung Kubismus war, ist es noch nicht kubistisch. Das störende expressionistische Element widerspricht sogar dem Geist des Kubismus, der die Welt in einem distanzierten, realistischen Geist betrachtete. Dennoch sind die Demoiselles das logische Bild, das als Ausgangspunkt für den Kubismus dienen soll, weil sie die Geburt einer neuen Bildsprache markieren, weil Picasso darin die etablierten Konventionen gewaltsam auf den Kopf gestellt hat und weil alles, was folgte, daraus hervorgegangen ist.

Obwohl Cézanne vor 1906 der Öffentlichkeit nicht gut bekannt war, wurde sein Ruf in avantgardistischen Kreisen hoch geschätzt, wie Ambroise Vollards Interesse am Zeigen zeigt Picasso war mit vielen Arbeiten von Cézanne vertraut, die er in Vollards Galerie und in Steins Galerie sah.Nach dem Tod von Cézanne im Jahr 1906 wurden seine Gemälde im September 1907 in einer großen musealen Retrospektive in Paris ausgestellt. Die Retrospektive von Cézanne im Salon d „Automne von 1907 hatte großen Einfluss auf die Richtung, in die die Avantgarde in Paris ging, und verlieh ihr Glaubwürdigkeit Seine Position als einer der einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts und bis zum Aufkommen des Kubismus. Die Cézanne-Ausstellung von 1907 hatte einen enormen Einfluss darauf, Cézanne als wichtigen Maler zu etablieren, dessen Ideen besonders für junge Künstler in Paris von besonderer Bedeutung waren.

Sowohl Picasso als auch Braque fanden die Inspiration für ihre protokubistischen Arbeiten in Paul Cézanne, der sagte, er solle die Natur beobachten und lernen, sie zu sehen und zu behandeln, als bestünde sie aus Grundformen wie Würfeln, Kugeln, Zylindern und Kegeln. Cézanne Die Erforschung geometrischer Vereinfachungen und optischer Phänomene inspirierte Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris und andere, mit immer komplexeren multiplen vi zu experimentieren ews des gleichen Themas und schließlich zum Aufbrechen der Form. Cézanne löste damit einen der revolutionärsten Bereiche der künstlerischen Forschung des 20. Jahrhunderts aus, der die Entwicklung der modernen Kunst tiefgreifend beeinflussen sollte.

Gauguin und PrimitivismEdit

Während des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts war die europäische Kulturelite Entdeckung afrikanischer, ozeanischer und indianischer Kunst. Künstler wie Paul Gauguin, Henri Matisse und Picasso waren fasziniert und inspiriert von der starken Kraft und Einfachheit der Stile dieser Kulturen. Um 1906 hatten Picasso, Matisse, Derain und andere Künstler in Paris erworben ein Interesse an Primitivismus, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Stammesmasken, teilweise aufgrund der überzeugenden Werke von Paul Gauguin, die plötzlich in den avantgardistischen Kreisen von Paris im Mittelpunkt standen. Gauguins kraftvolle posthume retrospektive Ausstellungen im Salon d „Automne in Paris im Jahr 1903 und ein noch größeres im Jahr 1906 hatten einen atemberaubenden und starken Einfluss auf Picassos Gemälde.

Im Herbst 1906 verfolgte Picasso seine früheren Erfolge mit Gemälden übergroßer nackter Frauen. und monumentale Form Figuren, die an die Arbeit von Paul Gauguin erinnerten und sein Interesse an primitiver Kunst zeigten. Pablo Picassos Gemälde massiver Figuren aus dem Jahr 1906 wurden direkt von Gauguins Skulptur, Malerei und seinem Schreiben beeinflusst. Die wilde Kraft, die Gauguins Werk hervorrief, führte 1907 direkt zu Les Demoiselles.

