Hank Williams (Deutsch)

Frühe KarriereEdit

Im Juli 1937 eröffneten die Williams und McNeils eine Pension in der South Perry Street in der Innenstadt von Montgomery. Zu dieser Zeit beschloss Williams, seinen Namen informell von Hiram in Hank zu ändern. Wie Williams in seinen späteren Konzerten die Geschichte darüber erzählte, war die Namensänderung angeblich alles auf das Jammern einer Katze zurückzuführen, doch wie die Autoren von Hank Williams: The Biography hervorheben, klingt „Hank“ einfach eher wie ein Hinterwäldler und Westernstar als „Hiram“. Im selben Jahr nahm er an einer Talentshow im Empire Theatre teil. Er gewann den ersten Preis in Höhe von 15 US-Dollar und sang sein erstes Original-Lied „WPA Blues“. Williams schrieb die Texte und verwendete die Melodie von Riley Pucketts „Unzufrieden“.

Er lernte nie Musik zu lesen und stützte seine Kompositionen für den Rest seiner Karriere auf Geschichtenerzählen und persönliche Erfahrung. Nach der Schule und am Wochenende sang und spielte Williams seine Silvertone-Gitarre auf dem Bürgersteig vor dem WSFA-Radiostudio. Sein jüngster Sieg im Empire Theatre und die Straßenaufführungen erregten die Aufmerksamkeit der WSFA-Produzenten, die ihn gelegentlich zu Auftritten auf Sendung einluden. So viele Hörer kontaktierten den Radiosender und fragten nach mehr „dem singenden Kind“, möglicherweise beeinflusst von seiner Mutter, dass die Produzenten ihn beauftragten, zweimal pro Woche seine eigene 15-minütige Show für ein wöchentliches Gehalt von 15 US-Dollar (entsprechend US-Dollar) zu moderieren $ 266,8 im Jahr 2021).

Im August 1938 wurde Elonzo Williams vorübergehend aus dem Krankenhaus entlassen. Er tauchte unangekündigt im Haus der Familie in Montgomery auf. Lillie wollte ihn nicht seine Position als Haushaltsvorstand zurückfordern lassen, deshalb blieb er nur lange genug, um Hanks Geburtstag im September zu feiern, bevor er ins medizinische Zentrum zurückkehrte in Louisiana. Hanks Mutter hatte behauptet, er sei tot.

Williams erfolgreiche Radiosendung förderte seinen Einstieg in eine Musikkarriere. Sein Gehalt reichte ihm, um eine eigene Band zu gründen, die er Drifting Cowboys nannte. Die ursprünglichen Mitglieder waren der Gitarrist Braxton Schuffert, der Geiger Freddie Beach und der Komiker Smith „Hezzy“ Adair. James E. (Jimmy) Porter war der jüngste und erst 13 Jahre alt, als er anfing, für Williams Stahlgitarre zu spielen. Arthur Whiting war auch Gitarrist bei den Drifting Cowboys. Die Band reiste durch Zentral- und Südalabama und trat in Clubs und bei privaten Versammlungen auf. James Ellis Garner spielte später Geige für ihn. Lillie Williams wurde der Manager der Drifting Cowboys. Williams brach die Schule im Oktober 1939 ab, damit er und die Drifting Cowboys Vollzeit arbeiten konnten. Lillie Williams begann, Showtermine zu buchen, Preise zu verhandeln und sie zu einigen ihrer Shows zu fahren. Jetzt kostenlos Um zu reisen, ohne dass Williams „Schulbildung Vorrang hat, könnte die Band bis nach Westgeorgien und zum Florida Panhandle touren. Die Band begann vor Beginn der Filme in den Kinos und später in Honky-Tonks zu spielen. Williams „Alkoholkonsum wurde während der Touren zu einem Problem; gelegentlich gab er einen großen Teil der Showeinnahmen für Alkohol aus. In der Zwischenzeit kehrte Williams zwischen den Tourplänen nach Montgomery zurück, um seine Radiosendung zu moderieren.

