1908 der italienische Dichter Filippo Tommaso Marinetti drehte sich um, um einen Radfahrer zu verpassen, und stürzte sein Auto in einen Graben. Die Erfahrung des alten Fahrrads gegenüber dem modernen Auto inspirierte ihn, sein Manifest des Futurismus zu schreiben. Der Futurismus sollte eine Bewegung sein, die Nostalgie und Tradition erobern würde. Bis 1910 hatten sich die jungen Künstler Umberto Boccioni, Carlo Carrà und Luigi Russolo Marinettis Bewegung angeschlossen. Sie schlugen vor, dass der Futurismus über Literatur und Poesie hinausgehen könnte, und die drei Künstler schrieben das Manifest der futuristischen Maler. Sie schickten dies an ihre Kollegen Gino Severini und Giacomo Balla, die das Manifest unterzeichnet hatten. Zusammen bildeten diese Künstler die Kerngruppe der futuristischen Künstler.
Was ist Futurismus?
Der Futurismus war ein Italiener Kunstbewegung im frühen 20. Jahrhundert, die darauf abzielte, die Dynamik und Energie der modernen Welt in der Kunst einzufangen. Die Futuristen waren mit den neuesten Entwicklungen in Wissenschaft und Philosophie bestens vertraut und besonders fasziniert von Luftfahrt und Kinematographie. Futuristische Künstler prangerten die Vergangenheit an, da sie das Gewicht vergangener Kulturen als äußerst bedrückend empfanden, insbesondere in Italien. Die Futuristen schlugen stattdessen eine Kunst vor, die die Moderne und ihre Industrie und Technologie feierte.
Schlüsselperiode: 1908 – 1944
Schlüsselregionen: Italien
Schlüsselwörter: Bewegung, Dynamik, Moderne, Industrie, Technologie
Schlüsselkünstler: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo und Benedetta Cappa
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Die Schlüsselideen des Futurismus
Die Futuristen versuchten, die ihrer Meinung nach veralteten, traditionellen Vorstellungen von Kunst wegzufegen. Stattdessen wollten sie diese durch eine energische Feier des Maschinenzeitalters ersetzen. Der Schwerpunkt lag auf der Darstellung einer dynamischen Zukunftsvision. Als solche porträtierten sie häufig Stadtlandschaften und neue Technologien wie Züge, Autos und Flugzeuge. Sie verherrlichten Geschwindigkeit, Gewalt und die Arbeiterklasse und glaubten, sie würden den Wandel vorantreiben.
Um Bewegung und Dynamik in ihrer Kunst zu erreichen, entwickelten die Futuristen Techniken, um Geschwindigkeit und Bewegung auszudrücken. Diese Techniken umfassten Unschärfe und Wiederholung. Sie benutzten auch Kraftlinien – eine Methode, die sie von den Kubisten übernommen hatten. Die Futuristen arbeiteten in einer Vielzahl von Kunstformen, darunter Malerei, Architektur, Skulptur, Literatur, Theater und Musik.
Kultige futuristische Künstler & Kunstwerke
Umberto Boccionis einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913)
Umberto Boccionis einzigartige Formen der Kontinuität im Weltraum sind wohl die kultigsten futuristischen Kunstwerke aller Zeiten. Sie sind eine „kubofuturistische“ Figur, die in Vorwärtsbewegung voranschreitet. Die mächtigen Beine der Figur scheinen vorwärts zu marschieren. Diese moderne Maschine kann als Allegorie für Italiens Bestreben angesehen werden, sich als moderne Nation zu definieren.
Giacomo Ballas Dynamik eines Hundes an der Leine (1912)
Dynamis m eines Hundes an der Leine ist Ballas bekanntestes Werk und zeigt einen Dackel an der Leine und die Füße der Dame, die in schneller Bewegung darauf läuft. Balla erreichte diese Bewegung durch Verwischen und Multiplizieren ihrer Beine und Füße.
Carlo Carràs Begräbnis des anarchistischen Galli (1910–11)
Das Begräbnis des anarchistischen Galli ist eines der berühmtesten Werke von Carrà. Angelo Galli war ein Anarchist und Arbeitsorganisator in Mailand, der 1904 bei einem Streik von der Polizei getötet wurde. Da sie befürchteten, dass Gallis Beerdigung zu einer politischen Demonstration werden würde, sandte der Staat die Polizei, um Anarchisten am Betreten des Friedhofs zu hindern. Als sie sich widersetzten, reagierte die Polizei mit Gewalt und es kam zu einem Kampf. Carrà war Zeuge des Ereignisses und hielt die Intensität und das Chaos der Szene sowie die schnelle Bewegung in diesem Gemälde fest.
Gino Severinis Tänzerin in Pigalle (1912)
Gino Severinis Tänzerin ist in der Mitte des Gemäldes abgebildet und besteht aus dynamischen Schnittlinien und wirbelndem Stoff.Konzentrische Kreise führen nach außen zu den Rändern des Gemäldes, und jede kreisförmige Schicht enthält fragmentarische Bilder von Musikern, Instrumenten und Zuschauern. Dies soll die Essenz und Dynamik der Leistung erfassen.