Laut dem Gauguin-Biographen David Sweetman wurde Pablo Picasso bereits 1902 ein Liebhaber von Gauguins Werk, als er sich kennenlernte und sich mit ihm anfreundete der im Ausland lebende spanische Bildhauer und Keramiker Paco Durrio in Paris. Durrio hatte mehrere Werke von Gauguin zur Hand, weil er ein Freund von Gauguin und ein unbezahlter Agent seiner Arbeit war. Durrio versuchte, seinem von Armut betroffenen Freund auf Tahiti zu helfen, indem er sein Werk in Paris bewarb. Nachdem sie Durrio kennengelernt hatten, machte er Picasso mit Gauguins Steinzeug bekannt, half Picasso bei der Herstellung einiger Keramikstücke und gab Picasso eine erste La Plume-Ausgabe von Noa Noa: Das Tahiti-Journal von Paul Gauguin.

In Bezug auf Gauguins Einfluss auf Picasso, Kunsthistoriker John Richardson, schrieb:

Die Ausstellung von Gauguins Werken aus dem Jahr 1906 ließ Picasso mehr denn je im Bann dieses Künstlers. Gauguin demonstrierte, dass die unterschiedlichsten Arten von Kunst – ganz zu schweigen von Elementen aus Metaphysik, Ethnologie, Symbolik, Bibel, klassischen Mythen und vielem mehr – zu einer Synthese kombiniert werden konnten, die ihrer Zeit entsprach und zeitlos war. Ein Künstler könnte auch konventionelle Vorstellungen von Schönheit verwechseln, indem er seine Dämonen für die dunklen Götter (nicht unbedingt für tahitianische) nutzt und eine neue Quelle göttlicher Energie erschließt. Wenn Picasso in späteren Jahren seine Schulden gegenüber Gauguin heruntergespielt hat, besteht kein Zweifel daran, dass er zwischen 1905 und 1907 eine sehr enge Verwandtschaft mit diesem anderen Paul hatte, der stolz auf die spanischen Gene war, die von seiner peruanischen Großmutter geerbt wurden. Hatte sich Picasso nicht zu Gauguins Ehren „Paul“ unterschrieben.

Sowohl David Sweetman als auch John Richardson verweisen auf Gauguins Oviri (was wörtlich „wild“ bedeutet „), eine grausame phallische Darstellung der tahitianischen Göttin von Leben und Tod, die für Gauguins Grab bestimmt ist. Zum ersten Mal in der Retrospektive von 1906 ausgestellt, war es wahrscheinlich ein direkter Einfluss auf Les Demoiselles.Sweetman schreibt:

Gauguins Statue Oviri, die 1906 prominent ausgestellt wurde, sollte Picassos Interesse an Skulptur und Keramik wecken, während die Holzschnitte würden sein Interesse an der Druckgrafik verstärken, obwohl es das Element des Primitiven in allen von ihnen war, das die Richtung, die Picassos Kunst einschlagen würde, am meisten bestimmte. Dieses Interesse würde in dem wegweisenden Les Demoiselles d „Avignon gipfeln.

Laut Richardson wurde

Picassos Interesse an Steinzeug durch weiter angeregt die Beispiele, die er 1906 bei der Gauguin-Retrospektive im Salon d „Automne sah. Die beunruhigendste dieser Keramiken (eine, die Picasso vielleicht schon bei Vollard gesehen hat) war das grausame Oviri. Bis 1987, als das Musée d „Orsay dieses wenig bekannte Werk erwarb (seit 1906 nur einmal ausgestellt), war es nie gewesen anerkannt als das Meisterwerk, geschweige denn für seine Relevanz für die Werke, die zu den Demoiselles führen. Obwohl Oviri knapp 30 Zoll hoch ist, hat er eine großartige Präsenz, wie es sich für ein Denkmal gehört, das für Gauguins Grab bestimmt ist. Picasso war sehr beeindruckt von Oviri. 50 Jahre später war er begeistert, als Cooper und ich ihm sagten, dass wir auf diese Skulptur gestoßen waren in einer Sammlung, die auch das Originalpflaster seines kubistischen Kopfes enthielt. War es eine Offenbarung wie die iberische Skulptur? Picassos Achselzucken war widerwillig positiv. Er war immer abgeneigt, Gauguins Rolle zuzugeben, ihn auf den Weg zum Primitivismus zu bringen.