1940sEdit

Der amerikanische Eintritt in den Zweiten Weltkrieg im Jahr 1941 war für Williams der Beginn schwerer Zeiten. Während er nach einem Sturz von einem Stier während eines Rodeos in Texas vom Militär eine 4-F-Verschiebung für seinen Rücken erhielt Seine Bandmitglieder wurden alle zum Dienst eingezogen. Viele ihrer Nachfolger weigerten sich, in der Band zu spielen, weil Williams „den Alkoholismus verschlechterte“. Er tauchte weiterhin betrunken zu seiner Radiosendung auf, weshalb ihn der WSFA-Radiosender im August 1942 wegen „gewohnheitsmäßiger Trunkenheit“ entließ. Während eines seiner Konzerte traf Williams sein Idol, Grand Ole Opry-Star Roy Acuff, hinter der Bühne, der ihn später vor den Gefahren des Alkohols warnte und sagte: „Sie haben ein Millionen-Dollar-Talent, Sohn, aber ein zehn-Cent-Gehirn . „

Er arbeitete für den Rest des Krieges für eine Schiffsbaufirma in Mobile, Alabama, und sang in Bars für Soldaten. 1943 traf Williams Audrey Sheppard auf einer Medizinausstellung in Banks, Alabama Williams und Sheppard lebten und arbeiteten zusammen in Mobile. Sheppard erzählte Williams später, dass sie mit ihm nach Montgomery ziehen und gemeinsam eine Band gründen und ihm helfen wollte, seine Radiosendung wiederzugewinnen. Das Paar heiratete 1944 in einer Texaco-Station in Andalusien. Alabama, durch einen Friedensrichter. Die Ehe wurde für illegal erklärt, da Sheppards Scheidung von ihrem früheren Ehemann nicht der gesetzlich vorgeschriebenen 60-Tage-Versöhnung entsprach.

1945, als er wieder in Montgomery war, trat Williams erneut für den WSFA-Radiosender auf. Er schrieb wöchentlich Songs, um während der Shows aufzutreten.Aufgrund der neuen Vielfalt seines Repertoires veröffentlichte Williams sein erstes Songbuch, Original Songs of Hank Williams. Das Buch listete nur Texte auf, da sein Hauptzweck darin bestand, mehr Publikum anzulocken, obwohl es auch möglich ist, dass er nicht für das Transkribieren der Notizen bezahlen wollte. Es enthielt 10 Songs: „Mother Is Gone“, „Won“ t You Please Come Back „,“ My Darling Baby Girl „(mit Audrey Sheppard),“ Grandads Muskete „,“ Ich wünschte nur, ich könnte vergessen „,“ Lasst uns die Jahre zurückdrehen, „Honkey-Tonkey“, „Ich habe niemanden außer dir geliebt“, „Ein Tramp auf der Straße“ und „Du wirst mich wieder lieben“. Als Williams als Songwriter anerkannt wurde, wurde Sheppard sein Manager und begleitete ihn gelegentlich bei Duetten in einigen seiner Live-Konzerte.

Am 14. September 1946 sprach Williams für Nashvilles Grand Ole Opry vor. Nach dem Scheitern seines Vorspiels versuchten Williams und Audrey Sheppard, den kürzlich gegründeten Musikverlag Acuff-Rose Music zu interessieren. Williams und seine Frau wandten sich während eines seiner gewohnheitsmäßigen Pings an Fred Rose, den Präsidenten des Unternehmens. Pong-Spiele in WSM-Radiostudios. Audrey Williams fragte Rose, ob ihr Mann in diesem Moment ein Lied für ihn singen könne, stimmte Rose zu, und er mochte Williams „Musikstil. Rose unterzeichnete mit Williams einen Vertrag über sechs Songs und nutzte diesen Deal, um Williams bei Sterling Records zu unterzeichnen. Am 11. Dezember 1946 nahm er in seiner ersten Aufnahmesitzung „Wealth Won“ t Save Your Soul „,“ Calling You „,“ Never Again (werde ich an deine Tür klopfen) „und“ When God Comes and Gathering His „auf Jewels „, das als“ When God Comes and Fathers His Jewels „falsch gedruckt wurde. Die Aufnahmen“ Never Again „und“ Honky Tonkin „“ wurden erfolgreich und brachten Williams die Aufmerksamkeit von MGM Records ein.

