Griechische Keramik

Griechische Keramik, die Keramik der alten Griechen, wichtig sowohl für die innere Schönheit ihrer Formen und Dekoration als auch für das Licht, das sie auf die Entwicklung des Griechischen wirft Bildkunst. Da gebrannte Tonkeramik sehr langlebig ist – und nur wenige oder keine griechischen Werke in Holz-, Textil- oder Wandmalerei erhalten sind -, ist die bemalte Dekoration dieser Keramik zur Hauptinformationsquelle über den Prozess geworden, durch den griechische Künstler nach und nach die vielen Probleme von gelöst haben Darstellung dreidimensionaler Objekte und Figuren auf einer flachen oder gekrümmten Oberfläche. Die große Anzahl überlebender Beispiele ist auch das Ergebnis einer viel stärkeren Abhängigkeit von Keramikgefäßen in einer Zeit, in der andere Materialien teuer oder unbekannt waren. Die Griechen verwendeten Keramikgefäße hauptsächlich zum Lagern, Transportieren und Trinken von Flüssigkeiten wie Wein und Wasser. Kleinere Töpfe wurden als Behälter für Parfums und Unreinheiten verwendet.

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Keramik: Formen des Tons

… Fortgeschrittene Methode, die von den Griechen und anderen angewendet wird, besteht darin, den Keramikkörper in Formen aus gebranntem Ton zu pressen. Obwohl die frühen Formen vergleichsweise …

Die griechische Keramik entwickelte sich aus einer mykenischen Tradition und entlehnte sowohl Topfformen als auch Dekoration. Die früheste Stilperiode ist die Geometrie, die zwischen 1000 und 700 v. Chr. Dauert. Diese Periode wird weiter in einen protogeometrischen Übergang von mykenischen Formen unterteilt. In dieser Zeit war die Oberfläche des Topfes vollständig mit einem Netzwerk feiner Muster bedeckt, in denen Kreise und Bögen vorherrschen. Dieses abstrakte dekorative Vokabular wurde später durch Geräte wie Mäander (Schlüsselmuster), Schachbrett, Dreieck, Fischgrätenmuster und Hakenkreuz bereichert. Der nachfolgende wahre geometrische Stil ist durch diese Formen und durch das allmähliche Auftreten von tierischen und schließlich menschlichen Figuren gekennzeichnet. Auch diese wurden geometrisiert, mit eckigen Silhouetten versehen und symmetrisch angeordnet, normalerweise in Streifen um den Topf. Die Figuren wurden ausnahmslos von der Seite dargestellt, d. H. Im Profil. Die zu dieser Zeit hergestellten Töpfe waren die frühesten in der griechischen Kunst, um Erzählszenen aus populären Mythen zu zeigen, insbesondere aus Herakles.

Stark erweiterte griechische Handelsaktivitäten während des späten 8. und 8. Jahrhunderts Anfang des 7. Jahrhunderts v. Chr. führte dies zu einem wachsenden östlichen Einfluss auf griechische Töpfer. Diese Phase zeigt sich erstmals in Werken aus Korinth um 700 v. Zu dieser Zeit fanden asiatische Motive ihren Weg auf alle Marken griechischer Töpfe. Krummlinige Muster ersetzen die älteren geradlinigen Muster. Neue Themen tauchen auf, insbesondere Monster wie Sphinx, Sirene, Greif, Gorgon und Chimäre sowie Tiere wie der Löwe. Die korinthischen Maler entwickelten eine Silhouette-Technik, bei der in der charakteristischen schwarzen Glasur gemalte Figuren mit dünnen Linien eingeschnitten wurden, um Details zu zeigen.

Athener Maler nahmen diese schwarze Figur an Keramikstil um 630 v. Chr., betonte jedoch eher menschliche Figuren als tierische Motive als Bildthemen. Die überlegene Qualität ihres Tons, Pigments und ihrer Dekoration ermöglichte es den athenischen Künstlern schnell, die von Korinth zu überholen. Ab 600 v. Chr. wurde Athen zunehmend zum dominierenden Zentrum für griechische Töpferwaren, die schließlich ihre Waren in die Mittelmeerwelt exportierten. In dieser Zeit wurde die Praxis des Signierens von Töpfen durch Töpfer praktiziert und Maler wurden zuerst üblich. Die athenische Keramik aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Zeigt häufig Erzählszenen aus schwarzen Figuren, die auf eine hell eingelassene Hintergrundtafel gemalt sind, während die umgebende Vasenoberfläche ein tiefes, glänzendes Schwarz aufweist. Die Methode, mit der diese unverwechselbare Farbe erreicht wurde und die einen komplizierten dreistufigen Brennprozess umfasst, wurde im 20. Jahrhundert erfolgreich analysiert und reproduziert.

Rotfigurige Keramik, die um 530 v. Chr. In Athen erfunden wurde, ist genau das Gegenteil des schwarzfigurigen Stils, da die rötlichen Figuren vor dem schwarzen Hintergrund der Topfoberfläche hell erscheinen . Details der Figuren wie Augen und Innenlinien wurden schwarz aufgemalt, wobei der Pinsel eine subtilere Charakterisierung ermöglichte als ein Schneidewerkzeug. Die Rotfigurentechnik ermöglichte eine naturalistischere und ästhetisch ansprechendere Behandlung menschlicher Figuren. Die Rottöne ahmten die Farbe und den Ton der sonnengebräunten Haut nach und beleuchteten die Figuren dramatisch vor dem dunklen Hintergrund. Um 500 v. Chr. Verzichteten griechische Künstler auf die Konvention, nur Profilansichten zu verwenden, und begannen, Dreiviertel-Frontalposen sowie Verkürzungen und die sorgfältig dargestellte Überlappung einer Figur mit einer anderen zu verwenden. Diese Fortschritte leiteten den Höhepunkt des griechischen Keramikdesigns ein und geben auch einen Eindruck von der gleichzeitigen Errungenschaft in der großformatigen Malerei. Die Zeichnung auf griechische Ware aus dieser Zeit ist oft von höchster Qualität, und das Thema ist eine unerschöpfliche Informationsquelle über das griechische Leben und Denken. Griechische Künstler wollten ihren Figuren Stimmung und Charakter sowie Handlungsfähigkeit verleihen. Monotonie wurde durch die Verwendung verschiedener Posen, Gesten und Ausdrücke vermieden, um Emotionen wiederzugeben und die narrative Handlung zu verdeutlichen. Das Themenrepertoire wurde durch Szenen aus dem Alltag sowie die üblichen heroischen und mythologischen Themen erheblich erweitert.

Die Praxis, griechische Keramik zu dekorieren, begann nach der Mitte des 5. Jahrhunderts v. Aufgrund der inhärenten Einschränkungen der geschwungenen Topfoberfläche konnten Keramikmaler nicht mehr mit den schnellen Schritten zum Naturalismus konkurrieren, die Maler größerer Werke wie Wandmalereien machten. Nach 430 v. Chr. War die Keramik zunehmend mit dicken Blumenornamenten und schweren Figuren überfüllt, die ohne Erzählung zusammengefasst waren. Bis zum 4. Jahrhundert war die figürliche Dekoration von Keramik zu einer aussterbenden Kunst geworden und um 320 v. Chr. Aus Athen verschwunden.

Griechische Keramik wurde in verschiedenen Formen und Größen hergestellt Verwendung, für die ein bestimmtes Schiff eingesetzt werden würde. Für spezifische Behandlungen der wichtigsten physikalischen Arten der griechischen Keramik siehe Alabastron; Amphora; Hydria; Kantharos; Krater; Kylix; Lekythos; oinochoe; und Psykter.