Afrikanischer und iberischer artEdit

Während des 19. und 20. Jahrhunderts in Europa“ Die Kolonialisierung Afrikas führte zu vielen wirtschaftlichen, sozialen, politischen und sogar künstlerischen Begegnungen. Aufgrund dieser Begegnungen interessierten sich westliche bildende Künstler zunehmend für die einzigartigen Formen afrikanischer Kunst, insbesondere für Masken aus der Region Niger-Kongo. In einem Aufsatz von Dennis Duerden, Autor von African Art (1968), The Invisible Present (1972) und ehemaliger Direktor des BBC World Service, definiert die Maske d als „sehr oft eine komplette Kopfbedeckung und nicht nur der Teil, der das Gesicht verbirgt“. Diese Form der bildenden Kunst und des Bildes sprach westliche bildende Künstler an und führte zu dem, was Dürden die „Entdeckung“ afrikanischer Kunst durch westliche Praktiker, einschließlich Picasso, nennt.

Die stilistischen Quellen Denn die Köpfe der Frauen und ihr Einflussgrad wurden viel diskutiert und diskutiert, insbesondere der Einfluss afrikanischer Stammesmasken, der Kunst Ozeaniens und vorrömischer iberischer Skulpturen. Die abgerundeten Konturen der Merkmale der drei Frauen auf die links kann mit der iberischen Skulptur in Verbindung gebracht werden, aber nicht offensichtlich mit den fragmentierten Ebenen der beiden rechts, die tatsächlich von afrikanischen Masken beeinflusst zu sein scheinen. Lawrence Weschler sagt, dass

in vielerlei Hinsicht ein Großteil der schmelzenden kulturellen und sogar wissenschaftlichen Gärung, die die ersten anderthalb Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts kennzeichnete Das Jahrhundert, das den Grundstein für vieles gelegt hat, was wir heute als modern betrachten, lässt sich auf die Art und Weise zurückführen, in der Europa bereits mit seinem bösen, oft stark unterdrückten Wissen darüber gerungen hat, was es in Afrika getan hat. Das Beispiel, wie Picasso mit seinen Desmoiselles dAvignon von 1907 praktisch den Kubismus einleitete, als Reaktion auf die Art afrikanischer Masken und anderer kolonialer Beute, die er im Pariser Musee de lHomme erlebte, ist offensichtlich.

Private Sammlungen und illustrierte Bücher mit afrikanischer Kunst in dieser Zeit waren ebenfalls wichtig. Während Picasso den Einfluss afrikanischer Masken auf das Gemälde nachdrücklich bestritt: „Afrikanische Kunst? Noch nie davon gehört!“ (L „art nègre? Connais pas!), Dies wird durch sein tiefes Interesse an den afrikanischen Skulpturen von Matisse und seinem engen Freund Guiliaume Apollinaire widerlegt. Da keine der afrikanischen Masken, von denen einst angenommen wurde, dass sie Picasso in diesem Gemälde beeinflusst haben, in verfügbar war Zum Zeitpunkt der Malerei in Paris soll er nun afrikanische Maskenformen in einem illustrierten Band des Anthropologen Leo Frobenius studiert haben. Der Primitivismus setzt seine Arbeit während, vor und nach der Malerei von Les Demoiselles d „Avignon von Frühjahr 1906 bis 1906 fort der Frühling von 1907.Einflüsse aus der alten iberischen Skulptur sind ebenfalls wichtig. Einige iberische Reliefs aus Osuna, die erst kürzlich ausgegraben wurden, waren ab 1904 im Louvre ausgestellt. Als Einfluss wurde auch die archaische griechische Skulptur beansprucht.