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Williams unterschrieb 1947 bei MGM Records und veröffentlichte „Move It on Over“; Als frühes Beispiel für RocknRoll-Musik wurde der Song zu einem massiven Country-Hit. 1948 zog er nach Shreveport, Louisiana, und schloss sich dem Louisiana Hayride an, einer Radiosendung, die ihn in Wochenendshows im ganzen Südosten in Wohnräume trieb. Williams begann schließlich, eine Show auf KWKH zu moderieren und tourte durch West-Louisiana und Ost-Texas, wobei er immer samstags zur wöchentlichen Ausstrahlung des Hayride zurückkehrte. Nach einigen moderateren Hits veröffentlichte er 1949 seine Version des 1922 von Rex Griffin populären Cliff Friend and Irving Mills-Songs „Lovesick Blues“. Die Williams-Version wurde zu einem riesigen Country-Hit. Der Song blieb vier Monate in Folge auf Platz 1 der Billboard-Charts, wechselte zum Mainstream-Publikum und sicherte Williams einen Platz im Grand Ole Opry. Am 11. Juni 1949 gab Williams sein Debüt Im Grand Ole Opry erhielt er als erster Künstler sechs Zugaben. Er brachte Bob McNett (Gitarre), Hillous Butrum (Bass), Jerry Rivers (Geige) und Don Helms (Stahlgitarre) zusammen, um die berühmteste Version zu bilden In diesem Jahr brachte Audrey Williams Randall Hank Williams (Hank Williams Jr.) zur Welt. 1949 nahm er an der ersten Europatour des Grand teil, bei der er schätzungsweise 1.000 US-Dollar pro Show verdiente (das entspricht 10.745,5 US-Dollar im Jahr 2021) Ole Opry trat in Militärbasen in England, Deutschland und auf den Azoren auf. Williams veröffentlichte nach „Lovesick Blues“ sieben Hits, darunter „Wedding Bells“, „Mind Your Own Business“ und „You Gonna Change“ (oder ich) Gonna Leave) „und“ My Bucket „hat ein Loch“.

1950erEdit

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1950 begann Williams als „Luke the Drifter“ für seine Aufnahmen mit religiösem Thema aufzunehmen, von denen viele eher Rezitationen als Gesang sind. Aus Angst, dass Discjockeys und Jukebox-Betreiber zögern würden, diese ungewöhnlichen Aufnahmen zu akzeptieren, verwendete Williams diesen Alias, um die Marktfähigkeit seines Namens nicht zu beeinträchtigen. Obwohl die wahre Identität von Luke the Drifter anonym sein sollte, spielte Williams oft einen Teil des Materials der Aufnahmen auf der Bühne. Das meiste Material wurde von Williams selbst geschrieben, in einigen Fällen mit Hilfe von Fred Rose und seinem Sohn Wesley. Die Lieder zeigten Luke den Drifter, der von Ort zu Ort reiste, Geschichten verschiedener Charaktere erzählte und über das Leben philosophierte. Einige der Kompositionen wurden von einer Pfeifenorgel begleitet.

Williams Karriere erreichte im Spätsommer 1951 mit seiner Hadacol-Tour durch die USA mit dem Schauspieler Bob Hope und anderen Stars einen Höhepunkt. Am Wochenende nach dem Ende der Tour wurde Williams hinter den Kulissen des Grand Ole Opry fotografiert und unterzeichnete einen Filmvertrag mit MGM. Im Oktober nahm Williams eine Demo mit dem Titel „There“ sa Tear in My Beer „für einen Freund,“ Big Bill Lister „, auf, der sie im Studio aufnahm. Die Demo wurde später von seinem Sohn Hank Williams Jr. überspielt. Am 14. November 1951 flog Williams mit seinem Stahlgitarristen Don Helms nach New York, wo er zum ersten Mal in der Perry Como Show im Fernsehen auftrat. Dort sangen er und Perry Como „Hey Good Lookin“. Fotos, aber kein vorhandenes Filmmaterial von diesem Auftritt.

„Ramblin“ Man „wurde 1951 von Williams geschrieben. Es wurde als B-Seite des # 1-Hits „Take These Chains from My Heart“ von 1953 sowie der Neuveröffentlichung von „Why Don“ t You Love Me „von 1976 veröffentlicht. Es ist auch in 40 Greatest enthalten Hits, ein Grundnahrungsmittel für sein neu veröffentlichtes CD-Material.

Im November 1951 erlitt Williams während einer Jagdreise mit seinem Geiger Jerry Rivers in Franklin, Tennessee, einen Sturz. Der Sturz reaktivierte seine alten Rückenschmerzen Später begann er, Schmerzmittel wie Morphium und Alkohol zu konsumieren, um die Schmerzen zu lindern. Am 21. Mai war er zur Behandlung seines Alkoholismus in das Sanatorium von North Louisiana eingeliefert worden. Am 13. Dezember 1951 hatte er eine Wirbelsäulenfusion am Vanderbilt University Hospital, die am 24. Dezember freigelassen wurde. Während seiner Genesung lebte er mit seiner Mutter in Montgomery und zog später mit Ray Price nach Nashville.

Im Frühjahr 1952 flog Williams mit dem Stahlgitarristen Don Helms nach New York, wo er zwei Auftritte mit anderen Grand Ole Opry-Mitgliedern bei The Kate Sm hatte mit Show. Er sang mit anderen Darstellern „Cold, Cold Heart“, „Hey Good Lookin“, „Glory Bound Train“ und „I Saw the Light“ und ein Duett „I Can“ t Help It (Wenn ich es bin) Immer noch in dich verliebt) „in Anita Carter. Von diesen Erscheinungen sind Filmmaterialreste erhalten. Im selben Jahr hatte Williams eine kurze außereheliche Beziehung mit dem Tänzer Bobbie Jett, mit dem er eine Tochter, Jett Williams (geboren am 6. Januar 1953, zwei Tage nach seiner Beerdigung), zeugte.

Im Juni 1952 wurde er aufgenommen „Jambalaya (On the Bayou)“, „Window Shopping“, „Settin“ the Woods on Fire „und“ Ich werde niemals lebend aus dieser Welt herauskommen „. Audrey Williams ließ sich in diesem Jahr von ihm scheiden; Am nächsten Tag nahm er „You Win Again“ und „I Won“ t be No No Home „auf. Um diese Zeit traf er Billie Jean Jones, eine Freundin des Country-Sängers Faron Young, im Grand Ole Opry. Jones hatte die Straße runter von Williams gelebt, als er mit dem Louisiana Hayride zusammen war, und jetzt begann Williams, sie häufig in Shreveport zu besuchen, was dazu führte, dass er viele Auftritte von Grand Ole Opry verpasste.

Am 11. August 1952 Williams wurde aus dem Grand Ole Opry wegen gewohnheitsmäßiger Trunkenheit und fehlender Shows entlassen. Er kehrte nach Shreveport, Louisiana, zurück, um bei KWKH- und WBAM-Shows und im Louisiana Hayride aufzutreten, für die er erneut tourte. Seine Auftritte wurden gefeiert, als er nüchtern war, aber Trotz der Bemühungen seiner Arbeitskollegen, ihn zu nüchternen Shows zu bringen, führte sein Alkoholmissbrauch dazu, dass er nicht erschien oder seine Leistungen schlecht waren. Im Oktober 1952 heiratete er Billie Jean Jones.

Während seiner Letzte Aufnahme am 23. September 1952, Williams nahm „Kaw-Liga „, zusammen mit“ Your Cheatin „Heart“, „Take These Chains from My Heart“ und „Ich könnte mich niemals für dich schämen“. Aufgrund von Williams „Exzessen hörte Fred Rose auf, mit ihm zu arbeiten. Ende 1952 hatte Williams Herzprobleme. Er traf Horace“ Toby „Marshall in Oklahoma City, der sagte, er sei Arzt. Marshall war zuvor gewesen Er wurde wegen Fälschung verurteilt und 1951 auf Bewährung entlassen und aus dem Staatsgefängnis von Oklahoma entlassen. Unter anderen gefälschten Titeln sagte er, er sei ein Doktor der Wissenschaften. Er kaufte den DSC-Titel für 25 US-Dollar von der Chicago School of Applied Science Als Diplom beantragte er die Ausweisung des DSC als „Doktor der Wissenschaften und Psychologie“. Unter dem Namen Dr. CW Lemon verschrieb er Williams Amphetamine, Seconal, Chloralhydrat und Morphin, was seine Herzprobleme verschlimmerte. Sein Abschluss Das Konzert fand am 19. Dezember in Austin, Texas, im Skyline Club statt.