Der Einfluss der afrikanischen Skulptur wurde 1939 zum Thema, als Alfred Barr behauptete, der Primitivismus der Demoiselles sei auf die Kunst der Elfenbeinküste und des französischen Kongo zurückzuführen. Picasso bestand darauf, dass der Herausgeber seines Katalogs raissonne, Christian Zervos, einen Haftungsausschluss veröffentlichte: Die Demoiselles schuldeten den Afrikanern nichts Kunst, alles zu den Reliefs aus Osuna, die er etwa ein Jahr zuvor im Louvre gesehen hatte. Trotzdem ist bekannt, dass er während eines Besuchs im Ethnografischen Museum des Trocadero mit Andre afrikanische Stammesmasken gesehen hat, als er an dem Gemälde arbeitete Malraux im März 1907, über den er später sagte: „Als ich zum Trocadero ging, war es widerlich. Der Flohmarkt, der Geruch. Ich war ganz alleine Ich wollte weg, aber ich ging nicht. Ich blieb, ich blieb. Ich verstand, dass es sehr wichtig war. Mir passierte etwas, richtig. Die Masken waren nicht wie alle anderen Skulpturen, überhaupt nicht . Es waren magische Dinge. „Maurice de Vlaminck wird oft zugeschrieben, Picasso 1904 in die afrikanische Skulptur der Fang-Extraktion eingeführt zu haben.

Der Picasso-Biograf John Richardson erzählt in A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916, art Händler Daniel-Henry Kahnweiler erinnert sich an seinen ersten Besuch in Picassos Atelier im Juli 1907. Kahnweiler erinnert sich an „staubige Stapel von Leinwänden“ in Picassos Atelier und „afrikanische Skulpturen von majestätischer Strenge“. Richardson kommentiert: „So viel zu Picassos Geschichte, dass er sich der Stammeskunst noch nicht bewusst war.“ „Ein Foto von Picasso in seinem Atelier, umgeben von afrikanischen Skulpturen um 1908, befindet sich auf Seite 27 desselben Bandes.

Suzanne Preston Blier sagt, dass Picasso wie Gauguin und einige andere Künstler in dieser Zeit für viele seiner Vorstudien für dieses Gemälde illustrierte Bücher verwendet hat. Neben dem Frobenius-Buch enthielten seine Quellen 1906 eine Veröffentlichung eines mittelalterlichen Kunstmanuskripts aus dem 12. Jahrhundert über Architekturskulpturen von Villiard de Honnecourt und ein Buch von Carl Heinrich Stratz über Pseudo-Pornografie mit Fotos und Zeichnungen von Frauen aus aller Welt Ideen menschlicher Herkunft und Evolution hervorzurufen. Blier schlägt vor, dass dies dazu beiträgt, die Vielfalt der Stile zu erklären, die Picasso in seinen bildgefüllten Skizzenbüchern für dieses Gemälde verwendet hat. Diese Bücher und andere Quellen wie Cartoons, schreibt Blier, bieten auch Hinweise auf die größere Bedeutung dieses Gemäldes.

MathematicsEdit

Maurice Princet, ein französischer Mathematiker und Aktuar, spielte eine Rolle bei der Geburt des Kubismus als Mitarbeiter von Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob und Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris und später Marcel Duchamp. Princet wurde bekannt als „le mathématicien du cubisme“ („Mathematiker des Kubismus“).

Princet wird die Einführung der Arbeit von Henri Poincaré und des Konzepts zugeschrieben von der „vierten Dimension“ für Künstler im Bateau-Lavoir. Princet machte Picasso, Metzinger und andere auf ein Buch von Esprit Jouffret, Traité élémentair, aufmerksam e de géométrie à quatre dimensions (Elementare Abhandlung über die Geometrie von vier Dimensionen, 1903), eine Popularisierung von Poincarés Wissenschaft und Hypothese, in der Jouffret Hyperwürfel und andere komplexe Polyeder in vier Dimensionen beschrieb und auf die zweidimensionale Oberfläche projizierte. Picassos Skizzenbücher für Les Demoiselles d „Avignon veranschaulichen Jouffrets Einfluss auf die Arbeit des Künstlers.